miércoles, 6 de septiembre de 2017

Septiembre_Octubre 2017

Muestra en Espacio Monitor Anti-Readymade 
Homenaje al Hito Transgresor en el Arte Moderno

Curador Miguel Miguel García


Muestra en Espacio Monitor Anti-Readymade, en Los Galpones

En conmemoración de los 100 años de la exhibición emblemática de "La Fuente" de Marcel Duchamp Treinta Artistas Venezolanos celebran aquel grito transgresor que abre un espacio a la negación, a la acentuación y al concepto. Puede visitarse hasta el 17 de septiembre.

Los artistas participantes en Anti-Readymade incluyen a Alberto Cavalieri, Alexander Apóstol (con una pieza creada para el Evento Agua de la retrospectiva Dream Come True de Yoko Ono), Alexander Gerdel, Alí González, Ana Alenso, Anna María Mazzei, Beto Gutiérrez, Carlos Zerpa, Daniel Medina, Diana López, Eduardo Vargas Rico, Iván Candeo, Jorge Pedro Núñez, José Antonio Hernández-Diez, Juan José Olavarría, Katiuska Angarita, Luis Arroyo, Luis Molina-Pantin, Luis Romero, Muu Blanco, Miguel Braceli, Nan González, Nela Ochoa, Pedro Terán, Rafael Serrano, Samuel Yanes, Suwon Lee, Valerie Brathwaite, Vicente Antonorsi y Yucef Merhi.
 MIÉRCOLES 13-9-17 2017 4 PM ESPACIO MONITOR G17. Charla ANTI-READYMADE: ¿CONTRA QUIÉN? Por el investigador y curador de arte FÉLIX SUAZO

 
ESPACIO MONITOR
Se complace en invitarles a la charla

ANTI-READYMADE: ¿CONTRA QUIÉN?

A cargo del investigador y curador de arte FÉLIX SUAZO

MIÉRCOLES 13 DE SEPTIEMBRE DE 2017
4 PM

Cualquier comentario que se haga sobre el readymade tiende a profundizar su problemática permanencia en el espacio intelectual de la cultura contemporánea. Para colmo, no solo hay readymade en el arte, también se encuentran en distintos ámbitos y prácticas sociales. El readymade, por tanto, es un Caballo de Troya en el corazón de la república de las artes; es la avanzada lenta, desestructurante, del «anti-arte» sobre los precarios dominios de la exclusividad artística. No se lo puede agredir porque le da mayor legitimidad, no se lo puede encomiar porque reafirma su absurdo. Entonces, ¿contra quién está el anti-readymade?

Galpón 17
Centro de Arte Los Galpones
Av. Ávila con Transversal 8
Los Chorros, Caracas 1071
Venezuela


 En el marco de esta exposición Susana Benko el jueves 7 de septiembre de 2017 a las 4 pm en el Galpón 17 presenta una charla sobre Marcel Duchamp en varios tiempos: del concepto al objeto.

Espacio Monitor, en Caracas, presenta hasta el 17 de septiembre la muestra colectiva Anti-Readymade, en la que 30 artistas venezolanos de diferentes generaciones se reúnen para trabajar en torno a la noción del readymade presentada hace un siglo por Marcel Duchamp.
A cien años de la exhibición de la emblemática pieza Fuente de Marcel Duchamp en la exposición de la Asociación de Artistas Independientes de Nueva York, y como parte de las celebraciones alrededor del mundo de aquel hito transgresor en el arte moderno, Espacio Monitor congrega, bajo la curaduría de Miguel Miguel García, obras conceptualizadas y desarrolladas, en su mayoría, especialmente para Anti-Readymade.
Las obras, que incluyen desde la instalación a la escultura, la fotografía y el video, ponen en evidencia la complejidad y amplitud de los lenguajes contemporáneos y buscan revalorizar la idea pionera de Duchamp, ubicándose en un rango que oscila entre la negación y la acentuación del concepto de readymade. Lo que procuran es desmarcarse del concepto “ya hecho” que trae consigo la palabra readymade, ya sea negándolo, relativizándolo, actualizándolo o reinterpretándolo.

Muestra en Espacio Monitor Anti-Readymade, en Los Galpones

Muestra en Espacio Monitor Anti-Readymade, en Los Galpones

Muestra en Espacio Monitor Anti-Readymade, en Los Galpones

Muestra en Espacio Monitor Anti-Readymade, en Los Galpones

Muestra en Espacio Monitor Anti-Readymade, en Los Galpones

Muestra en Espacio Monitor Anti-Readymade, en Los Galpones

Muestra en Espacio Monitor Anti-Readymade, en Los Galpones


Muestra Individual

Detrás del Olvido de Teresa Casanova

Está exhibiéndose hasta el 24 de septiembre de 2017


Galería D'Museo, G2, Los Galpones


De martes a viernes de 11am a 6pm y sábados y domingos de 11am a 4pm


Detrás del Olvido de Teresa Casanova en Galería D'Museo, en Los Galpones.
Realizadas por Teresa Casanova en el Taller de Artistas Gráficos Asociados (TAGA), las piezas que conforman esta muestra corresponden a la investigación actual de la artista, en la que, según ella misma afirma, “parte de la apariencia que está detrás de las palabras, considerando al grafismo, al signo, como la expresión más importante, intuitiva y verdadera, más reveladora que la palabra”.

Detrás del Olvido de Teresa Casanova en Galería D'Museo, en Los Galpones.

Detrás del Olvido de Teresa Casanova en Galería D'Museo, en Los Galpones.

viernes, 7 de julio de 2017

Julio - Agosto 2017

 

 

Caracas en nueve tiempos

En la Casa 22

 


Esta propuesta expositiva de Valerie Brathwaite, como curadora invitada, y museografía de Alberto Asprino, resume los “sabores” de Caracas a través del registro muy personal de los nueve creadores participantes, sobre la dinámica capitalina desde los años 70 hasta nuestros días. Es una colectiva de 9 participantes de diferentes generaciones, con propuestas conceptuales y estéticas divergentes, quienes se reúnen en un solo cuerpo para plantear todas aquellas miradas de la urbe, que hoy en un contexto celebratorio, crean y recrean las posibilidades de seguir estableciendo un diálogo sensible de permanente cuestionamiento e interrogantes.

Carlos Ayesta es fotógrafo activo desde 1970, profesor investigador jefe del Laboratorio de Fotografía de la Facultad de Ciencias de la UCV, y ha fungido como curador en exposiciones en el ámbito de fotografía.  Ha exhibido su trabajo de diversas muestras individuales, colectivas, tanto en Venezuela como en el extranjero.
Andreína Franceschi, licenciada en Artes Plásticas en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, con estudios posteriores de Fotografía Experimental, con el profesor Nelson Garrido (ONG). En el 2006 culmina Master de Diseño de Interiores en la Universidad de Salamanca, España.  Su trayectoria expositiva involucra espacios institucionales y galerías dentro y fuera del país.
Carolina Siefken,  escultora egresada del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, y posterior formación en Fotografía en la Organización Nelson Garrido (ONG), con Edgar Moreno y con la fotógrafa Ouka Leele, en España.  Ha participado en diversas exposiciones a nivel Nacional e Internacional, donde destacan la Feria Iberoamericana de Arte, el V Salón Jóvenes con FIA, Arte Emergente Latinoamericano en Argentina y en la Universidad de Los Ángeles en Estados Unidos.
Carlos Trujillo es ingeniero industrial, y un gran apasionado de la fotografía desde los años 90, con estudios en la Organización Nelson Garrido ‒ONG‒.  Su trabajo ha sido exhibido en diversos espacios de la geografía nacional, entre cuyas participaciones destacan Mérida|Foto, Mes de la Fotografía Francia-Venezuela en Caracas y Mes de la Fotografía en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia.
Vladimir Sersa Zvab, fotógrafo de dilatada trayectoria, residenciado en Venezuela desde finales de los años 50.  Para Sersa, el espacio es un elemento indispensable en su discurso fotográfico. Su trabajo ha sido calificado de documental; un aspecto importante de su obra son las visiones capaces de mantener imágenes de espacios ya desaparecidos.  Su obra ha sido exhibida en prestigiosas instituciones de Venezuela y las Américas y Europa. Su propuesta fotográfica está en museos y colecciones privadas. Una selección de sus trabajos ha sido publicado en los libros: “Letreros que se Ven” 1.979  y “Vladimir Sersa” Tomo 3 Col. Armando Reverón , Cenaf/El Perro y la Rana 2.009.
Karim Dannery, fotógrafa que se ha caracterizado por trascender los espacios del retrato. Estudios en la Escuela de Artes de la UCV, y en el Instituto de Diseño Neumann.  Ha participado en exposiciones individuales y colectivas, y su trabajo ha sido publicado y reseñado por investigadores como María Teresa Boulton, Vilena Figuiera y Lorena González.

Roberto Provost, por Karim Dannery
Roberto Provost, por Karim Dannery

Eliseo Solís es licenciado en Artes Visuales en la Universidad de Los Andes. Ha exhibido su trabajo en diferentes muestras internacionales y nacionales en Venezuela, España, Alemania, Chile, Argentina, Colombia, USA, Francia, Cuba, El Salvador y México. En el 2011 crea, dirige, produce y organiza junto a Yacanna Martínez, Video En Acción hasta la actualidad.  A partir del 2008 se dedica a la investigación, producción y organización de proyectos curatoriales y museográficos.
Gabriela Carrera es arquitecto de la UCV y formación en fotografíaen las escuelas de Roberto Mata, Organización Nelson Garrido, Foto Arte Estudio y Cubo 7 Espacio Fotográfico. Sus últimas exposiciones incluyen participación en el Mes de la Foto 2016, Francia-Venezuela con Sabores Caraqueños, en 2016. Montaña_Homenaje en Verdi, en Verd, Espai d’art, en Barcelona, España en el año 2015.

Gabriela Carrera. En esos lugares.
Gabriela Carrera. En esos lugares


Eduardo Gamondés, argentino, arquitecto de la Universidad de Buenos Aires, radicado en Venezuela desde los años 1970; fotógrafo documentalista incansable de actividades culturales, ha mostrado sus investigaciones sobre la condición humana en Alemania, Argentina, Brasil, España, EEUU y Venezuela.

LaCasa22, número 22 de la calle Sucre, en la zona sur del pueblo de El Hatillo.  
Más información a través de sus redes sociales @casa22hatillo en twitter e Instagram.


 

¡Vuelve el Premio de Fotografía TRESy3 en su 4ta edición! Consulta las bases y envíanos tu trabajo entre el 20 de agosto y el 19 de noviembre. Bases 1. Podrá participar cualquier fotógrafo mayor de 18 años, nacidos o residentes en Venezuela, así como venezolanos que vivan en el exterior. 2. Se permite la participación de equipos compuestos por más de un fotógrafo.3. Se concederá un premio único que consiste en el financiamiento de una exposición individual en nuestra galería, lo cual incluye impresión de las fotografías, montaje, curaduría y texto de sala, cualquier otro requerimiento especial correría por cuenta del ganador. Dicha exposición se realizará en el mes de Febrero del año 2018.4. Los participantes deben presentar una serie fotográfica, con unidad temática, de entre 15 y 20 fotografías. 5. Tema y técnica libres.6. El plazo de presentación de las obras será entre los días 20 de agosto al 19 de noviembre del presente año.7. Las fotografías deben enviarse digitalmente al correo premiotresy3@gmail.com, en formato de hasta 1024 dpi (en su lado más largo), en jpg y con un peso no mayor que 1MB.8. Los participantes deberán suministrar la siguiente información al momento de enviar las fotografías: 8.1. Nombre y apellido del participante o nombre del equipo Dirección de e-mail 8.2. CV del participante o del equipo (resumen, no más de 700 caracteres) 8.3. Nombre del proyecto 8.4. Texto explicativo del proyecto (resumen, no más de 700 caracteres) 9. El participante es el titular de los derechos de autor de las fotografías y por lo tanto, responsable de cualquier reclamación sobre la autoría y origen de las mismas, así como de la ausencia de autorizaciones o permisos de las personas que aparezcan en las fotografías. 10. El participante autoriza a Galería TRESy3 a poner en su página web y/o redes sociales las fotografías participantes. 11. El jurado se anunciará próximamente y estará integrado por 3 personalidades ligadas a la fotografía y el arte en nuestro país. 12. El jurado se reserva el derecho de declarar el premio desierto de no cumplirse con los estándares de calidad determinados por Galería TRESy3 para este concurso. 
13. La aceptación de las bases del Concurso de Fotografía Galería TRESy3 es requisito para participar en dicho concurso.

En la Galería D'Museo 

de la Muestra Colectiva Caracas 2017 

en el Centro de Arte Los Galpones

Fotografía: Gladys Calzadilla, Maximiliano González y Anaíz Quevedo.



Galería D’Museo, Proyecto LUCA: El Gaba, Julio Sánchez, Azalia Licón y Gladys Calzadilla, Augusto Marcano, Aureliano Parra, Daniel Atilano, Francisco Acuña, Francisco Pereira, Gabriel Pérez, José Bonilla, Juan Toro, Ricardo Arispe, en la Muestra Colectiva Caracas 2017




Muestra Colectiva Caracas 2017  en la Galería D'Museo, en Los Galpones






Gabriel Pérez en la muestra colectiva Caracas 2017  en la Galería D'Museo, Los Galpones.






Muestra Colectiva Caracas 2017 en la Galería D'Museo, en Los Galpones






El Gaba en la Muestra Colectiva Caracas 2017  en la Galería D'Museo, en Los Galpones.






Muestra Colectiva Caracas 2017  en la Galería D'Museo, en Los Galpones






Ricardo Arispe en la Muestra Colectiva Caracas 2017.




Aureliano Parra en la Muestra Colectiva Caracas 2017




Aureliano Parra en la Muestra Colectiva Caracas 2017




Muestra Colectiva Caracas 2017




Muestra Colectiva Caracas 2017






Augusto Marcano Urbe Desdibujada en la Muestra Colectiva Caracas 2017






Muestra Colectiva Caracas 2017






Muestra Colectiva Caracas 2017

#Caracas2017, #ProyectoLUCA, #AugustoMarcano, #YasserQuezadaCastillo, #ElGaba, #JulioSánchez, #Azalia Licón, #Gladys Calzadilla.

Proyecto LUCA

Invitado Especial en el Taller de Arte Contínuo_TAC en Buenos Aires, Argentina.


Inaugura Taller de Arte Continuo_TAC, 
el Sábado 8 de julio de 2017 a las 19:30 horas, 
Inclán 3136, Parque Patricios, Buenos Aires, Argentina.
Nota y Fotografía Gladys Calzadilla. 7-7-2017. Galería de Arte Venezolano.

Partiendo del Taller Laboratorio Urbano de Arte Contemporáneo dirigido por Augusto Marcano y Yasser Quezada Castillo como curador, donde siete participantes se sensibilizan con respecto al territorio de Chacao, en la Gran Caracas, Venezuela. Desde la mirada fotográfica y los problemas de sus habitantes. Cada uno vive y vincula su necesidad expresiva con lo observado.
Los siete artistas Azalia Licón, Guillermo Bermúdez “El Gaba”, Julio Sánchez, Iván Reyes, Yllen Piña e Yeigzait Virginia. Realizan su recorrido por el Municipio Chacao registrando en videos y fotografías de los espacios y situaciones que les sorprenden, sensibilizan y relacionan con la obra ya desarrollada o la actividad por ellos desempeñadas: Dos reporteros gráficos, un estudiante de arquitectura, un filósofo y antropólogo, una productora nacional independiente, un artista urbano y artistas plásticos lograron una muestra de videos e instalación, durante sólo una noche, en la Sala La Viga del Centro Cultural Chacao que permitía al espectador recorrer ese espacio sintiendo ese espacio de la ciudad, conocerlo desde la particular mirada del ciudadano sensible ante los problemas, necesidades y sobre todo ante ese paisaje cambiante cada segundo que el humano transforma al hacerse parte.

Yasser Quezada Castillo, Yeitzait Virginia, El Gaba, Julio Sánchez, 
Espacio La Viga, Centro Cultural Chacao.



Azalia Licón, Gladys Calzadilla, Yeigzait Virginia, 
Espacio La Viga, Centro Cultural Chacao.


Irrumpiendo en la cotidianidad, registrando, aportando imágenes, transformando objetos, haciendo grafiti sobre el paisaje de forma efímera, mimetizándose, denunciando situaciones que se hacen glocal, donde lo local y lo global se imbrican, se logra una muestra que según los asistentes describe un paisaje humano y estético muy claro y perceptivo de este territorio.

Augusto Marcano, Yasser Quezada Castillo, El Gaba, 
Espacio La Viga, Centro Cultural Chacao.

Ahora Proyecto LUCA, de la mano de sus creadores viaja a Buenos Aires a apoyar la apertura de un espacio soñado, trabajado por el artista y curador venezolano residenciado en Argentina Yasser Quezada Castillo. 


Recorrido de videosperformance de proyecto LUCA 
en la Sala La Viga, del Centro Cultural Chacao.


Su inauguración será mañana 08 de Julio de 2017 en Inclan 3136, Parque Patricios. Buenos Aires, Argentina, Todos invitados.


Antonio Briceño 

Inaugura la Muestra La Piel de Marte

En Ystaderstr, 14a, Berlín, Alemania. El sábado 08 de julio de 2017 a las 19:00 horas.








 

domingo, 14 de mayo de 2017

Mayo-Junio 2017




#Inauguración

Fuera de Sitio de Leonardo Nieves

Domingo 11.06. 2017 | 11am g6 | centro de arte los galpones 

Galería de Arte Venezolano·viernes, 9 de junio de 2017 
 

ABRA se complace en inaugurar este domingo 11 de junio de 2017 en sus espacios (G6 / Centro de Arte Los Galpones) la muestra individual FUERA DE SITIO, del artista caraqueño LEONARDO NIEVES. 
En FUERA DE SITIO se presentan nueve obras de la producción reciente de Nieves: dos instalaciones y siete piezas de la tan característica factura artesanal del artista. Se trata de obras desarrolladas a partir de nuevas aproximaciones a la cuadrícula, elemento que se convierte en un tejido de ideas y conocimiento, permitiendo la relación con el mundo.
En el trabajo de Nieves la manufactura, la economía de recurso, el minucioso estudio de los materiales -el hilo, el cartón, el papel de envolver, baldosas, una alfombra- son sellos de un procedimiento fidedigno, y con una vinculación conceptual con la cuadrícula como plataforma para ordenar los pensamientos y el ejercicio de la memoria. El cuerpo de trabajo que Nieves presenta en FUERA DE SITIO alberga una libertad total de integración de ámbitos tan disímiles como la ejecución solitaria y pasmosa de un cuadernillo, con la acción contemporánea de apropiación y recolección que se desprende del recorrido nocturno del artista en busca de restos, lozas, baldosas y adoquines, en lo que él ha llamado vandalismo artístico.
Nos encontramos así ante la construcción de un lenguaje que transita por técnicas y medios múltiples como el collage, el frottage, la transferencia, el recorrido urbano, lo cosido, el uso de tizas y agujas de sastre para sus dibujos cosidos, y que se relacionan todos con aspectos antropológicos y sociales que al artista le interesa concatenar y transferir, además de subordinarse al poder de lo estético como idea. ______ LEONARDO NIEVES / caracas, 1977 Leonardo Nieves, artista caraqueño egresado del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas ‘Armando Reverón’, mención Gráfica y Miembro Asociado al Taller de Artistas Gráficos Asociados ‘Luisa Palacios’ TAGA, desarrolla rigurosas propuestas plásticas donde oficios manuales como la costura, el zurcido, el grabado y el dibujo se combinan con papeles y soportes de diferentes procedencias, pesos y colores para crear piezas de exquisita e impecable factura.
Entre sus exposiciones individuales se cuentan ‘Piezas de archivo’ (Oficina#1/2014), ‘Apuntando territorios’ (El Apartaco/2013) y ‘Ecosistemas efímeros’ (Oficina#1/2007). Ha participado en muestras colectivas nacionales e internacionales como en el ‘Premio Eugenio Mendoza#12+1‘ (Caracas/2015), ‘Giro libre’ en la Galería Espacio 5 (Valencia/2015), ‘Interwoven’ en la Galeria Merzbau (Miami/2015) y ‘Art Motion’ (New York/2015); entre otras.
En los espacios de ABRA, Nieves ha participado en las colectivas ‘Esqueje’ y ‘Gráfica’ en el año 2016, además de haber dictado talleres relacionados a sus procesos artísticos.
INAUGURACIÓN FUERA DE SITIO de Leonardo Nieves Domingo 11.06. 2017 | 11am g6 | centro de arte los galpones


#Inauguración


Lecciones Políticas de Alexander Apóstol


El domingo 18 de junio a las 11 a.m.

En Beatriz Gil Galería


Una reflexión sobre la historia del período democrático en Venezuela desde 1941 hasta la actualidad, presenta el artista venezolano Alexander Apóstol en la exposición “Lecciones Políticas”, que será inaugurada el domingo 18 de junio a las 11 a.m. en Beatriz Gil Galería, donde podrá ser visitada hasta el 10 de septiembre.

Considerado uno de los exponentes del arte contemporáneo de mayor proyección internacional, Alexander Apóstol –actualmente residenciado en España- regresa a Caracas para exponer desde una cierta estructura conceptual y estética del relato político, un ensayo visual donde plantea “una consciente reflexión a partir de las estrechas relaciones, correspondencias y negociaciones que operan entre las nociones de cultura, poder, política e historia para articular, desde la experiencia artística, el complejo rol que juegan estos principios en la construcción de identidades individuales o nacionales”, según afirma la curadora e investigadora de artes visuales, Ruth Auerbach, en el texto que acompañan la muestra.

“Lecciones Políticas” reúne un conjunto de obras que, en palabras de Auerbach, presentan la conceptualización de una abstracción geométrica, cinética o minimalista con contenido narrativo, entre las que se incluyen, una videoinstalación titulada Contrato Colectivo Cromosaturado; la serie fotográfica Color is my Business; y Color is my Business/Lecciones políticas, una extensión de la serie inicial.

La obra Contrato Colectivo Cromosaturado introduce en seis capítulos las identidades sociales y políticas utilizando los códigos sensoriales del arte cinético. “Su planteamiento refleja la inestable historia política moderna, transcrita en la vibrante y transitoria naturaleza cromática e ilusoria del arte cinético que, como tendencia artística dominante, se constituyó en la imagen especular de un país civilizado que dejaba atrás su precaria condición agraria”, escribe la curadora

Por otra parte, Color is my Business explora el registro cromático representativo de los partidos políticos en Venezuela registrados en el tarjetón electoral a lo largo del período democrático comprendido entre 1958 y 1998; y Color is my Business/Lecciones políticas, expone la historia política del periodo democrático venezolano desde 1941 hasta la fecha, pero a diferencia de la serie preliminar, utiliza colores planos contrastados, sin matices ni variaciones tonales.

A juicio de Ruth Auerbach, Apóstol atraviesa sin prejuicios los fundamentos del arte con las estructuras de poder. “Su última producción visual traduce la escena sociopolítica moderna y postmoderna a partir de códigos estéticos concretos que nos interpelan en relación a cómo estas realidades se inscriben en nuestra historia; concibe así una perspectiva diversa para la comprensión individual de estos períodos, la mayoría  de las veces modelados por los canónicos axiomas del discurso dominante. En esta operación, cada una de sus propuestas reencuadra nuestro pasado cercano en una tentativa por proponer nuevas formas de percepción del mundo y la historia que conocemos, desafiando así no solo las restricciones formales, sino también un abordaje poderoso y efectivo de los asuntos sociales esenciales con los cuales se confronta la cultura contemporánea”.

Nacido en Barquisimeto en 1969, Alexander Apóstol ha desarrollado una importante trayectoria artística que le ha llevado a exhibir su obra de manera colectiva e individual en museos y galerías de Venezuela, España, Estados Unidos, Francia, Alemania, Suiza, Italia, Argentina, Colombia, Costa Rica, entre otros países. Está representado en la Tate Modern, Reino Unido; Guggenheim Museum, Museo del Barrio, Perez Art Museum, CIFO y Getty Research Institute, USA; Fundación ARCO, MUSAC, IVAM y CA2M, España: Centre Pompidou, Francia; Daros-Latinoamérica; Fundación Cisneros y Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela; Banco de la República, Colombia; MADC, Costa Rica; y, MUAC, México, entre otras.

Inauguración
ALEXANDER APÓSTOL, LECCIONES POLÍTICAS   
El domingo 18 de junio a las 11 a.m.
En Beatriz Gil Galería

 

Alberto Asprino 

Muestra Individual "Retratos indelebles" 

en la galería Tresy3 de Las Mercedes

Por Gladys Calzadilla

Galería de Arte Venezolano


Alberto Asprino artista visual y curador replantea una propuesta que inicia en 2012 “Antropometrías Indelebles” una muestra de 120 fotografías en varios formatos y videoarte, expuesto en la fundación D.O.P. en Las Mercedes.

Partiendo de un registro urbano y serial de las manchas y figuras que sobre el papel, marca la tinta azul añil en un acto de votación. Propone entonces un momento poético, donde se hace presente la memoria de aquello que descontextualizado adquiere significado, el elevar dichos papeles a la categoría de obra de arte cuestiona la relación de causalidad entre la obra de la pintura abstracta conceptualmente expresionista y el producto final de dicha relación.

Las manchas, huellas irregulares, gestos de un acto colectivo que han sido pacientemente recogidas por el artista, como antropólogo urbano, y seleccionadas para expresar una intencionalidad en cada gesto individual. Clásicamente la línea recta en la pintura es sinónimo del ejercicio de la racionalidad, mientras la mancha es expresión de la emoción y a partir de esos conceptos se ha construido todo el edificio teórico del arte del siglo XX.

Artista Visual y Curador Alberto Asprino Fotografía Gladys Calzadilla

En la actual situación de Venezuela, adquiere un significado distinto: Gestos humanos resultado de una decisión individual y secreta, que sumada decide el destino de un país. La mancha proveniente de un cuerpo que es marcado al ejercer su derecho y deja su impronta de huellas imposibles de identificar, es entonces cuando describe espacios desgarrados entre pintas que sugieren formas y describen experiencias colectivas. Esta muestra asume el nombre de “Retratos Indelebles” y se exhibe en la Galería Tresy3, ubicada en el edificio Sonora, de la calle California en Las Mercedes.

Muestra "Retratos Indelebles" de Alberto Asprino, Galería Tresy3, Fotografía Gladys Calzadilla


El texto de sala escrito por Yuri Liscano plantea: “La acción de entintar el dedo y seguidamente utilizarlo como una suerte de plancha de grabado, para crear una impresión sobre la servilleta que le sirve de soporte, da como resultado una impronta en la que no es posible identificar la huella dactilar. Son impresiones anónimas y secretas, que generan manchas que se transforman en gestos, formas y pictogramas imprecisos. Estos son recolectados por el artista y catalogados según diversos criterios, para luego fotografiarse. Pero, la fotografía, es sólo un pretexto y un medio para construir un discurso”.
Muestra "Retratos Indelebles" de Alberto Asprino, Galería Tresy3, Fotografía Gladys Calzadilla

Muestra "Retratos Indelebles" de Alberto Asprino, Galería Tresy3, Fotografía Gladys Calzadilla

Muestra "Retratos Indelebles" de Alberto Asprino, Galería Tresy3, Fotografía Gladys Calzadilla




Nicomedes Febres aporta su visión de este proceso “Asprino, que no es fotógrafo, utiliza la técnica fotográfica para recoger estos testimonios de la voluntad inconsciente común en una etapa crucial de nuestra sociedad y rescata estas imágenes como recuerdos de la memoria y cuando las veamos en el futuro o sean vistas por los venezolanos del mañana, serán el testimonio de estos azarosos tiempos que vivimos al borde del abismo y que evitaremos gracias al valor ritual del acto comicial que nos construye como nación”.