domingo, 14 de mayo de 2017

Mayo-Junio 2017




#Inauguración

Fuera de Sitio de Leonardo Nieves

Domingo 11.06. 2017 | 11am g6 | centro de arte los galpones 

Galería de Arte Venezolano·viernes, 9 de junio de 2017 
 

ABRA se complace en inaugurar este domingo 11 de junio de 2017 en sus espacios (G6 / Centro de Arte Los Galpones) la muestra individual FUERA DE SITIO, del artista caraqueño LEONARDO NIEVES. 
En FUERA DE SITIO se presentan nueve obras de la producción reciente de Nieves: dos instalaciones y siete piezas de la tan característica factura artesanal del artista. Se trata de obras desarrolladas a partir de nuevas aproximaciones a la cuadrícula, elemento que se convierte en un tejido de ideas y conocimiento, permitiendo la relación con el mundo.
En el trabajo de Nieves la manufactura, la economía de recurso, el minucioso estudio de los materiales -el hilo, el cartón, el papel de envolver, baldosas, una alfombra- son sellos de un procedimiento fidedigno, y con una vinculación conceptual con la cuadrícula como plataforma para ordenar los pensamientos y el ejercicio de la memoria. El cuerpo de trabajo que Nieves presenta en FUERA DE SITIO alberga una libertad total de integración de ámbitos tan disímiles como la ejecución solitaria y pasmosa de un cuadernillo, con la acción contemporánea de apropiación y recolección que se desprende del recorrido nocturno del artista en busca de restos, lozas, baldosas y adoquines, en lo que él ha llamado vandalismo artístico.
Nos encontramos así ante la construcción de un lenguaje que transita por técnicas y medios múltiples como el collage, el frottage, la transferencia, el recorrido urbano, lo cosido, el uso de tizas y agujas de sastre para sus dibujos cosidos, y que se relacionan todos con aspectos antropológicos y sociales que al artista le interesa concatenar y transferir, además de subordinarse al poder de lo estético como idea. ______ LEONARDO NIEVES / caracas, 1977 Leonardo Nieves, artista caraqueño egresado del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas ‘Armando Reverón’, mención Gráfica y Miembro Asociado al Taller de Artistas Gráficos Asociados ‘Luisa Palacios’ TAGA, desarrolla rigurosas propuestas plásticas donde oficios manuales como la costura, el zurcido, el grabado y el dibujo se combinan con papeles y soportes de diferentes procedencias, pesos y colores para crear piezas de exquisita e impecable factura.
Entre sus exposiciones individuales se cuentan ‘Piezas de archivo’ (Oficina#1/2014), ‘Apuntando territorios’ (El Apartaco/2013) y ‘Ecosistemas efímeros’ (Oficina#1/2007). Ha participado en muestras colectivas nacionales e internacionales como en el ‘Premio Eugenio Mendoza#12+1‘ (Caracas/2015), ‘Giro libre’ en la Galería Espacio 5 (Valencia/2015), ‘Interwoven’ en la Galeria Merzbau (Miami/2015) y ‘Art Motion’ (New York/2015); entre otras.
En los espacios de ABRA, Nieves ha participado en las colectivas ‘Esqueje’ y ‘Gráfica’ en el año 2016, además de haber dictado talleres relacionados a sus procesos artísticos.
INAUGURACIÓN FUERA DE SITIO de Leonardo Nieves Domingo 11.06. 2017 | 11am g6 | centro de arte los galpones


#Inauguración


Lecciones Políticas de Alexander Apóstol


El domingo 18 de junio a las 11 a.m.

En Beatriz Gil Galería


Una reflexión sobre la historia del período democrático en Venezuela desde 1941 hasta la actualidad, presenta el artista venezolano Alexander Apóstol en la exposición “Lecciones Políticas”, que será inaugurada el domingo 18 de junio a las 11 a.m. en Beatriz Gil Galería, donde podrá ser visitada hasta el 10 de septiembre.

Considerado uno de los exponentes del arte contemporáneo de mayor proyección internacional, Alexander Apóstol –actualmente residenciado en España- regresa a Caracas para exponer desde una cierta estructura conceptual y estética del relato político, un ensayo visual donde plantea “una consciente reflexión a partir de las estrechas relaciones, correspondencias y negociaciones que operan entre las nociones de cultura, poder, política e historia para articular, desde la experiencia artística, el complejo rol que juegan estos principios en la construcción de identidades individuales o nacionales”, según afirma la curadora e investigadora de artes visuales, Ruth Auerbach, en el texto que acompañan la muestra.

“Lecciones Políticas” reúne un conjunto de obras que, en palabras de Auerbach, presentan la conceptualización de una abstracción geométrica, cinética o minimalista con contenido narrativo, entre las que se incluyen, una videoinstalación titulada Contrato Colectivo Cromosaturado; la serie fotográfica Color is my Business; y Color is my Business/Lecciones políticas, una extensión de la serie inicial.

La obra Contrato Colectivo Cromosaturado introduce en seis capítulos las identidades sociales y políticas utilizando los códigos sensoriales del arte cinético. “Su planteamiento refleja la inestable historia política moderna, transcrita en la vibrante y transitoria naturaleza cromática e ilusoria del arte cinético que, como tendencia artística dominante, se constituyó en la imagen especular de un país civilizado que dejaba atrás su precaria condición agraria”, escribe la curadora

Por otra parte, Color is my Business explora el registro cromático representativo de los partidos políticos en Venezuela registrados en el tarjetón electoral a lo largo del período democrático comprendido entre 1958 y 1998; y Color is my Business/Lecciones políticas, expone la historia política del periodo democrático venezolano desde 1941 hasta la fecha, pero a diferencia de la serie preliminar, utiliza colores planos contrastados, sin matices ni variaciones tonales.

A juicio de Ruth Auerbach, Apóstol atraviesa sin prejuicios los fundamentos del arte con las estructuras de poder. “Su última producción visual traduce la escena sociopolítica moderna y postmoderna a partir de códigos estéticos concretos que nos interpelan en relación a cómo estas realidades se inscriben en nuestra historia; concibe así una perspectiva diversa para la comprensión individual de estos períodos, la mayoría  de las veces modelados por los canónicos axiomas del discurso dominante. En esta operación, cada una de sus propuestas reencuadra nuestro pasado cercano en una tentativa por proponer nuevas formas de percepción del mundo y la historia que conocemos, desafiando así no solo las restricciones formales, sino también un abordaje poderoso y efectivo de los asuntos sociales esenciales con los cuales se confronta la cultura contemporánea”.

Nacido en Barquisimeto en 1969, Alexander Apóstol ha desarrollado una importante trayectoria artística que le ha llevado a exhibir su obra de manera colectiva e individual en museos y galerías de Venezuela, España, Estados Unidos, Francia, Alemania, Suiza, Italia, Argentina, Colombia, Costa Rica, entre otros países. Está representado en la Tate Modern, Reino Unido; Guggenheim Museum, Museo del Barrio, Perez Art Museum, CIFO y Getty Research Institute, USA; Fundación ARCO, MUSAC, IVAM y CA2M, España: Centre Pompidou, Francia; Daros-Latinoamérica; Fundación Cisneros y Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela; Banco de la República, Colombia; MADC, Costa Rica; y, MUAC, México, entre otras.

Inauguración
ALEXANDER APÓSTOL, LECCIONES POLÍTICAS   
El domingo 18 de junio a las 11 a.m.
En Beatriz Gil Galería

 

Alberto Asprino 

Muestra Individual "Retratos indelebles" 

en la galería Tresy3 de Las Mercedes

Por Gladys Calzadilla

Galería de Arte Venezolano


Alberto Asprino artista visual y curador replantea una propuesta que inicia en 2012 “Antropometrías Indelebles” una muestra de 120 fotografías en varios formatos y videoarte, expuesto en la fundación D.O.P. en Las Mercedes.

Partiendo de un registro urbano y serial de las manchas y figuras que sobre el papel, marca la tinta azul añil en un acto de votación. Propone entonces un momento poético, donde se hace presente la memoria de aquello que descontextualizado adquiere significado, el elevar dichos papeles a la categoría de obra de arte cuestiona la relación de causalidad entre la obra de la pintura abstracta conceptualmente expresionista y el producto final de dicha relación.

Las manchas, huellas irregulares, gestos de un acto colectivo que han sido pacientemente recogidas por el artista, como antropólogo urbano, y seleccionadas para expresar una intencionalidad en cada gesto individual. Clásicamente la línea recta en la pintura es sinónimo del ejercicio de la racionalidad, mientras la mancha es expresión de la emoción y a partir de esos conceptos se ha construido todo el edificio teórico del arte del siglo XX.

Artista Visual y Curador Alberto Asprino Fotografía Gladys Calzadilla

En la actual situación de Venezuela, adquiere un significado distinto: Gestos humanos resultado de una decisión individual y secreta, que sumada decide el destino de un país. La mancha proveniente de un cuerpo que es marcado al ejercer su derecho y deja su impronta de huellas imposibles de identificar, es entonces cuando describe espacios desgarrados entre pintas que sugieren formas y describen experiencias colectivas. Esta muestra asume el nombre de “Retratos Indelebles” y se exhibe en la Galería Tresy3, ubicada en el edificio Sonora, de la calle California en Las Mercedes.

Muestra "Retratos Indelebles" de Alberto Asprino, Galería Tresy3, Fotografía Gladys Calzadilla


El texto de sala escrito por Yuri Liscano plantea: “La acción de entintar el dedo y seguidamente utilizarlo como una suerte de plancha de grabado, para crear una impresión sobre la servilleta que le sirve de soporte, da como resultado una impronta en la que no es posible identificar la huella dactilar. Son impresiones anónimas y secretas, que generan manchas que se transforman en gestos, formas y pictogramas imprecisos. Estos son recolectados por el artista y catalogados según diversos criterios, para luego fotografiarse. Pero, la fotografía, es sólo un pretexto y un medio para construir un discurso”.
Muestra "Retratos Indelebles" de Alberto Asprino, Galería Tresy3, Fotografía Gladys Calzadilla

Muestra "Retratos Indelebles" de Alberto Asprino, Galería Tresy3, Fotografía Gladys Calzadilla

Muestra "Retratos Indelebles" de Alberto Asprino, Galería Tresy3, Fotografía Gladys Calzadilla




Nicomedes Febres aporta su visión de este proceso “Asprino, que no es fotógrafo, utiliza la técnica fotográfica para recoger estos testimonios de la voluntad inconsciente común en una etapa crucial de nuestra sociedad y rescata estas imágenes como recuerdos de la memoria y cuando las veamos en el futuro o sean vistas por los venezolanos del mañana, serán el testimonio de estos azarosos tiempos que vivimos al borde del abismo y que evitaremos gracias al valor ritual del acto comicial que nos construye como nación”.

domingo, 5 de marzo de 2017

Marzo-Abril 2017

   

Después del mar (polvo de vidrio) Camilo Barboza



Inauguración: domingo, 02 de abril, 2017 – 11:30 am



"Para CamiloBarboza el proceso de búsqueda de materiales para sus obras es tan importante como la confección de las mismas. Es un deambular dirigido en parte por el azar o por fuerzas externas, ajenas a la voluntad del sujeto. Estos materiales, con todo lo que son, con todo lo que implicó su busca, deben perdurar en la obra final. (Por eso en sus exposiciones nos encontramos con viejos juguetes, afiches, postales, cajas, cuadernos, documentos de identidad, libros, cartas, discos y un amplio etcétera, muchas veces bajo la apariencia de una narrativa caótica.) Hasta aquí tenemos la mitad del desarrollo. A continuación, el artista procede con la intervención de los materiales, y las técnicas de las que se vale son tan diversas como éstos: pintura, collage, dibujo, video, instalación y muchas otras que exceden lo convencional. A veces no produce más que un gesto ínfimo, una mínima irrupción del creador sobre la materia, pero tan elocuente, de tal potencia simbólica y semántica, que ésta termina precipitándose en el concepto pretendido. El ciclo de los materiales se repite una y otra vez, y distintos ciclos se entrelazan y superponen. Así, Camilo Barboza construye su discurso, su universo, y el caos deja entrever su orden intrínseco."

Clausura: domingo, 28 de mayo, 2017 – 4:00 pm


Carmen Araujo Arte®


Urbanización Sorokaima, calle Rafael Rangel sur


Secadero 2, hacienda la trinidad parque cultural


Caracas, Venezuela


+58 212 419 82 63 | +58 414 121 07 87


info@carmenaraujoarte.com


www.carmenaraujoarte.com

Horarios


Martes a sábado: 10:00 am a 6:00 pm


Domingos: 11:00 am a 4:00 pm


Feriados: 11:00 am a 4:00 pm

 Once artistas exhiben desde el 26 de marzo en la Sala William Werner…

“Reinvenciones de la Naturaleza”


La curadora Susana Benko reúne en una muestra el trabajo de Zeinab Rebeca Bulhossen, Rubén Falcón, José Antonio Fernández, Ricardo Gómez Pérez, María Teresa González, Isbecia Llavaneras, Ángel Marcano, Consuelo Méndez, Francisco Pereira, Pedro Tineo y Carlos Zerpa.



Caracas --- Marzo 2017 --- (PressRelease) El domingo 26 de marzo, once creadores venezolanos se congregan en torno a “Reinvenciones de la naturaleza”, exposición que refiere tanto al poder imaginante que la naturaleza desencadena, como el que estos artistas poseen al representarla. Un poder tan fuerte, que esta constante reinvención se ha mantenido a lo largo del tiempo.

La Asociación Venezolana de Conciertos (AVC), a través del Centro de Artes Integradas (CAI), comprometida en desarrollar las artes y la educación en Venezuela, inaugura en su Sala William Werner esta muestra que reúne la obra de estos artistas, quienes con su propia línea de pensamiento y medios expresivos, reinventan la naturaleza de diversas maneras: Zeinab Rebeca Bulhossen, Rubén Falcón, José Antonio Fernández, Ricardo Gómez Pérez, María Teresa González, Isbecia Llavaneras, Ángel Marcano, Consuelo Méndez, Francisco Pereira, Pedro Tineo y Carlos Zerpa.

Susana Benko, investigadora de arte, crítico, curadora y miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte-Capítulo Venezuela, comenta que “La relación arte/naturaleza ha tenido encuentros y desencuentros a lo largo de la historia. Sin embargo, su alusión se mantiene como tema en el arte, pues es el escenario que nos rodea y siempre es motivo de contemplación y goce estético”.

La curadora afirma que de una forma u otra, la naturaleza está presente en la obra actual de muchos artistas. Ha sido y sigue siendo referencia constante: para develar la riqueza de su belleza natural; como alerta cuando es agredida por algún impacto ambiental o cuando pone el acento en destrozos existentes en el ámbito urbano. “La naturaleza se la ha fabulado para activar en nosotros la fantasía y la asimilación de lo imposible. En todas estas variaciones, las obras de arte tienen la potestad de activar nuestra capacidad de reconocimiento o deleite hacia lo natural”.

Para concretar un tema tan amplio, Benko circunscribe la exposición a la representación del mundo vegetal y animal. El resultado ha sido revelador no sólo para la contemplación y deleite de las obras, sino para comprender los conceptos subyacentes en ellas. Los enfoques y problemas plásticos planteados por los artistas, varían considerablemente. “La naturaleza sigue siendo una y a la vez infinita. Puede evocar situaciones sublimes o apagarse en la muerte. Forma parte del ciclo vital de la que los seres humanos formamos parte”, finaliza.

Mapa para ubicar el Centro de Artes Integradas:

 

La artista venezolana Sydia Reyes 

Inaugura este domingo 26 de marzo en la Galería de Arte Ascaso




La exposición individual de la artista venezolana es una muestra antológica que reúne en las tres salas de la Galería, un significativo grupo de obras creadas por la escultora desde la década de los 90, acompañadas por piezas más recientes realizadas especialmente para esta exhibición.


 En el evento inaugural la Galería Ascaso presentará el nuevo libro sobre la artista, “Sydia Reyes Escultora”, que reúne su trayectoria artística, escrito por la investigadora e historiadora Bélgica Rodríguez y por el escritor y crítico de arte Víctor Guédez.



Esta exposición homónima, compuesta en su mayoría esculturas e instalaciones, pone de manifiesto la interacción entre la materia y el dominio de jugar con los espacios vacios dentro de las formas que ha caracterizado la propuesta de la artista.


 La muestra, que permanecerá abierta al público hasta el mes de Junio, ocupa las salas de la galería con obras creadas por Sydia desde sus etapas tempranas, acompañadas por piezas más recientes realizadas especialmente para este evento. El diálogo que se establece entre ambos momentos creativos evidencia la continuidad de los planteamientos conceptuales que la artista transita desde los años noventa.


 También pone de manifiesto los vínculos entre poderosas fuerzas con temas que materializan los comportamientos humanos en lo social, urbano y ecológico, donde se fusiona concepto y creatividad.


 En cuanto a lo material, las piezas recientes muestran una escultura más contemporánea y un proceso reflexivo sobre el quehacer escultórico, la técnica y los materiales, como el acero inoxidable, acero, aluminio, así como materia orgánica tal es el caso de la instalación “Prosthesis” (1998), obra premiada en la Bienal del Cairo con los premios UNESCO y AICA.


 En cuanto a las formas, se destacan las esferas, que vienen sobre su investigación de los universos paralelos (los Multiversos), figura con la que ha venido experimentando recientemente, los multiversos los ha realizado con obras de gran escala, tanto en Caracas, Valencia y en Panamá. A nivel conceptual, explica la curadora Bélgica Rodríguez, se trata de una representación en permanente proceso de completarse, y destaca el abandono de la geometría dura para adentrarse en la orgánica.


Sydia Reyes nació en Caracas, se inició en el mundo del arte a temprana edad en el taller del pintor Pascual Navarro. En 1989, al residenciarse en Caracas, asume la abstracción geométrica como lenguaje estético y el hierro como el material adecuado para sus necesidades creativas. Sus exposiciones y actividades en la escena del arte nacional e internacional se han sucedido desde 1990 sin interrupción. Su producción ha variado en diferentes épocas, siempre manteniendo en la obra el temple y su sello. Además de la escultura, trabaja también otros soportes así como los medios audiovisuales.

www.sydiareyes.com

Instagram @sydiart

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 Su trabajo ha sido premiado en importantes bienales y salones, nacionales e internacionales, destacando la Trienal Internacional de Escultura de Osaka, Japón, donde le otorgan el Premio Especial; la 7ª. Bienal Internacional de El Cairo, Egipto, donde su obra es reconocida para los premios UNESCO y AICA; y la Exhibición Internacional de Escultura en Fuzhou, China, en la que también resulta galardonada.


 Sobre la importancia de su obra en la escena del arte contemporáneo internacional, Bélgica señala que se inscribe sobre un sistema de conocimiento, la certeza de sus posibilidades creativas, el dominio de los materiales y sus necesidades como ser social”. Víctor Guédez, quien la califica de escultora en todas las dimensiones del término, aplaude su intensidad temática y su “denodada capacidad técnica”.


La exposición “Sydia Reyes” se presenta desde el 26 de marzo hasta Junio de 2017 en la Galería de Arte Ascaso ubicada en la Avenida Orinoco entre calles Mucuchíes y Monterrey, Las Mercedes, de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 a 6:00 p.m., y los fines de semana de 11:00 a.m. a 3:00 p.m. Telf. 0212 993 6862.


Coordenadas


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Exposición Colectiva "Cotidianeidad"

En Okyo Galería, inaugura domingo 19 de Marzo a partir de las 11am 

 


La exposición colectiva "Cotidianeidad", con los artistas: Augusto Marcano, Bleiquel Colina, Carlos Araujo, Edip Yurdsever, González Palma, Isabel Eseverri, Karim Borjas, Carmela Fenice, Mirna Chacin, Patrick Hamilton y Ricardo Parra.
Dirección: Av Veracruz, Edif. La Hacienda, PB, Urb. Las Mercedes. 














Dibujos, de José Antonio Fernández 
Se Presentan en la Caja del Centro Cultural Chacao




La exposición Dibujos del artista José Antonio Fernández  llega a La Caja del CCCH-Centro Cultural Chacao el 12 de marzo y hasta el 30 de abril, de martes a sábado de 11:00 am a 7:00 pm y los domingos de 11:00 am a 5:00 pm. La entrada es libre.



Dibujos parte de Pentagonal, una investigación personal de José Antonio Fernández,  cuyo origen reside en su interés por las formas vegetales. Esta indagación se concibe como un ejercicio de dibujo orgánico, es decir, un esbozo que crece y se transforma continuamente. Así, el trabajo enfoca el dibujo desde otro punto de vista ya que, empleando los elementos tradicionales para su construcción, no hay un dibujo como tal, sino una materialidad.



“Todos los dibujos de la exposición son abstractos, pero es el proceso de construcción de estos dibujos lo que es orgánico”, añade Fernández.  Otro elemento importante en el montaje en cuanto al formato, es el rectángulo. Todos los dibujos están contenidos en esta forma, pero buscan salir del margen del papel para expandirse y apropiarse del espacio. Así, la muestra está compuesta por seis piezas constituidas a su vez por varios elementos.



El soporte de las piezas –papel- está saturado, total o parcialmente, de carboncillo y/o grafito. “El carboncillo es un material que es totalmente opaco y absorbe completamente la luz; mientras que el grafito lo refleja en diferentes grados”, explica Fernández. Los dibujos presentes en esta exposición son el resultado de la interpretación ad hoc de la referencia originaria. Así, la obra alcanza un nivel de abstracción donde lo importante es el soporte y el medio.



Fernández nos muestra una nueva faceta de su trabajo diferenciado de sus propuestas escultóricas anteriores como Semillero (2000), Bifurcaciones (2007), Como pez en el agua (1999), Off-On (2011) y Mil (2015). En estas obras, Fernández ha recurrido a elementos como hierro, cemento, bronce, cerámica, entre otras técnicas que ha explorado durante su trayectoria artística y académica.

Con Dibujos, José Antonio Fernández se aventura a explorar el papel, el carboncillo y el grafito, creando propuestas que se hacen escultóricas por su materialidad. Así, para el artista un dibujo, alejándose siempre de su génesis, nunca encuentra su fin.



Se invita al público a disfrutar de la exposición Dibujos del artista José Antonio Fernández en los espacios de La Caja 1 del CCCH – Centro Cultural de Chacao desde el 12 de marzo hasta el 30 de abril de martes a sábado de 11:00 am a 7:00 pm y los domingos de 11:00 am a 5:00 pm. La entrada es libre.



Sobre José Antonio Fernández

Es arquitecto egresado de la Universidad Central de Venezuela. Posteriormente, realizó cursos de dibujo, pintura, grabado y nuevas técnicas de fundición de bronce en el Colegio Central de Arte y Diseño de St. Martins de Inglaterra y en la Visual Arts School de la Universidad de Concordia, Cánada.  Ha sido galardonado con los siguientes premios: Premio de la Embajada de Canadá en Venezuela, Premio Harry Liepins del 55 Salón Arturo Michelena, Premio Henrique Avril del 58 Salón Arturo Michelena, entre otros. Su página web es www.jafreyna.wixsite.com.



Muestra individual "Urbe Desdibujada" 

en la Galería D'Museo Centro de Arte Los Galpones. 

Augusto Marcano presenta el resultado fotográfico y audiovisual de las intervenciones urbanas utilizando como elemento compositivo las sillas blancas de plástico, trabajo que viene realizando desde el 2015 por diferentes espacios de Caracas. 



Avap Caracas recibe a Proyecto Luca

El Martes 14 de Marzo a las 4 pm
En el marco de la exposición MirArte Actual_ Miradas


En una conversación con Augusto Marcano, Yasser Quezada  y los participantes: Julio Sánchez, Iván Reyes, Azalia Licón, Gladys Calzadilla, Yllen Piña, El Gaba, Yeigzait Virginia. Del primer taller y exposición en La Viga del Centro Cultural Chacao. La Entrada es Libre.

Calle Armando Reverón, Quinta Avap,
La Campiña, Caracas.
(Vigilancia Privada)

 

Proyecto LUCA

Laboratorio Urbano de Arte Contemporáneo

Martes 7 de Marzo de 2017, Único día, a las 6 pm en el Centro Cultural Chacao de El Rosal.

Participan: Julio Sánchez, Iván Reyes, Azalia Licón, Gladys Calzadilla, Yllen Piña, El Gaba, Yeigzait Virginia



Proyecto LUCA surge de la necesidad de responder a varias interrogantes de las artes plásticas contemporáneas entrelazadas entre sí: ¿Cómo conciben actualmente las generaciones de jóvenes artistas la ciudad que habitan?
¿Hasta qué punto condiciona el espacio público la mirada de los artistas, y cómo esas miradas, al retornar a la ciudad –desde procesos creativos- prefiguran modelos de identidad?
¿Podemos reconocer problemáticas sociales universales en las manifestaciones del arte urbano a partir del encuentro de múltiples ciudades del mundo?
¿Los museos, galerías e instituciones del arte tienen vínculos sociales con su ciudad?
¿Existen espacios suficientes para la promoción de los jóvenes artistas?
Sabemos que responder a todas estas preguntas sería una labor amplia y multidisciplinar, pero a la vez lo consideramos necesario. Partimos de reconocer que el Arte (con mayúscula) ha dejado atrás los discurso unívocos, hegemónicos, y unilaterales -encarnado en la figura del genio creador- para abrir paso a los procesos experienciales desde lo subjetivo e intuitivo. Atrás quedaron las vanguardias artísticas que dictaban el camino a transitar por el malestar de la cultura, el giro posmoderno ha dado paso al surgimiento de infinidad de voces que “tienen algo que decir(se)”. Esa necesidad de expresión del sujeto es lo que va condicionando la multiplicidad de “miradas” en las esferas del arte y de lo social, con ello, se nos invita a un mayor compromiso con el pensamiento propio: la construcción de “mundos” propios.



El auge de las redes sociales y el fácil acceso de los individuos a las nuevas tecnologías, así como la ruptura de fronteras que plantea internet han abierto cada vez más la posibilidad de cuestionarnos qué entendemos como espacio público y espacio privado; qué espacios defendemos como propios, cómo recreamos relatos a partir del escenario urbano; cuáles son las distintas visiones de la “ciudad imaginada”. Desde este punto de convergencia, cobra valor las múltiples experiencias que pudieran tener artistas jóvenes en la interacción con su ciudad, para brindar desde la imagen un modo de comprender y concebir lo urbano desde un mundo globalizado, pero a su vez heterogéneo.
Bajo estas premisas, se creó el PROYECTO LUCA. Laboratorio Urbano de Arte Contemporáneo.

Augusto Marcano Facilitador: Artista nacido en Cumaná en 1979. Sigue la línea de trabajo que comenzó en 2006 y que consiste en jugar a partir de instalaciones y performances con la dicotomía de lo doméstico (pocetas, camas, neveras, mesas) trasladado a lo público para hablar sobre cómo el ciudadano ha perdido su vínculo con los espacios a causa de la crisis social.
“Yo me encapucho, voy en moto y me apodero de las calles con estos objetos. Es como un acto subversivo contra la violencia desde sus mismos códigos. Y también lo hago para resguardarme”. (Entrevista de El Nacional Mª ANGELINA CASTILLO BORGO) Quien expone en este momento su individual en los Galpones Urbe desdibujada en la Galería D'Museo).



MirArte Actual_Miradas

perciben mundos, que traducen etapas de la obra.

Hasta el Sábado18 de Marzo de 2017

 



Veintidós participantes dentro de la primera muestra del año 2017 de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos, en su sede de Caracas, develan propuestas que denotan las inquietudes y búsquedas dentro del arte venezolano. Es una muestra de opciones diversas ante la imagen que ofrece amplitud de posibilidades. La fotografía toma el protagonismo desde el autorretrato y retrato, el simbolismo, lo urbano, lo arquitectónico, lo geométrico, reiteraciones modulares y dibujo en el espacio. Gráfica y dibujo también están presentes desde lo artesanal hasta lo digital.

La curaduría está a cargo de la Licenciada Gladys Calzadilla y la museografía Tomás Albornoz.


Fotografía Alexis Pérez-Luna
Fotografía Alexis Pérez-Luna

"Es un homenaje al maestro Alexis Pérez Luna. Maestro de generaciones en la fotografía. Para Alexis Pérez Luna, la vida es un viaje en el que hay momentos que se transforman en imágenes que detienen el tiempo. Es fotografía de calle, de pueblo, de gente.

Dedicado a capturar instantes que reflejan la visión de quien se ubica detrás del lente con gran trayectoria y cultura visual.

Opina que la buena fotografía procura mover afectos y sentimientos, siempre está impregnada de la visión del autor, sin importar el espacio geográfico donde se encuentre.

Su obra tiene entidad, denota horas de práctica y de reflexión. Maneja el color con maestría capturando imágenes que son artísticas.

En esta muestra su recorrido por la India con imágenes donde color protagoniza y la composición muestra maestría, exhibe un espacio urbano acercándo al espectador a su mirada, llevándolo de la mano a conocer sus calles, mercados, edificaciones y su gente.

Gladys Calzadilla



En su propuesta documental-autoral se percibe una constante preocupación por rescatar nuestra historia cultural.

Registra con tenacidad la memoria del país y de otros territorios en fotografías contundentes de rostros, gestos, atmósferas, pueblos, edificaciones, costumbres y paisajes.

Imágenes que luego nos presenta con toda su carga emotiva y poética, metáforas que logran resonancia en nuestra interioridad, despertando un mundo que muchas veces se esconde en un rincón de nuestro ser. Sus paisajes de ausencia expresan sus propios demonios lanzados fuera con el poder de conjura de su cámara y convocan nuestras propias soledades y fantasmas. Con su obra logra un dialogo directo y sincero con el espectador.

Marisela Fuentes



En esta exposición colectiva participan: Alexis Pérez Luna, Carmela Fenice, Gisela Romero, El Gaba y Hayfer Brea, Donaldo Barros, Patricia Benfele, Valeria Delgado, Israel Blanco, Alicia De Font, Graciela Zarikian, Thais Bertran, Joaquin Casas, CasSú , Marianela Pérez, Vanessa Balleza, Yadersy Wetter , Karla Zara, Angie Castillo, Illis Ruiz Cano, Miryam Sosa, Tulio Peraza, Gladys Calzadilla.

Inauguración el Sábado18 de febrero a las 2 pm en la sede Avap Caracas Calle Armando Reverón Quinta AVAP La Florida.

La muestra podrá ser visitada hasta el 18 de marzo de 2017

Entrada Libre.