martes, 30 de junio de 2015

Julio-Agosto 2015

Individual del Maestro Antonio Nuez 

La Abstracción de la Natura 

Premio AVAP "Armando Reverón 2015

Curaduría Gladys Calzadilla

 

El maestro Antonio Nuez llega a Venezuela en 1955 y queda atrapado por el paisaje venezolano. Su taller se encuentra reducido por la cantidad de cuadros que muestran diversas etapas en las que su obra logró crecimiento a lo largo de su vida artística. Son 51 años de trabajo ininterrumpido.


Maestría entre trazos matéricos, limpios, puros, vigorosos, donde el óleo devela el colorido que el sol descubre ante sus ojos. Su paleta está conformada por la calidez de los naranjas, verdes y amarillos creando paisajes diversos.


El Maestro Antonio Nuez en su taller de Puerta Caracas, Fotografía Gladys Calzadilla

Acota el maestro Antonio Nuez: “Cuando entré al mundo de la pintura, rescaté mi identidad, porque no me sentía identificado con nada de lo que hacía. Las primeras acciones por pintar, más que para transmitir un mensaje, fueron para demostrarme que podía ser pintor.”


Obra del Maestro Antonio Nuez


Logra destreza en la pincelada, el uso del color, la textura y la forma, por su capacidad para observar el paisaje y representarlo lo más cercano posible a la realidad por el captada. Esa fue su investigación desde 1963 hasta 1984 cuando decide fusionar el paisaje y la abstracción.

Como plantea el maestro Victor Hugo Irazabal en su libro de viaje Amazonia Apuntes de la Inmensidad”…No se trata de copiar un trozo de la realidad natural al estilo de los artistas románticos, sino de conectarnos con el sistema armónico de resonancias del medio que nos rodea, descubrir las cualidades psíquicas, los rasgos esenciales, la conmoción infinita, la profundidad misteriosa e insondable del escenario natural y del hombre que lo habita.”



El abstraer momentos efímeros y traducirlos a códigos personales generando un lenguaje durante 51 años, pasando por diversas etapas donde descubre su conexión con la naturaleza que habita la ciudad.



La curadora Gladys Calzadilla opina: "La obra representa la impronta del paisaje que subsiste en la memoria del artífice. La composición está enfocada en la iluminación, develando colores que involucran al espectador con atmósferas de profusa calidez".



Antonio Nuez nace en las Islas Canarias, España, en 1937. En su infancia todo el dinero que conseguía era para comprarse colores; en su adolescencia siente atracción por las artes, pero se dedica de lleno al oficio desde sus 38 años. Su vida íntimamente unida a la pintura transcurre en la parroquia La Pastora, del Municipio Libertador en Caracas, Venezuela; donde a sus 78 años de edad sigue trabajando su obra diariamente.

Reconocimientos: en 1997 alcanza el primer lugar en el Instituto de Artes y Estudios de las Fuerzas Armadas, en 1995 gana la Bienal de Puerto La Cruz, en 1991 obtiene el Primer premio en el Colegio de Ingenieros. Obtiene menciones en varios salones de arte en Caracas, Puerto La Cruz, Maturín, Calabozo, Yaracuy, Guanare, Carúpano, entre otros.
 

Antonio Nuez muestra la abstracción 

de la Naturaleza en la AVAP

El artista presenta una selección de paisajes que reflejan sus estados anímicos y sensaciones. Según sus propias palabras, la luz en él es una constante "cuando aparece el sol estoy activo, alegre, saludable; cuando se nubla me siento apático y triste".

imageRotate
Las obras de Nuez muestran sus estados de ánimo (Cortesía)
martes 30 de junio de 2015  11:28 AM
Una muestra individual del artista Antonio Nuez, será inaugurada con el título "La Abstracción de la Natura", el sábado 4 de julio a las 11:30 a.m., en la sede de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos (AVAP), en Caracas, donde permanecerá hasta el 25 de julio como un homenaje a este maestro de las artes plásticas, por su importante trayectoria y aporte a la pintura venezolana.

Bajo la curaduría de Gladys Calzadilla, Antonio Nuez presenta una selección de paisajes que reflejan sus estados anímicos y sensaciones. Según sus propias palabras, la luz en él es una constante "cuando aparece el sol estoy activo, alegre, saludable; cuando se nubla me siento apático y triste", afirma el artista.


Para la curadora de la muestra, la composición en su obra está enfocada en la iluminación, develando colores que involucran al espectador con atmósferas de profusa calidez. Según explica, "sus primeras pinturas, figurativas, representan escenas del entorno del taller de Puerta Caracas en La Pastora y El Junquito. Avanzando en su investigación plástica reduce su paleta a tonos cálidos: amarillos, naranjas, verdes y proporciona texturas aplicando pinceladas  matéricas en alto relieve. En la obra reciente logra atmósferas con pinceladas gestuales y luminosas".


Nacido en Canarias (España) en 1937, y radicado en Venezuela desde 1964, Antonio Nuez se ha dedicado a la pintura desde los 38 años de edad, participando en numerosas muestras y salones de arte en Caracas, Puerto  La Cruz, Maturín, Calabozo, Yaracuy, Guanare y Carúpano. Su obra ha sido reconocida con el primer lugar en el Instituto de Artes y Estudios de las Fuerzas Armadas, primer premio en la Bienal de Puerto La Cruz, y menciones en varios de los salones de artes en los que ha participado. Asimismo, recientemente le fue otorgado el Premio  Avap "Armando  Reverón" 2015. 


El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra de este artista del 4 al 25 de julio, en la sede de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos (AVAP), ubicada en la calle Armando Reverón, Quinta AVAP, La Campiña, Caracas. La entrada es libre.


LOS PAISAJES SUTILES DE ANTONIO NUEZ

PERAN ERMINY

Las salas de la AVAP, que parecen recobrar vitalidad (y un poco de legitimidad) con las múltiples actividades que viene desarrollando últimamente, como sus exposiciones, talleres y foros; no están destinadas a promover sólo a los artistas valiosos, jóvenes o no, que sean poco conocidos, o que no estén consagrados por el reconocimiento público de nuestros medios culturales.
También se exponen en la AVAP las obras de artistas veteranos, de alto nivel de calidad, como es el caso de la actual exposición de pinturas de ANTONIO NUEZ, quien es uno de los mejores paisajista del país, cuya pintura, muy personal y de atmósferas cromática finísimas, no ha recibido aún, paradójicamente, el reconocimiento que indudablemente merece desde hace varias décadas.
Aunque sí ha obtenido algunos premios y distinciones, como en la bienal de Puerto la Cruz y el Salón Juan Lovera, de Caracas, pero no en los grandes salones consagratorios.
Pero, si ANTONIO NUEZ no ha “triunfado” en el arte, tal vez se deba, en parte, a que nunca fue un arribista, ni oportunista, ni tuvo la ambición y la falta de escrúpulos propia del artista ególatra y envanecido, como suelen ser los “triunfadores”.
Tampoco ha conocido los compromisos y las trampas que se requieren para “salir de abajo”. El nombre de ANTONIO NUEZ no figura en ninguna de las tres ediciones (cada diez años) de los Diccionarios oficiales de las artes plásticas en Venezuela, ni en ninguno de los grandes libros de historia del arte venezolano ( de Boulton, Carlos Silva, Juan calzadilla, Palenzuela, y otros). Y sus obras no están incluídas en la colecciones de nuestros museos.
A pesar de todo eso, sin que nos quede la menor duda, podemos afirmar que ANTONIO NUEZ es un excelente artista, uno de los más apreciables del país. Sus paisajes, de su etapa creadora más madura, desde hace ya unas cuatro décadas, llegan a veces a ser casi abstractos, tienen la virtud de conmover a primera vista, y de profundizar su empatía cada vez que los contemplamos de nuevo. El esplendor de luz crepuscular es de una delicadeza muy sugestiva y fascinante.
Nos honra participar en este homenaje que la AVAP le rinde al maestro ANTONIO NUEZ.




ANTONIO NUEZ: FRAGMENTOS DE NATURALEZA

Gabino Matos
Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)
Caracas, junio, 2015


“La naturaleza es como un diccionario
onde uno recoge todo aquello
que necesita para expresarse.”

Jean-Jacques Rousseau,
(filósofo)

Antonio Nuez (Canarias, 1937) es uno de esos pintores que construyó su oficio mediante la observación directa, la práctica constante y la inventiva de procedimientos. Desde su niñez, tanto en sus Canarias natal, como en los diferentes lugares de Venezuela donde le ha tocado vivir, las hierbas verdosas y las difusas siluetas de árboles y montañas, así como las superficies variables y accidentadas de los suelos, le han proporcionado motivos para “construir” su paisajística.
Estas percepciones de la naturaleza se fueron anidando en su mente para luego, con el tiempo y una práctica constante del oficio pictórico, fueron dando forma y estilo a una obra plástica singular. En las obras de Antonio Nuez se fusiona la luz y el color, la forma y el detalle, lo próximo y lo lejano en una representación de la naturaleza donde se integran la soledad infinita y silenciosa de un paisaje con el sutil y sinuoso movimiento de hierbas que parecen agitarse tímidamente. Las formas de árboles, relieves, montañas, caminos, recreadas en siluetas de contornos imprecisos, se instalan en una armónica colorística de tonalidades verde amarillentas.
La pincelada corta y grumosa, el pigmento espeso y la lumínica tonalidad de colores análogos complementan la “personalidad” de cada cuadro.
Son obras que necesitan disfrutarse desde cierta distancia para adentrarse en su espacialidad, para captar el sentido de soledad y silencio y para comprender como unas formas dibujadas con texturas coloreadas, ofrecen una original forma de representación paisajística. Esta etapa reciente en la pintura de Antonio Nuez, ampliamente conocida en bienales, salones de arte y exposiciones diversas, hacen de este paisajista uno de los de mayor inventiva.
Esta exposición retrospectiva, que merecidamente le ofrece la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos (AVAP-Caracas), muestra un balance integrador de los diferentes momentos, temáticas y procedimientos que el quehacer pictórico de Antonio Nuez, iniciado a los 38 años de edad, y después de haber desarrollado actividades laborales diversas en Venezuela.

La obra plástica de Antonio Nuez es, pues, declaradamente paisajista deja registrado, como en una suerte de diccionario particular, aquellos elementos,  motivos y efectos que la naturaleza le ha proporcionado para expresarse como un pintor que ha contribuido a mantener viva la larga tradición paisajística que caracteriza las artes plásticas venezolanas.

Ángel Marcano "Reliquias personales" en dibujos tridimensionales 

Ganó el VII Salón de Jóvenes con FIA en 2004 y ahora expone en la Galería D'Museo en Los Galpones

 
Resultado de los registros fotográficos que captura en sus viajes. Ciervos, gárgolas, felinos, dragones o cualquier otra figura que haya visto en plazas o en fachadas son el elemento de partida de sus piezas escultóricas. 
El uso de alambres ha sido una constante en la creación de su fauna particular. Marcano recolecta imágenes de animales que luego transforma en objetos de pequeño y mediano formato. Como los colibríes que con frecuencia se posan sobre la ventana de su casa en Sabana Grande, que terminaron multiplicados sobre una de las paredes de la galería en la única obra que no es monocromática en esta muestra.
"Me apropio de figuras, les tomo fotos y luego las transformo en dibujos. La trama va cambiando en cada una de las piezas, mezclo lo lineal con el tejido, siempre buscando acercarme a la estética de la belleza", explica el artista. 

A juicio de la investigadora de artes visuales Susana Benko, la incidencia de la luz ha sido fundamental en sus tres individuales anteriores: Molduras y soportes (2008); Mis planas (2009) y Animal(2013). La diferencia está en que en esta oportunidad hay un juego de sombras que le otorga a las piezas una presencia importante por el cambio de escala en la representación de cada animal. "Son dibujos tridimensionales, algunos con color, otros bañados en oro o níquel, acordes a las técnicas que, como orfebre, este artista también domina. La laboriosidad técnica casi preciosista de las piezas no opaca su voluntad de rescatar mediante la proyección de las sombras la condición escultórica y volumétrica de las figuras, así como la condición de ornamento arquitectónico que algunas de ellas presentan", señala Benko. 
Las figuras de Ángel Marcano han evolucionado desde que ganó con sus "planas" el VII Salón Cantv Jóvenes con FIA en 2004. "No he dejado las palabras. Las sigo recolectando, como los otros elementos que integran mis obras. Si hay alguna frase que me atrapa, suelo dibujarla con alambre. Pero me la quedo, no la muestro". 
 

"Paradoja Roja" de Marian Ichaso

"Cuerpo fugaz" de Isabela Muci

Galería La Ventana Artkao. Los Galpones.





Lugar: G-10, Galería La Ventana-Artkao, Centro de Arte Los Galpones
Horario de la galería: Lunes a Sábado de 10:00 am a 5:00 pm y Domingos de 11:00 am a 4:00 pm
Teléfonos: 0212-3277674 / 0416-0123812

"Diván" de Carolina Muñoz 

Galería El Anexo/ Arte Contemporáneo

 

"En Círculo" de Ben Abounassif

Parenthesis Arte Contemporáneo


horario: de 11:00 am. a 4:00 pm.
Lugar: Galería Parenthesis (G-12) - Centro de Arte Los Galpones

Hasta el 09 de agosto 2015

Ricardo Gómez Pérez 

muestra individual “Recorridos Habituales”

Beatriz Gil Galería

Curaduría de Ruth Auerbach.


Muestra de Ricardo Gómez Pérez llega a  Beatriz Gil Galería
Ricardo Gómez Pérez



El repertorio visual que muestra Gómez Pérez desafía la relación y la proximidad de géneros

Con una propuesta desarrollada a través de un teléfono celular, presentará su nuevo trabajo fotográfico el artista venezolano Ricardo Gómez Pérez en una muestra individual, que bajo el título “Recorridos Habituales”, ocupará la Sala 2 de Beatriz Gil Galería desde el domingo 28 de junio a las 11:00 a.m. hasta el 09 de agosto, bajo la curaduría de Ruth Auerbach.

Son un total de 44 imágenes agrupadas en tres series –Botánica, Objetos y Urbe– las que componen esta muestra en la que Gómez Pérez, a juicio de Auerbach, “avanza hacia una indagación fotográfica cuya fortaleza se ejerce desde la versatilidad del medio, afianzando las estrategias híbridas e impuras que propone la fotografía contemporánea”.

El trabajo de este artista, reconocido a lo largo de más de cuatro décadas de amplia trayectoria a partir de sus series de personajes públicos, paisajes urbanos, desnudos y niños, desarrolladas con equipos tradicionales tanto en Venezuela y Europa como en Latinoamérica y los Estados Unidos; se vale ahora de las posibilidades y enorme capacidad de inmediatez de la fotografía móvil como herramienta de trabajo, e ingresa en la práctica de lo que se ha dado por llamar iPhoneografía.

“Fotografía compulsivamente todo aquello que percibe: formas y motivos inesperados que capta para levantar una suerte de bitácora o imaginario iconográfico, que no es otra cosa que fragmentos de una biografía y el discurrir de una mirada voyerista por los diversos escenarios de su entorno”, afirma la curadora Ruth Auerbach, “su mirada capta aspectos y materialidades o formas comunes –casi triviales– de la cotidianidad urbana y doméstica, reuniendo y codificando un repertorio de argumentos temáticos que exploran y construyen series diferenciadas: los objetos materiales, la naturaleza botánica, y las abstracciones arquitectónicas, concebidas con la mínima intervención”.

De acuerdo a la experta, el repertorio visual que muestra Gómez Pérez “desafía la relación y la proximidad de géneros: los objetos encontrados en su recorrido por los lugares habituales –la calle o el parque–, fragmentos de una vegetación descartada y anónima, así como también de cuerpos caídos, elementos inesperados, precarios y fugaces que se relacionan con los volúmenes y espacios que habitan la urbe. En ese ir y venir, a veces deambulando sin rumbo, otras recorriendo las rutas de su andar cotidiano, descubre los argumentos visuales que definen sus imágenes”.

La exposición “Recorridos Habituales” de Ricardo Gómez Pérez realizada con el apoyo de el Archivo Fotografía Urbana y la empresa Photomatón,  podrá ser visitada del 28 de junio al 09 de agosto, en Beatriz Gil Galería, ubicada en la Calle California con Calle Jalisco, en Las Mercedes; en horario de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., sábados de 10:00 a.m. a 4:00 p.m., y domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.

jueves, 30 de abril de 2015

Mayo_Junio 2015

Individual del Maestro Antonio Nuez 

La Abstracción de la Natura 

Premio AVAP "Armando Reverón 2015

Curaduría Gladys Calzadilla

 


Desde 1964 el maestro Antonio Nuez queda atrapado por el paisaje venezolano. Su taller se encuentra reducido por la cantidad de cuadros que muestran diversas etapas en las que su obra logró crecimiento a lo largo de su vida artística. Son 51 años de trabajo ininterrumpido.


Maestría entre trazos matéricos, limpios, puros, vigorosos, donde el óleo devela el colorido que el sol descubre ante sus ojos. Su paleta está conformada por la calidez de los naranjas, verdes y amarillos creando paisajes diversos.


El Maestro Antonio Nuez en su taller de Puerta Caracas, Fotografía Gladys Calzadilla

Acota el maestro Antonio Nuez: “Cuando entré al mundo de la pintura, rescaté mi identidad, porque no me sentía identificado con nada de lo que hacía. Las primeras acciones por pintar, más que para transmitir un mensaje, fueron para demostrarme que podía ser pintor.”



Obra del Maestro Antonio Nuez


Logra destreza en la pincelada, el uso del color, la textura y la forma, por su capacidad para observar el paisaje y representarlo lo más cercano posible a la realidad por el captada. Esa fue su investigación desde 1963 hasta 1984 cuando decide fusionar el paisaje y la abstracción.

Como plantea el maestro Victor Hugo Irazabal en su libro de viaje Amazonia Apuntes de la Inmensidad”…No se trata de copiar un trozo de la realidad natural al estilo de los artistas románticos, sino de conectarnos con el sistema armónico de resonancias del medio que nos rodea, descubrir las cualidades psíquicas, los rasgos esenciales, la conmoción infinita, la profundidad misteriosa e insondable del escenario natural y del hombre que lo habita.”



El abstraer momentos efímeros y traducirlos a códigos personales generando un lenguaje durante 51 años, pasando por diversas etapas donde descubre su conexión con la naturaleza que habita la ciudad.



La curadora Gladys Calzadilla opina: "La obra representa la impronta del paisaje que subsiste en la memoria del artífice. La composición está enfocada en la iluminación, develando colores que involucran al espectador con atmósferas de profusa calidez".



Antonio Nuez nace en las Islas Canarias, España, en 1937. En su infancia todo el dinero que conseguía era para comprarse colores; en su adolescencia siente atracción por las artes, pero se dedica de lleno al oficio desde sus 38 años. Su vida íntimamente unida a la pintura transcurre en la parroquia La Pastora, del Municipio Libertador en Caracas, Venezuela; donde a sus 78 años de edad sigue trabajando su obra diariamente.

Reconocimientos: en 1997 alcanza el primer lugar en el Instituto de Artes y Estudios de las Fuerzas Armadas, en 1995 gana la Bienal de Puerto La Cruz, en 1991 obtiene el Primer premio en el Colegio de Ingenieros. Obtiene menciones en varios salones de arte en Caracas, Puerto La Cruz, Maturín, Calabozo, Yaracuy, Guanare, Carúpano, entre otros.
 

Antonio Nuez muestra la abstracción 

de la Naturaleza en la AVAP

El artista presenta una selección de paisajes que reflejan sus estados anímicos y sensaciones. Según sus propias palabras, la luz en él es una constante "cuando aparece el sol estoy activo, alegre, saludable; cuando se nubla me siento apático y triste".

imageRotate
Las obras de Nuez muestran sus estados de ánimo (Cortesía)
martes 30 de junio de 2015  11:28 AM
Una muestra individual del artista Antonio Nuez, será inaugurada con el título "La Abstracción de la Natura", el sábado 4 de julio a las 11:30 a.m., en la sede de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos (AVAP), en Caracas, donde permanecerá hasta el 25 de julio como un homenaje a este maestro de las artes plásticas, por su importante trayectoria y aporte a la pintura venezolana.

Bajo la curaduría de Gladys Calzadilla, Antonio Nuez presenta una selección de paisajes que reflejan sus estados anímicos y sensaciones. Según sus propias palabras, la luz en él es una constante "cuando aparece el sol estoy activo, alegre, saludable; cuando se nubla me siento apático y triste", afirma el artista.


Para la curadora de la muestra, la composición en su obra está enfocada en la iluminación, develando colores que involucran al espectador con atmósferas de profusa calidez. Según explica, "sus primeras pinturas, figurativas, representan escenas del entorno del taller de Puerta Caracas en La Pastora y El Junquito. Avanzando en su investigación plástica reduce su paleta a tonos cálidos: amarillos, naranjas, verdes y proporciona texturas aplicando pinceladas  matéricas en alto relieve. En la obra reciente logra atmósferas con pinceladas gestuales y luminosas".


Nacido en Canarias (España) en 1937, y radicado en Venezuela desde 1964, Antonio Nuez se ha dedicado a la pintura desde los 38 años de edad, participando en numerosas muestras y salones de arte en Caracas, Puerto  La Cruz, Maturín, Calabozo, Yaracuy, Guanare y Carúpano. Su obra ha sido reconocida con el primer lugar en el Instituto de Artes y Estudios de las Fuerzas Armadas, primer premio en la Bienal de Puerto La Cruz, y menciones en varios de los salones de artes en los que ha participado. Asimismo, recientemente le fue otorgado el Premio  Avap "Armando  Reverón" 2015. 


El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra de este artista del 4 al 25 de julio, en la sede de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos (AVAP), ubicada en la calle Armando Reverón, Quinta AVAP, La Campiña, Caracas. La entrada es libre.

Ángel Marcano "Reliquias personales" en dibujos tridimensionales 

Ganó el VII Salón de Jóvenes con FIA en 2004 y ahora expone en la Galería D'Museo en Los Galpones


 

Resultado de los registros fotográficos que captura en sus viajes. Ciervos, gárgolas, felinos, dragones o cualquier otra figura que haya visto en plazas o en fachadas son el elemento de partida de sus piezas escultóricas. 

El uso de alambres ha sido una constante en la creación de su fauna particular. Marcano recolecta imágenes de animales que luego transforma en objetos de pequeño y mediano formato. Como los colibríes que con frecuencia se posan sobre la ventana de su casa en Sabana Grande, que terminaron multiplicados sobre una de las paredes de la galería en la única obra que no es monocromática en esta muestra.

"Me apropio de figuras, les tomo fotos y luego las transformo en dibujos. La trama va cambiando en cada una de las piezas, mezclo lo lineal con el tejido, siempre buscando acercarme a la estética de la belleza", explica el artista. 

A juicio de la investigadora de artes visuales Susana Benko, la incidencia de la luz ha sido fundamental en sus tres individuales anteriores: Molduras y soportes (2008); Mis planas (2009) y Animal(2013). La diferencia está en que en esta oportunidad hay un juego de sombras que le otorga a las piezas una presencia importante por el cambio de escala en la representación de cada animal. "Son dibujos tridimensionales, algunos con color, otros bañados en oro o níquel, acordes a las técnicas que, como orfebre, este artista también domina. La laboriosidad técnica casi preciosista de las piezas no opaca su voluntad de rescatar mediante la proyección de las sombras la condición escultórica y volumétrica de las figuras, así como la condición de ornamento arquitectónico que algunas de ellas presentan", señala Benko. 
Las figuras de Ángel Marcano han evolucionado desde que ganó con sus "planas" el VII Salón Cantv Jóvenes con FIA en 2004. "No he dejado las palabras. Las sigo recolectando, como los otros elementos que integran mis obras. Si hay alguna frase que me atrapa, suelo dibujarla con alambre. Pero me la quedo, no la muestro". 

 

"Paradoja Roja" de Marian Ichaso

"Cuerpo fugaz" de Isabela Muci

Galería La Ventana Artkao. Los Galpones.

14 de junio inauguración , 11 am.


Inauguración: 14 de junio de 2015
Hora: 11:00 am
Lugar: G-10, Galería La Ventana-Artkao, Centro de Arte Los Galpones
Horario de la galería: Lunes a Sábado de 10:00 am a 5:00 pm y Domingos de 11:00 am a 4:00 pm
Teléfonos: 0212-3277674 / 0416-0123812

"Diván" de Carolina Muñoz 

Galería El Anexo/ Arte Contemporáneo

Domingo 14 de junio, de 11 am a 2 pm.

 

"En Círculo" de Ben Abounassif

Parenthesis Arte Contemporáneo


horario: de 11:00 am. a 4:00 pm.
Lugar: Galería Parenthesis (G-12) - Centro de Arte Los Galpones

Desde el domingo 28 de junio a las 11:00 a.m. hasta el 09 de agosto.

Ricardo Gómez Pérez 

muestra individual “Recorridos Habituales”

Beatriz Gil Galería

Curaduría de Ruth Auerbach.


Muestra de Ricardo Gómez Pérez llega a  Beatriz Gil Galería
Ricardo Gómez Pérez



El repertorio visual que muestra Gómez Pérez desafía la relación y la proximidad de géneros

Con una propuesta desarrollada a través de un teléfono celular, presentará su nuevo trabajo fotográfico el artista venezolano Ricardo Gómez Pérez en una muestra individual, que bajo el título “Recorridos Habituales”, ocupará la Sala 2 de Beatriz Gil Galería desde el domingo 28 de junio a las 11:00 a.m. hasta el 09 de agosto, bajo la curaduría de Ruth Auerbach.

Son un total de 44 imágenes agrupadas en tres series –Botánica, Objetos y Urbe– las que componen esta muestra en la que Gómez Pérez, a juicio de Auerbach, “avanza hacia una indagación fotográfica cuya fortaleza se ejerce desde la versatilidad del medio, afianzando las estrategias híbridas e impuras que propone la fotografía contemporánea”.

El trabajo de este artista, reconocido a lo largo de más de cuatro décadas de amplia trayectoria a partir de sus series de personajes públicos, paisajes urbanos, desnudos y niños, desarrolladas con equipos tradicionales tanto en Venezuela y Europa como en Latinoamérica y los Estados Unidos; se vale ahora de las posibilidades y enorme capacidad de inmediatez de la fotografía móvil como herramienta de trabajo, e ingresa en la práctica de lo que se ha dado por llamar iPhoneografía.

“Fotografía compulsivamente todo aquello que percibe: formas y motivos inesperados que capta para levantar una suerte de bitácora o imaginario iconográfico, que no es otra cosa que fragmentos de una biografía y el discurrir de una mirada voyerista por los diversos escenarios de su entorno”, afirma la curadora Ruth Auerbach, “su mirada capta aspectos y materialidades o formas comunes –casi triviales– de la cotidianidad urbana y doméstica, reuniendo y codificando un repertorio de argumentos temáticos que exploran y construyen series diferenciadas: los objetos materiales, la naturaleza botánica, y las abstracciones arquitectónicas, concebidas con la mínima intervención”.

De acuerdo a la experta, el repertorio visual que muestra Gómez Pérez “desafía la relación y la proximidad de géneros: los objetos encontrados en su recorrido por los lugares habituales –la calle o el parque–, fragmentos de una vegetación descartada y anónima, así como también de cuerpos caídos, elementos inesperados, precarios y fugaces que se relacionan con los volúmenes y espacios que habitan la urbe. En ese ir y venir, a veces deambulando sin rumbo, otras recorriendo las rutas de su andar cotidiano, descubre los argumentos visuales que definen sus imágenes”.

La exposición “Recorridos Habituales” de Ricardo Gómez Pérez realizada con el apoyo de el Archivo Fotografía Urbana y la empresa Photomatón,  podrá ser visitada del 28 de junio al 09 de agosto, en Beatriz Gil Galería, ubicada en la Calle California con Calle Jalisco, en Las Mercedes; en horario de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., sábados de 10:00 a.m. a 4:00 p.m., y domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.


 

Cultura Chacao y Backroom Caracas, junto a la Oficina de Asuntos Públicos de la Embajada de los Estados Unidos y la Universidad Central de Venezuela, se complacen en invitarlos a la tercera conferencia de CCS Forum 2015: Construyendo la Ciudad Deseada. 



Para esta edición nos visita Larry Black con Imagina una ciudad... Las imágenes e ideas de William McDonough, una firma de diseño y arquitectura líder en el ámbito del desarrollo sostenible que ha marcado pauta a nivel mundial con su filosofía Cradle to Cradle® (De la Cuna a la Cuna). Este protocolo que propone contemplar todas las fases del ciclo de vida de un sistema ha transformado el diseño de productos, procesos, edificios y ciudades alrededor del mundo. Según esta visión, las ciudades funcionan con energía solar y renovable de forma fácil, accesible y abundante, y cada uno de los habitantes tiene acceso a agua limpia, tierras fértiles y aire fresco.



Black es un líder empresarial que actualmente trabaja como Asesor de Gerencia de Desechos de McDonough Sustainable Innovation Collaboration. Nos hablará de los principios de diseño ambiental de la firma, empezando por la eliminación del concepto de desecho.



La conferencia de Larry Black se realizará el 7 de julio a las 11 am en el Teatro Municipal del Centro Cultural Chacao. Será gratuita, abierta al público y contará con traducción simultánea.



CCS Forum 2015 es un evento que se ha extendido a lo largo de este año y que continuará la discusión sobre complejidad social y arte con sus próximos invitados.



Para más información sobre esta y otras actividades de Cultura Chacao y Backroom Caracas, visita cultura.chacao.gob.ve y backroomcaracas.com.



Y nos pueden seguir por:



Twitter: @culturachacao


FB: culturachacao.org


Twitter: @backroomcaracas


FB: backroom.caracas

12º Festival Mundial de Poesía 2015

Miércoles 17 de junio

www.casabello.gob.ve

Miércoles 17 de junio se inaugura el 12º Festival Mundial de Poesía 2015, con la participación de los escritores argentinos Esteban Moore y Washington Cucurto. Más información en www.casabello.gob.ve

Exposición Reconstructivismo Catálogo Galería Odalys http://odalys.com/…/ReCONSTRUCTIVIS…/cat_redospuntocero2.pdf

Carlos Herrera Fotógrafo http://odalys.com/odalys/galeria_todas.php

VENEZUELA:
Niños de escuelas de Baruta participan en concurso Municipal 

Concurso Reciclarte 2015 en su 6ta. Edición

Cientos de niños de 24 escuelas públicas y privadas del municipio Baruta participaron en la Sexta Edición del Concurso de Arte “Reciclarte 2015″, donde se premia la imaginación al momento de convertir los desechos en obras de arte.
Las 251 obras que concursaron este año, pueden ser observadas en la página web www.reciclartebaruta. wordpress.com donde se voto hasta el domingo 17 de mayo de 2015 la obra con más votos recibe una mención especial, que es una novedad para esta edición, señaló el concejal baruteño Omar Villalba, quien impulsa esta actividad desde el año 2008.


En el concurso de reciclaje escolar Reciclarte participan niños que estudian en 4to, 5to y 6to grado de primaria en las instituciones educativas públicas o privadas del municipio, con formatos de tema libre. “Hay escuelas que han incorporado la actividad de Reciclarte a sus actividades académicas, impulsando a través de nuestro concurso, charlas sobre la importancia de conservar nuestro planeta”, explicó

Explicó Villalba que cada producto que los niños transforman con sus manos, se convierte en un mundo de aprendizaje sobre cómo ser un activista en la lucha ambiental. Recuerden que cualquier plástico que se desecha, tardará cien años al menos antes de desintegrarse”, recordó.


A los niños y jóvenes que resulten ganadores, se les entregará, además de una placa y un certificado de participación, numerosos artículos  donados por los patrocinantes de la actividad.

El contar con benefactores de renombre como Kores, Fundación Bet Cris, Ecoclick, Fundación Telefónica, Trasnocho Cultural, Plaza las Américas, Zona Escolar, Jardines Ecológicos Topotepuy, La Alcaldía de Baruta, El Nacional y Fospuca, permite que se entreguen a los ganadores material didáctico, artículos deportivos, juegos, entradas a eventos ecológicos, etc.
Además, las obras ganadoras serán expuestas al público durante una semana en la PB de las instalaciones del Centro Comercial Plaza Las Américas II Etapa, señaló el edil baruteño.
Esta edición contará con jurados como la artista plástica Gladys Calzadilla, la ambientalista Daniella Matheus, Cristina de Zordo Fundadora del proyecto ReciclArte y el locutor y periodista Sergio Novelli, a quienes se les encomendó la difícil tarea de evaluar las obras para otorgar los premios a los participantes.


El acto depremiación contará con la presencia del alcalde de Baruta Gerardo Blyde, miembros del jurado y los familiares de los niños ganadores y se llevará a cabo en los espacios  del complejo cultural trasnocho en el Centro Comercial Paseo Las Mercedes.


Obras Ganadoras por Grado.









TALLER ¿Cómo hago mi libro ilustrado? 

Con el Artista Plástico Gerald Espinoza 
del 4 al 27 de mayo. 
Los Dos Caminos.




1er concurso de Diseño de Uniforme Cinex