sábado, 2 de marzo de 2019

Marzo - Abril 2019

Pinturas de siete artistas contemporáneas dialogan sobre la imagen actual en Beatriz Gil galería 



Las obras pictóricas de siete artistas contemporáneas que conviven en una exposición, con el título El mañana no existe, en su sede ubicada en Las Mercedes. 


 “Evanescencias de la memoria en el paisaje del caos”, de Corina Briceño; “Las magnitudes instalativas de lo inalcanzable, la pintura como volumen”, de Marylee Coll; “Desandar las semejanzas; convocar a la imagen”, de Dulce Gómez; “La ficción habla sobre sí misma. Encrucijadas visuales de la representación”, de Jeanne Jiménez; “Dinámicas sensoriales y agitaciones perceptivas. Las alteraciones lúdicas de un código cromático”, de Clemencia Labin; “La pintura en proceso y consecuencia: el performance colectivo y la acción política”, de Diana López; y “La abstracción como herramienta para un manifiesto pictórico-político”, de Mariángeles Soto-Díaz; son los siete conjuntos de obras que integran la muestra, cuya selección “está pensada como un cuerpo crítico en sí mismo, pequeñas individuales donde se traza la conjugación de sus formas particulares de acometer el hecho pictórico, para interpelar al espacio y transformarse en metáfora de acción”, según afirma la curadora Lorena González Inneco en el texto que acompaña la exposición. De acuerdo a la curadora, El mañana no existe es un proyecto donde la producción pictórica de siete artistas quiere poner en relación puntos de fuga como el debilitamiento de la imagen contemporánea, el acrecentamiento de las redes sociales, la reproductibilidad estridente de lo fotográfico y la sobreproducción serial de nuestros días, por medio de narrativas diversas que se alejan de la invasiva serialización mediática de nuestros días. “La intención fundamental del proyecto es colocar en correspondencia activa las propuestas de estas creadoras de generaciones y tendencias diversas, consolidándolas no con una mirada antológica o historiográfica, sino como un tejido vivo donde las poéticas particulares de sus producciones se levantan en la extensión del entorno museográfico para establecer nuevas relaciones visuales”. Ante la presencia incontenible de la iconografía digital y la polución mediática, “esta muestra quiere retomar las variables actuales de la pintura como un modo de regresar a la esencia crucial del gesto, a ese intersticio inconmensurable de lo pictórico que supera lo efímero y que es abrazado en cada obra por el sencillo poder de lo único”, escribe González Inneco.

 La clausura de la exposición El mañana no existe podrá ser apreciada en Beatriz Gil galería, ubicada en la calle California con calle Jalisco, Las Mercedes, Caracas.

El horario es de lunes a viernes de 10 am a 6 pm, sábados de 10 am a 4 pm y domingos de 11 am a 2 pm. La entrada es libre.

Mayor información puede ser consultada a través de la página www.beatrizgilgaleria.com o a través de Facebook: Beatriz Gil Galeria Twitter: @beatrizgilgal Instagram: @beatrizgilgaleria y Youtube: Beatriz Gil Galeria



‘Stock’ exhibe obras de artistas jóvenes y grandes maestros en los espacios de GBG Arts


Una exposición colectiva titulada “Stock” presentará la galería GBG Arts del 03 de marzo al 24 de abril de 2019, con una selección de piezas de gran parte de sus artistas representados, en la que se incluyen jóvenes creadores y grandes maestros venezolanos, e invitados internacionales.
La propuesta curatorial de la muestra está compuesta por tres salas expositivas y los espacios creativos, en donde se podrá apreciar obras de Jorge Cabieses, uno de los artistas contemporáneos más importantes de Perú, y del maestro chino Liu Bolin, conocido como "el hombre invisible" por su serie fotográfica "Escondido en la ciudad" en la que se mimetiza con escenarios urbanos como una forma de rebelión ante el sistema.
Asimismo serán exhibidas obras de los artistas venezolanos Ben Abounassif, Vicente Antonorsi, Carlos Anzola, Isabel Basalo, Daniel Benaim, Ricardo Benaim, Paulo Castro, Alberto Cavalieri, Elizabeth Cemborain, Sigfredo Chacón, Marylee Coll, José Gabriel Fernández, José Luis García R., Consuelo Ginnari, Francisco Martínez, Carlos Medina, Jonidel Mendoza, Luis Millé, Rafael Rangel, Reymond Romero y Javier Vivas. Estos 21 creadores son una selección de los artistas que representan o se exhiben en la galería GBGarts, quienes en su totalidad superan la cantidad de 50 y serán objeto de otros estudios curatoriales dentro de la programación.
La muestra colectiva “Stock” podrá ser visitada del 03 de marzo al 24 de abril, en la galería GBG Arts, ubicada en la avenida principal de Prados del Este, Galpón #2 (galpón de lanchas), Caracas. El horario es de martes a viernes de 2 a 6 p.m., sábados y domingos de 11 a.m. a 3 p.m. La entrada es libre.

Para mayor información visitar la página web www.gbgarts.com o seguir las cuentas de Facebook GALERÍA GBG ARTS, Twitter @GBGARTS o Instagram @GBGARTS

Los artistas y su obra
CARLOS MEDINA: su propuesta es la relación blanco sobre blanco, de dos cuadrados, uno como volumen que sugiere movimiento, y el otro como soporte geométrico sobre el muro.
DANIEL BENAIM: Investiga los espacios surreales y atemporales, a través de imágenes que surgen de la naturaleza más pura y simple, incursionando en geometrías y señalizaciones, contrastando su historia desde la fotografía como recurso en varios planos tridimensionales.
JOSÉ LUÍS GARCÍA R.: presenta una pintura digital abstracta en la que tres formas elípticas se yuxtaponen para generar áreas con campos de distintos colores y planos vibrantes. La potente visual es el resultado de una gran amplificación de un patrón realizado por un algoritmo que contiene datos encriptados.
FRANCISCO MARTÍNEZ: busca atrapar el movimiento a través de la transformación de un elemento plano como lo es una huella dactilar, en una forma volumétrica, cuyos espacios invitan al espectador a rodearla y a indagar en su contenido visual.
RAFAEL RANGEL: reconoce el lugar del objeto utilitario estandarizado en nuestro entorno diario y su influencia, oscilando entre lo abstracto, lo familiar y lo representativo.
JAVIER VIVAS: su obra se caracteriza por utilizar elementos gráficos o geométricos para sintetizar los discursos y momentos que experimenta en su cotidianidad, afirmando su profundo interés por los escenarios urbanos y su relación con ellos.
RICARDO BENAIM: En estos ejercicios, no sé si uno persigue los colores o los colores lo persiguen a uno. Lo apasionante es que el diálogo es intenso.
MARYLEE COLL, “Love affair” es parte de una investigación que realicé durante varios años con diversos materiales extra pictóricos. Utilizo el corazón como símbolo Kitch y sus dos ventrículos que se entrelazan. Es la eterna contradicción de sentimientos, conceptos e ideas: Amor-odio, belleza-fealdad, bondad-odio.
VICENTE ANTONORSI: es un artista que ha centrado su investigación en la materia, el volumen y el espacio, dentro de un lenguaje escultórico reduccionista, creando obras en distintos materiales como la madera contrachapada, el hierro, el granito, entre otros, buscando así nuevas experiencias matericas.
ELIZABETH CEMBORAIN: se interesa por el lenguaje generado en los medios digitales cuando interpreta el paisaje urbano. Analiza extractos de información procedentes de videos y aplicaciones móviles, que luego amplía obteniendo un paisaje sintético. Las obras exhibidas en sala, fueron obtenidas transitando New York, en la zona de Times Square.
CONSUELO GINNARI: partiendo de un pensamiento budista y de la dualidad de esta realidad, realizo mis obras en armonía para así imprimar de ellas esta realidad.
BEN ABOUNASSIF: la luz en sus obras sufre una transformación poética, un encanto, una metamorfosis silenciosa y flexible, continua y suave, ofreciendo una matriz de luz y sombra en constante cambio.
ALBERTO CAVALIERI: ha desarrollado un cuerpo de trabajo marcado por su interés en el comportamiento de los materiales y en cómo sus formas se mueven entre la rigidez del metal en contraposición a la levedad, la sinuosidad y el equilibrio.
JONIDEL MENDOZA: la suya es una práctica combinada, surgida en el cruce de distintos medios como el dibujo, el ensamble y la instalación, ubicándose en una zona fluctuante entre lo objetual y lo espacial.
ISABEL BASALO: interacción triangular bidimensional de colores vivos con velocidad y ritmo.
CARLOS ANZOLA: La obra que presento consiste en una cápsula hermética que contiene recipientes alineados en una suerte de perfil urbano. Un testimonio recolectado que traduce la idiosincrasia local.
JOSÉ GABRIEL FERNÁNDEZ: propone a través de la geometría desnuda de sus volúmenes una cartografía pensada de acuerdo a las coordenadas de la escultura.
REYMOND ROMERO: con este trabajo he querido generar en el espectador la sensación de entrar visualmente en un espacio virtualmente volumétrico a partir de la utilización de colores completamente planos colocados a modo de secuencia uno al lado del otro.
LUÍS MILLÉ: el trabajo de Millé comprende una propuesta tridimensional única que transmite visuales y huecos coloridos. El artista define su obra como una fenomenología del espacio basada en la concepción de la tridimensionalidad como condición dinámica a través de la inflexión, expansión y tensión, donde el espacio de exposición se convierte en la obra de arte.
SIGFREDO CHACÓN: en la serie de ‘Pinturas para daltónicos’ el artista va plasmando colores que para el vidente normal deben ser nombrados, lo cual hace sutilmente con palabras escritas en la tela con letras de molde ya que aquello que intenta mostrar es la definición que el daltónico da a los colores que observa.


Augusto Marcano #VERDEESPERANZA. muestra colectiva en la Galería Espacio T. 



En el mes de la lucha de la mujer por sus derechos fueron seleccionado artistas internacionales y nacionales que abordaran este tema, desde la metáfora cromática (utilizando el verde) o desde las investigaciones visuales. Particularmente en la República Argentina el #verde representa el emblema de las mujeres que trabajan en la campaña por la aprobación de la Ley Legal de Aborto. 







En la actualidad mi trabajo visual en el último año ha sido entorno al objeto PERCHA (o gancho de ropa) como ese objeto cotidiano invisible donde reposan los ropajes. Para esta muestra el objeto generó otros detonantes, ya que es el elemento que utilizan algunas mujeres para realizarse un aborto casero. 

En esta ocasión presento la pieza: CASERO QUIRÚRGICO. Una serie de fotografías digitales y una escultura pequeña.
En esta ocasión presento la pieza: CASERO QUIRÚRGICO. Una serie de fotografías digitales y una escultura pequeña.


La artista venezolana Dalia Ferreira expone en Lyon



Venezuela en Décalage, es el nombre de la nueva colección de la artista venezolana Dalia Ferreira que será expuesta en el mes de marzo de 2019 en la ciudad de Lyon, Francia. La exposición cuenta con un formato nunca antes presentado por la artista: una serie de 24 obras con formas de relojes, expuestas en diferentes soportes, acompañados de proyecciones digitales. Estas intervenciones artísticas invitaran a reflexionar alrededor de los conceptos distancia y la insalvable atemporalidad entre los venezolanos y sus seres queridos en el exilio. Una serie inspirada en relojes para unir a venezolanos en el exilio  El fenómeno de la migración en Venezuela es un hecho que está impactando al mundo entero y es hoy en día, una crisis regional en América Latina. En 2019, cerca de 10 millones de venezolanos han debido dejar su país para llegar hasta donde los lleve el aliento. Por vía aérea, en autobús, en cola, a pie, escondidos, despavoridos, desplazados, legales, ilegales, casi fugados.  Además de las obras inspiradas en la estética de relojes que abordan la nueva relación que establece el migrante venezolano entre las nociones de tiempo y el espacio, en la exposición habrá una proyección audiovisual intervenida artísticamente creada con cincuenta testimonios de venezolanos que participaron en la convocatoria hecha por Ferreira desde su cuenta @daliaferreira en la red social Instagram en el 2018.
Venezuela en Decalage es una reflexión sobre la distancia en la que Ferreira admite sentirse absolutamente involucrada como víctima también de este éxodo que crece cada día sin parar y  con el que ella también debe lidiar desde que vive en Francia hace 5 años, mientras su familia sigue y seguirá en Venezuela.
Inauguración jueves 07 de marzo 2019 - Ayuntamiento del 7 en Lyon.  Entrada Libre.
¿Cuántos kilómetros hay entre tú y tu familia en este momento?
¿Cuántas veces has preguntado en los últimos tiempos  "qué hora será allá" para poder llamar a mi mamá o a mi hermana…?
¿Cuántas veces has visto la hora en tu país de adopción  y has suspirado porque aún no amanece en Venezuela?
¿Cuántas veces al día sientes que vives fuera de tu cuerpo, conforme viajas en el tiempo para imaginar qué estarán haciendo tus panas, una tía, tu perrito, aquel vecino que jamás imaginaste extrañar… o si ya sonaría en tu  antigua calle el «pitico» del amolador?
Los inmigrantes deberíamos tal vez tener relojes con horarios compartidos,  meridianos comunes que tracen paralelos con nuestros seres queridos.  Deberíamos inventarnos un tiempo único, un mismo sol, una sola luna. Deberíamos inventarnos un reloj cuyo tictac estuviese marcado por la sístole y la diástole del corazón de nuestro ser querido favorito.   Nuestros relojes  funcionan con la cuerda de la nostalgia.  Algunos los tenemos solares, que en otras latitudes no funcionan  por falta de luz. Algunos los llevamos llenos de arena de playa.  A veces, de madrugada, nos despertamos con las agujas  clavadas en nuestro corazón, nuestro relojito interno, y las tenemos que devolver al reloj de nuestra nueva temporalidad  Entre nosotros y nuestros afectos, en realidad hay una  misma hora; la noción del espacio-tiempo confirma que somos  muchos compartiendo el mismo instante, en cualquier lugar del planeta ¡Qué temprano amanece en los lugares a los que no pertenecemos!
Thamara Bryson @thamarabryson +33625212359 thamarabryson@gmail.com estudioartedalia@gmail.com daliaferreira.art📷

También estaremos en El Apartaco de Madrid !