domingo, 14 de mayo de 2017

Mayo-Junio 2017




#Inauguración

Fuera de Sitio de Leonardo Nieves

Domingo 11.06. 2017 | 11am g6 | centro de arte los galpones 

Galería de Arte Venezolano·viernes, 9 de junio de 2017 
 

ABRA se complace en inaugurar este domingo 11 de junio de 2017 en sus espacios (G6 / Centro de Arte Los Galpones) la muestra individual FUERA DE SITIO, del artista caraqueño LEONARDO NIEVES. 
En FUERA DE SITIO se presentan nueve obras de la producción reciente de Nieves: dos instalaciones y siete piezas de la tan característica factura artesanal del artista. Se trata de obras desarrolladas a partir de nuevas aproximaciones a la cuadrícula, elemento que se convierte en un tejido de ideas y conocimiento, permitiendo la relación con el mundo.
En el trabajo de Nieves la manufactura, la economía de recurso, el minucioso estudio de los materiales -el hilo, el cartón, el papel de envolver, baldosas, una alfombra- son sellos de un procedimiento fidedigno, y con una vinculación conceptual con la cuadrícula como plataforma para ordenar los pensamientos y el ejercicio de la memoria. El cuerpo de trabajo que Nieves presenta en FUERA DE SITIO alberga una libertad total de integración de ámbitos tan disímiles como la ejecución solitaria y pasmosa de un cuadernillo, con la acción contemporánea de apropiación y recolección que se desprende del recorrido nocturno del artista en busca de restos, lozas, baldosas y adoquines, en lo que él ha llamado vandalismo artístico.
Nos encontramos así ante la construcción de un lenguaje que transita por técnicas y medios múltiples como el collage, el frottage, la transferencia, el recorrido urbano, lo cosido, el uso de tizas y agujas de sastre para sus dibujos cosidos, y que se relacionan todos con aspectos antropológicos y sociales que al artista le interesa concatenar y transferir, además de subordinarse al poder de lo estético como idea. ______ LEONARDO NIEVES / caracas, 1977 Leonardo Nieves, artista caraqueño egresado del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas ‘Armando Reverón’, mención Gráfica y Miembro Asociado al Taller de Artistas Gráficos Asociados ‘Luisa Palacios’ TAGA, desarrolla rigurosas propuestas plásticas donde oficios manuales como la costura, el zurcido, el grabado y el dibujo se combinan con papeles y soportes de diferentes procedencias, pesos y colores para crear piezas de exquisita e impecable factura.
Entre sus exposiciones individuales se cuentan ‘Piezas de archivo’ (Oficina#1/2014), ‘Apuntando territorios’ (El Apartaco/2013) y ‘Ecosistemas efímeros’ (Oficina#1/2007). Ha participado en muestras colectivas nacionales e internacionales como en el ‘Premio Eugenio Mendoza#12+1‘ (Caracas/2015), ‘Giro libre’ en la Galería Espacio 5 (Valencia/2015), ‘Interwoven’ en la Galeria Merzbau (Miami/2015) y ‘Art Motion’ (New York/2015); entre otras.
En los espacios de ABRA, Nieves ha participado en las colectivas ‘Esqueje’ y ‘Gráfica’ en el año 2016, además de haber dictado talleres relacionados a sus procesos artísticos.
INAUGURACIÓN FUERA DE SITIO de Leonardo Nieves Domingo 11.06. 2017 | 11am g6 | centro de arte los galpones


#Inauguración


Lecciones Políticas de Alexander Apóstol


El domingo 18 de junio a las 11 a.m.

En Beatriz Gil Galería


Una reflexión sobre la historia del período democrático en Venezuela desde 1941 hasta la actualidad, presenta el artista venezolano Alexander Apóstol en la exposición “Lecciones Políticas”, que será inaugurada el domingo 18 de junio a las 11 a.m. en Beatriz Gil Galería, donde podrá ser visitada hasta el 10 de septiembre.

Considerado uno de los exponentes del arte contemporáneo de mayor proyección internacional, Alexander Apóstol –actualmente residenciado en España- regresa a Caracas para exponer desde una cierta estructura conceptual y estética del relato político, un ensayo visual donde plantea “una consciente reflexión a partir de las estrechas relaciones, correspondencias y negociaciones que operan entre las nociones de cultura, poder, política e historia para articular, desde la experiencia artística, el complejo rol que juegan estos principios en la construcción de identidades individuales o nacionales”, según afirma la curadora e investigadora de artes visuales, Ruth Auerbach, en el texto que acompañan la muestra.

“Lecciones Políticas” reúne un conjunto de obras que, en palabras de Auerbach, presentan la conceptualización de una abstracción geométrica, cinética o minimalista con contenido narrativo, entre las que se incluyen, una videoinstalación titulada Contrato Colectivo Cromosaturado; la serie fotográfica Color is my Business; y Color is my Business/Lecciones políticas, una extensión de la serie inicial.

La obra Contrato Colectivo Cromosaturado introduce en seis capítulos las identidades sociales y políticas utilizando los códigos sensoriales del arte cinético. “Su planteamiento refleja la inestable historia política moderna, transcrita en la vibrante y transitoria naturaleza cromática e ilusoria del arte cinético que, como tendencia artística dominante, se constituyó en la imagen especular de un país civilizado que dejaba atrás su precaria condición agraria”, escribe la curadora

Por otra parte, Color is my Business explora el registro cromático representativo de los partidos políticos en Venezuela registrados en el tarjetón electoral a lo largo del período democrático comprendido entre 1958 y 1998; y Color is my Business/Lecciones políticas, expone la historia política del periodo democrático venezolano desde 1941 hasta la fecha, pero a diferencia de la serie preliminar, utiliza colores planos contrastados, sin matices ni variaciones tonales.

A juicio de Ruth Auerbach, Apóstol atraviesa sin prejuicios los fundamentos del arte con las estructuras de poder. “Su última producción visual traduce la escena sociopolítica moderna y postmoderna a partir de códigos estéticos concretos que nos interpelan en relación a cómo estas realidades se inscriben en nuestra historia; concibe así una perspectiva diversa para la comprensión individual de estos períodos, la mayoría  de las veces modelados por los canónicos axiomas del discurso dominante. En esta operación, cada una de sus propuestas reencuadra nuestro pasado cercano en una tentativa por proponer nuevas formas de percepción del mundo y la historia que conocemos, desafiando así no solo las restricciones formales, sino también un abordaje poderoso y efectivo de los asuntos sociales esenciales con los cuales se confronta la cultura contemporánea”.

Nacido en Barquisimeto en 1969, Alexander Apóstol ha desarrollado una importante trayectoria artística que le ha llevado a exhibir su obra de manera colectiva e individual en museos y galerías de Venezuela, España, Estados Unidos, Francia, Alemania, Suiza, Italia, Argentina, Colombia, Costa Rica, entre otros países. Está representado en la Tate Modern, Reino Unido; Guggenheim Museum, Museo del Barrio, Perez Art Museum, CIFO y Getty Research Institute, USA; Fundación ARCO, MUSAC, IVAM y CA2M, España: Centre Pompidou, Francia; Daros-Latinoamérica; Fundación Cisneros y Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela; Banco de la República, Colombia; MADC, Costa Rica; y, MUAC, México, entre otras.

Inauguración
ALEXANDER APÓSTOL, LECCIONES POLÍTICAS   
El domingo 18 de junio a las 11 a.m.
En Beatriz Gil Galería

 

Alberto Asprino 

Muestra Individual "Retratos indelebles" 

en la galería Tresy3 de Las Mercedes

Por Gladys Calzadilla

Galería de Arte Venezolano


Alberto Asprino artista visual y curador replantea una propuesta que inicia en 2012 “Antropometrías Indelebles” una muestra de 120 fotografías en varios formatos y videoarte, expuesto en la fundación D.O.P. en Las Mercedes.

Partiendo de un registro urbano y serial de las manchas y figuras que sobre el papel, marca la tinta azul añil en un acto de votación. Propone entonces un momento poético, donde se hace presente la memoria de aquello que descontextualizado adquiere significado, el elevar dichos papeles a la categoría de obra de arte cuestiona la relación de causalidad entre la obra de la pintura abstracta conceptualmente expresionista y el producto final de dicha relación.

Las manchas, huellas irregulares, gestos de un acto colectivo que han sido pacientemente recogidas por el artista, como antropólogo urbano, y seleccionadas para expresar una intencionalidad en cada gesto individual. Clásicamente la línea recta en la pintura es sinónimo del ejercicio de la racionalidad, mientras la mancha es expresión de la emoción y a partir de esos conceptos se ha construido todo el edificio teórico del arte del siglo XX.

Artista Visual y Curador Alberto Asprino Fotografía Gladys Calzadilla

En la actual situación de Venezuela, adquiere un significado distinto: Gestos humanos resultado de una decisión individual y secreta, que sumada decide el destino de un país. La mancha proveniente de un cuerpo que es marcado al ejercer su derecho y deja su impronta de huellas imposibles de identificar, es entonces cuando describe espacios desgarrados entre pintas que sugieren formas y describen experiencias colectivas. Esta muestra asume el nombre de “Retratos Indelebles” y se exhibe en la Galería Tresy3, ubicada en el edificio Sonora, de la calle California en Las Mercedes.

Muestra "Retratos Indelebles" de Alberto Asprino, Galería Tresy3, Fotografía Gladys Calzadilla


El texto de sala escrito por Yuri Liscano plantea: “La acción de entintar el dedo y seguidamente utilizarlo como una suerte de plancha de grabado, para crear una impresión sobre la servilleta que le sirve de soporte, da como resultado una impronta en la que no es posible identificar la huella dactilar. Son impresiones anónimas y secretas, que generan manchas que se transforman en gestos, formas y pictogramas imprecisos. Estos son recolectados por el artista y catalogados según diversos criterios, para luego fotografiarse. Pero, la fotografía, es sólo un pretexto y un medio para construir un discurso”.
Muestra "Retratos Indelebles" de Alberto Asprino, Galería Tresy3, Fotografía Gladys Calzadilla

Muestra "Retratos Indelebles" de Alberto Asprino, Galería Tresy3, Fotografía Gladys Calzadilla

Muestra "Retratos Indelebles" de Alberto Asprino, Galería Tresy3, Fotografía Gladys Calzadilla




Nicomedes Febres aporta su visión de este proceso “Asprino, que no es fotógrafo, utiliza la técnica fotográfica para recoger estos testimonios de la voluntad inconsciente común en una etapa crucial de nuestra sociedad y rescata estas imágenes como recuerdos de la memoria y cuando las veamos en el futuro o sean vistas por los venezolanos del mañana, serán el testimonio de estos azarosos tiempos que vivimos al borde del abismo y que evitaremos gracias al valor ritual del acto comicial que nos construye como nación”.