domingo, 28 de agosto de 2016

Septiembre-Octubre 2016


Adrián Pujol. Apuntes abstractos.

BEATRIZ GIL Galería, domingo 2 de octubre a las 11:00 a.m. 


Con la exhibición de más de 70 obras en pequeño y mediano formato presentará su más reciente producción creativa el reconocido artista Adrián Pujol, a través de una exposición que será inaugurada el domingo 2 de octubre a las 11:00 a.m. en BEATRIZ GIL Galería, bajo el título Adrián Pujol. Apuntes abstractos.

Curada por Ruth Auerbach, esta exposición –que permanecerá hasta el mes de noviembre– reúne el cuerpo de trabajo de Pujol, proveniente de búsquedas independientes, conectadas con la urgencia de articular contenidos y prácticas estéticas alternativas, que se alejan de la tradición paisajista y su relato para avanzar de la contemplación emotiva de la naturaleza hacia una percepción más analítica y abstracta, según explica la curadora en el texto que acompaña la muestra.

La singular exhibición, como la define Auerbach, está conformada por dos conjuntos de obras en las que se descubren aproximaciones afines desde la representación espontánea de las formas abstractas y su reconfiguración en secuencias seriadas, y “propone una lectura abierta de un proceso experimental y empírico trazado en una línea de tiempo que ha llevado al artista a ‘conjeturar’ ideas e imágenes a partir de un acucioso estudio historiográfico del arte local, en particular, aquel referido al paradigma abstracto constructivo”.

El conjunto DHT (Dibujos hablando por teléfono) surge de un archivo de documentos atesorados desde 1997, que reproducen dibujos realizados automáticamente por el artista -en lápiz o bolígrafo- durante sus conversaciones telefónicas, de los cuales selecciona dos grupos para llevarlos al soporte pictórico, tal y como explica la curadora de la muestra. “En el primero, Elementos cuadriculados frontales tramados, los dibujos interpretan geometrías flexibles de formas elementales y estructuras reticulares (…) El segundo segmento elegido, Elementos flotando en el espacio vacío, lo concibe en  tonalidades de grises y negros para representar pequeñas volumetrías en desplazamiento”

  El otro conjunto que integra la exposición, denominado Chez Planchart, reúne varias series creadas por Pujol a raíz de su encuentro con  la quinta El Cerrito o Villa Planchart, uno de los más significativos paradigmas del diseño y la estética modernista en Caracas, del que surgen grupos como Techos, Tablas diamantinas, Espacio, Orbifold,  y el tríptico  Las fotos del closet de D.A.

Nacido en España y residenciado en Venezuela desde 1974, Adrián Pujol posee una amplia y reconocida trayectoria de más de cuarenta años, durante la cual ha exhibido su obra en numerosas exposiciones en museos y galerías de Venezuela, México, España, Colombia y Estados Unidos, entre otros países. También ha participado en diversos Salones de Arte como el Salón Arturo Michelena, el Salón Nacional de Jóvenes Artistas, y en el Salón Nacional del Grabado (Maracaibo); además participó en la IV Bienal de Arte de Medellín (Colombia), en la V Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe (San Juan de Puerto Rico) y en la II Trienal de Dibujo en Wroclaw (Polonia).

El público podrá apreciar la más reciente propuesta de este destacado artista a través de la exposición Adrián Pujol. Apuntes abstractos, que se estará presentando desde el 2 de octubre hasta el mes de noviembre en los espacios de BEATRIZ GIL Galería, ubicada en la calle California con calle Jalisco, Las Mercedes; en horario de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 6:00 p.m., sábados de 10:00 a.m. a 4:00 p.m., y domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.

Mayor información puede ser consultada a través de la página www.beatrizgilgaleria.com o a través de Facebook: Beatriz Gil Galeria Twitter: @beatrizgilgal   Instagram: @beatrizgilgaleria  y  Youtube: Beatriz Gil Galeria.

Ramón Pimentel Muestra Empatía

Sábado 17 de septiembre 2016
Galería Arte Diez 

Av. Andrés Bello, entre 1º y 2da transversal de los Palos Grandes

"Maestros y nueva generación. Venezuela y Argentina", 

Colección Galería Ascaso (selección), 

Fort Lauderdale, FL 

Del 4 de septiembre al 14 de Octubre 2016

Nicolás Felizola, Patricia Van Dalen,  Daniel Fiorda, Marta Estrems



Exposiciones, Más allá de un lugar. Fotografías de Alexis Pérez-Luna y Tan lejos, tan cerca. Fotografías de Leo Álvarez.

 

CARLOS GERMÁN ROJAS. "Desde aquí"

Spazio Zero Galería, Caracas

CARLOS CRUZ-DIEZ

Galería Cayón, Madrid

 

Carlos Eduardo Araujo 

Proyecto pictórico–fotográfico “La bruma del éter”.




“La Bruma” es una de las imágenes que podemos encontrar en este espacio expositivo que en retrospectiva detono está fusión de técnicas, sin perder de vista la investigación alcanzada. Un collage que desde la transparencia describe cual veladura, la sensación que produce el presenciar la niebla.



Carlos Eduardo Araujo asume el reto de tomar el tema del Cerro El Ávila y correlacionarlo con su investigación. Fusiona en esta etapa por capas la fotografía con imágenes que en transparencia se solapan para mostrar al espectador pintura desde medios digitales. La técnica fotograma, quimigrama y fotomontaje digital.
En cuanto al soporte utiliza diversas opciones desde el papel plástico traslúcido, papel fotográfico traslúcido y la impresión en vinil adhesivo sobre PVC. Con una paleta en colores cuaternarios muestra entre brumas al cerro El Ávila ícono y símbolo de la Ciudad de Caracas, capital de Venezuela, pero lo muestra nublado, enigmático, entre costuras y tramas.



Es así como desarrolla Carlos Eduardo Araujo el proyecto pictórico–fotográfico “La bruma del éter”.

Carlos Eduardo Araujo
Estribo de Duarte, 2015
de la serie: atmósferas del paisaje
fotomontaje digital Impreso en papel fotográfico traslúcido
40 x 60 cm.
edición de 3 ejemplares


Carlos Eduardo Araujo
desde Vargas, 2015
de la serie: atmósferas del paisaje
fotomontaje digital Impreso en papel fotográfico traslúcido
50 x 80 cm.
edición de 3 ejemplares


Carlos Eduardo Araujo
Fragmento III, 2015
de la serie: atmósferas del paisaje
fotomontaje digital Impreso en papel fotográfico traslúcido
60 x 120 cm.
edición de 3 ejemplares


Carlos Eduardo Araujo
Estribo de Duarte II, 2015
de la serie: atmósferas del paisaje
fotomontaje digital Impreso en papel fotográfico traslúcido
40 x 60 cm.
edición de 3 ejemplares


Carlos Eduardo Araujo
calima X, 2016
de la serie Atmósferas del Paisaje
fotograma, quimigrama y fotomontaje digital, impreso en vinil adhesivo sobre PVC
50 x 80 cm.
prueba de artista


Carlos Eduardo Araujo
Fragmento I, 2015
de la serie: atmósferas del paisaje
fotomontaje digital Impreso en papel fotográfico traslúcido
30 x 40 cm.
edición de 3 ejemplares

Para disfrutar de esta individual deben asistir a EKA gourmet & gallery, local ubicado en la Avenida El Empalme de la Urbanización La Campiña en Caracas, frente a la entrada peatonal de PDVSA La Campiña (con estacionamiento público, al lado del local).






#araujovisual #muestraindividual #fotografía #procesocreativo #pintura #arte #exposición



Yovanny Saracual Artista Venezolano


En este video promociona su obra donde el caballo es un autorretrato y los símbolos que maneja en su obra son parte de su biografía. 

Manolo Valdés se adueña de París con sus esculturas monumentales




Seis cabezas de gran tamaño esculpidas por Manolo Valdés en distintos materiales, pueden apreciarse a partir de hoy en la capital francesa. Tocados, sobreros y aretes, colocados sobre monumentales rostros femeninos, se adueñaron de la Place Vendôme de París la tarde de este jueves, en la ceremonia inaugural de la más reciente exposición del artista español.


Un sexteto de esculturas descomunales, talladas sobre aluminio, hierro y mármol, con ornamentaciones únicas, coloreadas, sorprende desde hace algunas horas a los transeúntes y se mantendrán durante un mes bajo la luz del otoño parisino.

"Mis esculturas son creadas para tener diferentes vidas y personalidades a través de las estaciones, ellas miran hacia adelante para atraer a los colores del otoño, la nieve y la luz llena de hielo del invierno, las flores primaverales, y la frescura de los florecientes árboles, para finalmente obtener la totalidad del esplendor del verano", afirmó el artista.

Valdés asistió a la inauguración junto con el alcalde de París, Jean-François Legaret. Para esta exposición, el artista se inspiró en una serie esculturas de mujeres africanas que vio en el museo Metropolitan de Nueva York. Cabezas de mujeres con adornos exagerados, que trasladó a sus recurrentes rostros inexpresivos que no parecen tener procedencia, origen histórico ni edad específica.

La Galería Freites estuvo presente en la inauguración de esta grandiosa muestra en la capital francesa, acompañando al maestro español, uno de nuestros más importantes artistas.  



Las seis figuras perfectamente repartidas en la plaza gozan de grandes dimensiones, como "Los Aretes", que mide unos seis metros de largo y representa una mujer portadora de unos pendientes de azul cobalto tan grandes como su cabeza; o "La mariposa", en la que una enorme mariposa, ornamento preferido del artista que simboliza la belleza interior, adorna la frente de la figura. En “La doble imagen” Valdés cubrió de helechos la parte superior del rostro femenino, dejando al descubierto la misteriosa expresión de esta escultura de 10 toneladas de peso. La fuerza del azul vuelve a repetirse en “Las mariposas”, otro de los grandes rostros sobrevolado por un grupo de mariposas. “La pamela” y “La diadema” completan este sexteto monumental, que sobrepasan los cinco metros de alto.



El pintor y escultor expresó su eterno agradecimiento a París, ciudad que lo recibió cuando era estudiante de arte y donde quedó impresionado por los movimientos modernos y sus métodos creativos, en contraposición a lo que ya conocía. "En ese viaje descubrí la libertad", admitió.



La compleja estética del artista español, así como la amplia variedad de materiales que utiliza, evocan la inmutable elegancia de su arte, inspirado en la tradición pictórica de maestros clásicos como Velázquez y Goya, pero también en artistas modernos como Picasso y Matisse.



"Cuando he visto las esculturas instaladas aquí me he sentido bien, no he visto que sean estridentes con el entorno, las he encontrado integradas y veo que las estatuas azules tiene el color de las puertas y que las blancas se parecen a las fachadas. He sentido como si hubieran estado aquí siempre", indicó el artista.



La plaza Vendôme no sólo es célebre por sus hoteles de lujo como el Ritz, sus selectas boutiques y sus joyerías, sino también por sus famosos ocupantes como Coco Chanel, F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, y el compositor Frédéric Chopin. Una historia que ahora cuenta con las seis esculturas monumentales de Manolo Valdés.


Mayor información sobre la trayectoria y obras del maestro español a través de la página www.galeriafreites.com o de las cuentas de Twitter: @galeríafreites,  Instagram: galería_freites y Facebook: Galería Freites

 

Unlimited | Daniel Medina


inauguración: domingo, 7 de agosto, 2016 – 11:30 am
clausura: domingo, 11 de septiembre, 2016 – 4:00 pm

-carmen araujo Arte® 
urbanización sorokaima, calle rafael rangel sursecadero 2, hacienda la trinidad parque culturalcaracas, venezuela-

info@carmenaraujoarte.comwww.carmenaraujoarte.com
-
horarios
martes a sábado: 10:00 am a 6:00 pm
domingos: 11:00 am a 4:00 pm
feriados: 11:00 am a 4:00 pm

Exposición Colectiva Caracas Utópica 

Hacienda La Trinidad PC Casa de Hacienda

 

Exposición Liu Bolin, Happening en Caracas 

en la Galería Freites, hasta el 17 de septiembre de 2016.

 
Liu Bolin, Happening en Caracas en la Galería Freites
Liu Bolin, Happening en Caracas en la Galería Freites



Liu Bolin Muestra al Ciudadano Anónimo entre Productos Venezolanos, La exposición, curada por María Luz Cárdenas con apoyo de Jacobo Borges, se mantendrá abierta al público hasta el 17 de septiembre de 2016.



Liu Bolin utiliza como recurso la mímesis en su  propuesta, con la finalidad de mostrar como el artista es afectado en su individualidad que es absorbido por algo mayor y lo involucra en su estructura. Sin embargo, el proceso creativo y el mundo que le rodea están en constante cambio.


Liu Bolin, Happening en Caracas en la Galería Freites, Fotografía Cortesia Galería Freites





La observación y la pintura le permiten recrear elementos de un espacio físico en el que su cuerpo se mimetiza.

Es a través del registro fotográfico, expuesto en la Galería Freites que comprendemos su método. Al visitar Venezuela en el año 2013 su temática se basó en realidades locales, estaba vinculado al proyecto the Mask, con la ayuda de voluntarios crea algunos ambientes donde los productos de consumo humano se disponen simulando anaqueles de supermercado, luego se vale de la observación y del maquillaje corporal para fusionar su cuerpo con la imagen, además de integrar a  dicha imagen algunos  voluntarios. Al pasar desapercibido el artista  le da mayor protagonismo a la obra.


Liu Bolin, Happening en Caracas en la Galería Freites, Fotografía Cortesia Galería Freites


En la actualidad elige la harina precocida como un producto básico en la alimentación del venezolano, así como la cerveza por su popularidad lo que lo convierte en ícono de consumo masivo centro del trabajo del artista

En esta ocasión la Galería Freites ha dispuesto en dos de sus salas tanto el proceso de preparación y maquillaje como dos de los escenarios permitiendo incluso que los visitantes se integren a la obra desde la fotografía.


Liu Bolin, Happening en Caracas en la Galería Freites, Fotografía Cortesia Galería Freites



Liu Bolin es un artista, escultor y fotógrafo chino. Obtuvo la Licenciatura en Bellas Artes en la Escuela de Artes de la Universidad de Shandong, y la Maestría en Bellas Artes, en la Academia Central de Bellas Artes de Pekín en 2001.

Un recorrido por las obras finales y el registro de la producción que realizó el artista chino en nuestros espacios en Caracas, en noviembre de 2013.

Una visita en la cual desarrolló una propuesta de mímesis con el entorno, utilizando diferentes fuentes simbólicas venezolanas que van del Salto Ángel a revistas de cómics, una serie de frutas tropicales, hasta las diferentes marcas de Cervezas Polar y la Harina PAN.



Liu Bolin, Happening en Caracas en la Galería Freites, Fotografía Gladys Calzadilla
Liu Bolin, Happening en Caracas en la Galería Freites, Fotografía Gladys Calzadilla



Avenida Orinoco, Las Mercedes. Caracas, Venezuela.



Waniku Donde retumba el agua bajo el lente de Andrea Santolaya

Hasta el 17 de septiembre en la Galería Freites

Waniku  exposición fotográfica de Andrea Santolaya en la Galería Freites, fotografía Gladys Calzadilla
Waniku  exposición fotográfica de Andrea Santolaya en la Galería Freites, fotografía Gladys Calzadilla
Waniku  exposición fotográfica de Andrea Santolaya en la Galería Freites, fotografía Gladys Calzadilla

Waniku  exposición fotográfica de Andrea Santolaya en la Galería Freites, fotografía Gladys Calzadilla
Las mujeres Warao con telas ligeras que danzan sobre sus cuerpos, flotan para admirar el brillo de la luz de Waniku sobre los oscuros cielos. Flotan porque saben que la luna hace ondear las mareas de los ríos del Delta del Orinoco. Así lo han hecho desde que buen brazo cavó un hueco en el cielo para buscar una flecha perdida y descubrió entre las nubes la tierra.
Waniku  exposición fotográfica de Andrea Santolaya, fotografía Cortesia Galería Freites
Waniku  exposición fotográfica de Andrea Santolaya, fotografía Cortesia Galería Freites

Andrea Santolaya se apropia del paisaje y de la imagen de 7 mujeres Warao bajo la luz de Waniku, la autora se implica en cada proyecto que comienza a tal grado que se hace parte.



En la muestra se pueden apreciar 40 imágenes de distintos tamaños, positivadas artesanalmente bajo la supervisión directa de la autora en gelatinobromuro de plata sobre papel baritado virado al selenio o con un doble virado.

Waniku  exposición fotográfica de Andrea Santolaya, fotografía Cortesia Galería Freites
Waniku  exposición fotográfica de Andrea Santolaya, fotografía Cortesia Galería Freites

Andrea Santolaya realiza sus estudios académicos en las ciudades de Madrid, Londres y Nueva York, ha expuesto en Italia, Francia, Venezuela, Estados Unidos y su país de origen España. Su primera exposición individual sobre mujeres boxeadores Around fue en la Galería Marlborough de Madrid como parte del Festival Photoespaña 2011. En 2012 abrió su exposición individual Y cuando abrí los ojos... ya estaban allí en la Galería Freites de Caracas. En 2014 presentó Cartes de visite en el Palau de la Música de Valencia y más recientemente presentó Nation rugby en el Instituto Francés de Madrid.



Es autora del libro del libro Around con La Oficina Ediciones, Manolo Valdés. Esculturas en NY con TF Editores y Manolo Valdés. Jardín Botánico de NY con La Fábrica Ed. Este libro obtuvo el Primer Premio a la mejor publicación de arte 2014 por el Ministerio de Cultura y Deporte de España.



El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra de esta joven fotógrafa española, a través de la exposición Waniku. Donde retumba el agua, que se estará presentando del 17 de julio al 17 de septiembre en la Galería Freites, ubicada en la Avenida Orinoco de Las Mercedes. Adicionalmente, el sábado 23 de julio a las 11:00 am, se realizará un conversatorio con la artista, en el cual explicará el proceso de creación detrás de cada una de las fotografías.



El horario de exposición es de lunes a viernes de 9:00 am a 1:00 pm y de 2:00 pm a 5:30 pm, sábados de 10:00 am a 2:00 pm, y domingos de 11:00 am a 2:00 pm. La entrada es libre.
 

"Memoria visual de un país. 1976-2016", 

Galería de Arte Nacional, Nivel I, Sala 3, Caracas

Sábado 6 de Agosto, 11 am. 

El lugar de las imágenes. Colección de arte europeo, siglos XV al XIX
 Museo de Bellas Artes, Caracas
Domingo 7 de Agosto, 11 am
 

Tras bastidores 

Reconocimientos del Premio Eugenio Mendoza 2013-2015

Tras bastidores   Reconocimientos del Premio Eugenio Mendoza 2013-2015


En Tras bastidores, bajo la curaduría de Alberto Asprino, se reúnen tres propuestas de los artistas reconocidos en las últimas dos ediciones del Premio Eugenio Mendoza, como una oportunidad para mostrar las líneas de trabajo que actualmente desarrollan: Cine, otra vez de Iván Candeo, Órdenes de luz de Emilio J. Narciso y Basta de falsos héroes de José Vívenes. Estas muestras, además, se congregan desde la referencia del taller como espacio íntimo de creación y de cómo se articula ese topo con los lenguajes e intereses de cada uno de estos creadores.





Por su lado, en Librería, Kelemen Kuatro muestra una amplia selección de piezas en vidrio realizadas por la familia Kelemen, quienes desarrollaron un sostenido trabajo del vidrio que les valió un amplio reconocimiento como artistas del fuego desde la década de los setenta.


“De la mano de Vigas”

Exposición inédita del maestro Oswaldo Vigas en los gratos espacios de la Galería de Arte Utopía19, ubicada en el pueblo de El Hatillo.



La muestra reúne obras plasmadas en materiales no convencionales


Exposición De la mano de Vigas Galería de Arte Utopía19, Fotografía Gladys Calzadilla

Exposición De la mano de Vigas Galería de Arte Utopía19 en El Hatillo
“De la mano de Vigas” es una muestra compuesta por 35 obras del artista plástico Oswaldo Vigas realizadas sobre soportes no convencionales, que nos acercan al instante creador del maestro y a su necesidad imperante de expresarse, de crear. 

Vigas no tenía límites al momento de plasmar su arte, generaba imágenes de manera espontánea, utilizando cualquier recurso que tuviera a su alcance. En esta oportunidad el espectador podrá apreciar obras realizadas a lo largo de su vida utilizando como lienzos servilletas, periódicos, portavasos y hasta tickets de metro.


Sobre este inusual uso de materiales tan diversos por parte del maestro, la investigadora y crítico de arte venezolana Susana Benko asegura que “todo material o soporte al ser intervenido artísticamente se vuelve trascendente al igual que la imagen La necesidad imperante por crear se ve plasmada en las piezas que conforman esta exposición. 



“De la mano de Vigas” recoge obras muy personales que muestran el inagotable imaginario del artista, sin límites de expresión, característicos en su trazo Bélgica Rodríguez, curadora de la itinerante del maestro que recorre el continente, dijo en 2012: “Vigas dibuja con óleo, carboncillo, gouache, tinta, lápiz, o marcador, creyones, grafito, sobre papel reciclado, periódico, tela, cartulina, servilletas de papel, metal, papel vegetal, tickets de metro, portavasos de cartón, en blanco y negro o con color, hasta el punto de que en algunos casos se dificulta dilucidar hasta donde es dibujística y hasta donde es pictórica.” Benko enfatiza en su capacidad creativa indetenible al afirmar: “La necesidad de Oswaldo Vigas de crear no tenía término. Bajo cualquier circunstancia, incluso la más adversa, lo hacía. Los motivos podían ser muchos y diversos. Por una parte, tal vez por una necesidad imperativa de no dejar vacíos en el tiempo y capturar imágenes potencialmente significativas mediante el dibujo. Era una manera de lograr que las ideas de alguna forma se perpetuasen. (…)Todos los dibujos que realizaba con estos soportes no convencionales, y, en cierto modo improvisados, evidencian la importancia que para él tenía el instante”. Vigas es uno de los artistas plásticos venezolanos más reconocidos en el país y en el exterior.




Considerado pionero del arte latinoamericano, se nutre del arte prehispánico al igual que Obregón, Szyszlo, Matta, Tamayo, Lam y Guayasamín. Su obra, realizada entre Francia y Venezuela, es una síntesis original entre las raíces culturales del continente latinoamericano y las corrientes plásticas más actuales de la modernidad. Su trabajo logra abarcar la pintura, la escultura, el grabado, la cerámica y la tapicería. Realizó más de cien exposiciones individuales y está representado en numerosas instituciones y colecciones públicas y privadas de todo el mundo. 



La exposición “De la mano de Vigas” se presentará del 18 de junio al 18 de septiembre en la Galería de Arte Utopía 19 ubicada en la calle La Paz con calle Escalona, justo en la plaza Bolívar del Pueblo de El Hatillo.


Los horarios son de miércoles a domingos de 12:00 m a 8:00 pm.



 
Exposición De la mano de Vigas Galería de Arte Utopía19, Fotografía Gladys Calzadilla
Exposición De la mano de Vigas Galería de Arte Utopía19, Fotografía Gladys Calzadilla


Exposición De la mano de Vigas Galería de Arte Utopía19, Fotografía Gladys Calzadilla
Exposición De la mano de Vigas Galería de Arte Utopía19, Fotografía Gladys Calzadilla


Exposición De la mano de Vigas Galería de Arte Utopía19, Fotografía Gladys Calzadilla
Exposición De la mano de Vigas Galería de Arte Utopía19, Fotografía Gladys Calzadilla

Exposición De la mano de Vigas Galería de Arte Utopía19, Fotografía Gladys Calzadilla
Exposición De la mano de Vigas Galería de Arte Utopía19, Fotografía Gladys Calzadilla

Exposición De la mano de Vigas Galería de Arte Utopía19, Fotografía Gladys Calzadilla
Exposición De la mano de Vigas Galería de Arte Utopía19, Fotografía Gladys Calzadilla

Exposición De la mano de Vigas Galería de Arte Utopía19, Fotografía Gladys Calzadilla
Exposición De la mano de Vigas Galería de Arte Utopía19, Fotografía Gladys Calzadilla

Exposición De la mano de Vigas Galería de Arte Utopía19, Fotografía Gladys Calzadilla
Exposición De la mano de Vigas Galería de Arte Utopía19, Fotografía Gladys Calzadilla

Exposición De la mano de Vigas Galería de Arte Utopía19, Fotografía Gladys Calzadilla
Exposición De la mano de Vigas Galería de Arte Utopía19, Fotografía Gladys Calzadilla

Exposición De la mano de Vigas Galería de Arte Utopía19, Fotografía Gladys Calzadilla
Exposición De la mano de Vigas Galería de Arte Utopía19, Fotografía Gladys Calzadilla

Exposición De la mano de Vigas Galería de Arte Utopía19, Fotografía Gladys Calzadilla
Exposición De la mano de Vigas Galería de Arte Utopía19, Fotografía Gladys Calzadilla

 
Exposición De la mano de Vigas Galería de Arte Utopía19, Fotografía Gladys Calzadilla
Exposición De la mano de Vigas Galería de Arte Utopía19, Fotografía Gladys Calzadilla


Exposición De la mano de Vigas Galería de Arte Utopía19, Fotografía Gladys Calzadilla
Exposición De la mano de Vigas Galería de Arte Utopía19, Fotografía Gladys Calzadilla



Breve biografía de Oswaldo Vigas


Oswaldo Vigas nace el 4 de agosto de 1923 en Valencia, estado Carabobo, Venezuela, y desde muy joven muestra interés por el arte. En 1942 obtiene su primer reconocimiento con el Premio a la Mejor Ilustración en el Primer Salón de Poemas Ilustrados, Ateneo de Valencia, y un año después gana la Medalla de Honor en el Primer Salón Arturo Michelena, uno de los espacios más importantes de la confrontación artística en el país. En 1945 ingresa en la Facultad de Medicina, Universidad de los Andes, Mérida, estudios que culmina en la Universidad Central de Venezuela, Caracas, en 1951, pero que ejercerá por muy poco tiempo. Para 1949 se incorpora al grupo de artistas e intelectuales que conforman el Taller Libre de Arte de Caracas donde funda, junto con el pintor Alirio Oramas, la revista Taller. En compañía de algunos colegas artistas y amigos del Taller Libre de Arte, visita al pintor Armando Reverón. 

1952 es uno de los años decisivos en su vida. En esta fecha recibe el Premio Nacional de las Artes Plásticas y el Premio John Boulton en el XIII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano organizado por el Museo de Bellas Artes de Caracas y obtiene el Premio Arturo Michelena en el X Salón Ateneo de Valencia. Vigas cobra notoriedad después de la exposición Oswaldo Vigas: Retrospectiva 1946-1952 llevada a cabo en el Museo Bellas Artes, muy comentada y discutida en los medios locales debido a la controversia que produce su serie Las brujas. Esta encendida discusión acerca de su trabajo lo convierte en el artista plástico más polémico de ese momento en Venezuela. A finales de ese año se instala en París e ingresa en L’Ecole des Beaux Arts, donde asiste a los talleres de grabado y litografía de Marcel Jaudon y de Stanley William Hayter, además de realizar cursos libres en La Sorbona. Estando en Francia es invitado a participar con cinco murales en el Proyecto de Integración de las Artes que concibe el arquitecto Carlos Raúl Villanueva con motivo de la construcción de la Ciudad Universitaria de Caracas, declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad (2000) por la UNESCO. Esto marca un momento muy importante en el arte a nivel nacional, pues en este proyecto intervienen artistas venezolanos e internacionales del renombre de Fernand Léger, Victor Vassarely, Jean Arp, Antoine Pevsner, Baltasar Lobo y Alexander Calder, entre otros. 

Desde 1953 a 1957 concurre a numerosas colectivas a nivel internacional. En 1953 asiste a la II Bienal de São Paulo, Brasil, y en Francia al IX Salon de Mai, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Salon Réalités Nouvelles y Donner à voir. , entre los artistas invitados figuraron: Jean Arp, Chagall, Dayez, Delvaux, Giacometti, Gilioli, Lam, Laurens, Magritte, Manessier, Mathieu, Matisse, Matta, Max Ernst, Riopelle, Schneider, Se sigue presentando en el Salón los años siguientes hasta 1957 donde participa del homenaje a Brancusi en el “XIII Salón de Mai”, junto a Bryen, Leonor Fini, Herbin, Rebeyrolle, Tapies, etc. En 1961 vuelve al “XVII Salón de Mai” esta vez junto a Francis Bacon, Enrico Baj, Capogrossi, Charchoune, Marta Colvin, Agustín Fernández, Sam Francis, Hundertwasser, Ipousteguy, John Levée, André Masson, John Mitchell, Louise Nevelson, Irving Petlin, Pettoruti, Antonio Saura, Tajiri, Tamayo, Mark Tobey, Zañartu, En agosto de 1955 Oswaldo Vigas tiene la oportunidad de conocer a Pablo Picasso en su casa "La Californie" en Cannes, presentado por su amigo el pianista venezolano Humberto Castillo Suárez, muy cercano al Maestro. Junto con un grupo de críticos franceses, en particular Jean-Clarence Lambert, Raoul- Jean Moulin y José Augusto França, y un comité organizador integrado por Agustín Cárdenas, Wifredo Lam y Roberto Matta organiza la primera exposición del Arte Latinoamericano en París en 1962. En esa ciudad bullente de principios de los años 60, epicentro de la movida plástica mundial, convergían en los cafés diferentes artistas latinoamericanos. Se gestaban tertulias en el barrio latino en las que Oswaldo Vigas estrechó relaciones con Wifredo Lam, Roberto Matta, Antonio Berni, Agustín Cárdenas, Fernando de Szyszlo y muchos otros artistas latinoamericanos. Vigas en Latinoamérica En 1964 Vigas regresa a Venezuela con Janine, su esposa, y fija su residencia en la ciudad de Mérida. Al año siguiente es nombrado Director de Cultura de la Universidad de Los Andes y donde continúa produciendo su obra pictórica. En 1956 acude a la Bienal Internacional de Pintura y Grabado Palacio de Bellas Artes, México DF. 

En 1966 participa de la exposición internacional Grabadores latinoamericanos, Montevideo, Uruguay. En 1970 regresa con su familia a Caracas y promueve la creación del grupo de artistas Presencia 70. En 1971 es nombrado Director de la División de Artes del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA), cargo al que renunciará un año después por desacuerdo con el Presidente del Organismo. En 1975 participa en Veinte pintores latinoamericanos, Galería Siglo XX, Quito, Ecuador, donde comparte entre otros con Fernando de Szyszlo, y en Panorama de la pintura venezolana, 113 obras de los siglos XIX y XX, Casa de Las Américas, La Habana, Cuba. En 1977 muestra Oswaldo Vigas, imagen de una identidad expresiva, Museo de Arte Italiano de Lima, Perú. En 1978 Vigas y Szyszlo exponen de nuevo con motivo del aniversario de la Galería Forum en Lima. 

En 1980 acude a la II Bienal Iberoamericana de Arte, Dibujo y Grabado, Instituto Cultural Pedro Domecq, México. Ese mismo año es invitado por el Taller de Artistas Gráficos Asociados (TAGA) a participar en una colectiva itinerante por Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Nicaragua y Perú. En 1986 es convidado por el Presidente Belisario Betancur, quien reúne a los principales artistas latinoamericanos para la apertura del Museo de Santa Marta. Allí se reencuentra con sus colegas Fernando de Szyszlo, Alejandro Obregón y Oswaldo Viteri. Ese mismo año participa en Pintores contemporáneos, Galería Acquavella, Caracas, y en el Certamen Internacional de Artes Plásticas, Ancón, Perú. En 1992 es invitado al XXVI Premio Internacional de Arte Contemporáneo de Monte Carlo, donde por unanimidad le otorgan el Gran Premio Prince Rainier, que recibe de manos de la princesa Carolina de Mónaco. Repite esta visita en 1995. En 2012 Oswaldo Vigas es elegido como representante de su país natal para el Bicentenario de la Constitución del Tribunal Supremo del Reino de España, al que fueron invitados artistas representantes de todos los países iberoamericanos. Oswaldo Vigas participa en subastas de Grandes Maestros del Arte Latinoamericano celebradas en las famosas casas SOTHEBY´S y CHRISTIE´S de Nueva York, donde se ve un notable incremento en el valor de las obras vendidas. Una demostración más de la fuerte penetración en los mercados internacionales del maestro Vigas. Vigas siguió ejerciendo su actividad plástica sin cesar hasta el día de su muerte, acaecida el 22 de abril de 2014. En la actualidad, la Fundación Oswaldo Vigas, creada en vida del maestro, trabaja en la edición de una publicación antológica que recoge gran parte de su prolífica producción.