sábado, 13 de septiembre de 2014

Septiembre - Octubre 2014


Carlos Salazar Lemont con un performance que va del humor negro a la violencia animal Gana Jóvenes con FIA 2.0/3

Este premio la asigna con votaciones por las redes sociales el público y luego un jurado calificador aprueba la asignación del premio, en este encuentro artístico virtual en el que participaron 70 artistas de Argentina, Colombia y Venezuela, el ganador fue elegido  entre los cinco artistas que obtuvieron mayor votación por parte del público.

"La fotografía se centra en el momento del clímax donde atravieso el pollo dejando a la vista restos y fluidos de ese cuerpo transgredido. Con la imagen final busco generar esa sensación de violencia y brutalidad, de abuso, ultraje. Igualmente me interesa lo que el material transmite, su textura", expresa el artista ganador. 

El jurado calificador conformado por María Luz Cárdenas, Grisel Arveláez y Ana Josefina Vicentini, otorgaron el premio a Carlos Salazar Lermont por un discurso cuestionador a través de una imagen quebrantadora y dramática al mismo tiempo: el ave deviene como objeto-fetiche para plantear una metáfora clara y emotiva acerca de los violentos sucesos que a diario vivimos en Venezuela.

Este joven artista se especializa en el arte de performance y obras derivadas de la acción, desarrolladas a través de la fotografía, el video y la instalación. Graduado en  Artes Plásticas mención Escultura de la Unearte (2012) y de la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas (2005), Carlos Salazar Lermont recibió una Mención Honorífica en la edición del año pasado  del Salón Jóvenes con FIA, al igual  que en la III Bienal de Arte Contemporáneo de Los Andes. Ha participado en varios eventos internacionales como PAEkort #14 (Rotterdam, Países Bajos, 2014) Rapid Pulse International Performance Art Festival (Chicago, Estados Unidos, 2013), TRAMPOLIM_plataforma do encontro con a arte de performance (Vitoria, Brasil, 2011), NADAQUEVER (Argentina, 2011),  HORASperdidas (Monterrey, México, 2010), Performar (Santo Domingo, República Dominicana, 2009).

En nuestro país ha participado en el ID performance, Encuentro de Arte Corporal, Velada de Santa Lucía, Fugaz: Feria de Performance del estado Lara, NOMASDECINCO, PerfoChoroní, entre otras.

HOY lunes 29 de septiembre a las 9:00 pm finalizará la XXIII edición de la FIA. 

TecnoFÍA

Patrocinio y apoyo de las empresas: ISF Alpiz, Monitoreo Digital, Ubicuidad Tecnológica, Revista Ocean Drive Venezuela, Hanssi, SBA Airlines y Alas Solidarias.


En esta nueva edición de TecnoFIA  con el proyecto Notional Field (Campo Nocional),  obra conjunta de los artistas Annica Cuppetelli (USA) y Cristobal Mendoza (Venezuela), que ya ha recorrido distintos escenarios internacionales. 
Notional Field (Campo Nocional),
Annica Cuppetelli (USA) y Cristobal Mendoza (Venezuela).
 Notional Field (Campo Nocional) es una propuesta audiovisual dinámica, creativa y corpórea que permitirá una experiencia interactiva visualmente influenciada por sus propios cuerpos. 
Notional Field (Campo Nocional),
Annica Cuppetelli (USA) y Cristobal Mendoza (Venezuela).
Sonia Aguirre, Coordinadora de TecnoFIA, explica que este espacio nació en el año 2011, como una iniciativa concebida junto a María Gabriela Arria, del Comité Organizador de la FIA, para darle espacio y protagonismo a aquellas propuestas de artistas venezolanos quienes conectan su obra a la tecnología.
“En la primera edición en el 2011, se presentó la aplicación del Maestro Carlos Cruz-Diez “Experiencia Cinética Aleatoria interactiva”, que permitía a los visitantes de la feria desarrollar en Laptops propuestas artísticas basadas en la obra cinética del maestro, convirtiéndose el espacio en uno de los más visitados”.
En el año 2012, arte y tecnología se fusionaron con la obra del artista Pedro Morales, quien enfatizó sobre la simbiosis entre el hombre de hoy y la telefonía celular, a través de su propuesta “Con la Cabeza Gacha. Realidad Aumentada, Mobile Tagging Art”.

Sobre Annica Cuppetelli (USA) y Cristobal Mendoza (Venezuela)
Cuppetelli y Mendoza (Annica Cuppetelli [USA] y Cristobal Mendoza [Venezuela]) son artistas y colaboradores cuya propuesta común se centra en la creación de objetos e instalaciones que investigan la percepción visual y corporal, combinando luz, elementos esculturales y procesos computacionales. Esta propuesta colaborativa comienza en el 2010, y ha sido presentada en museos como el Denver Art Museum, el Muskegon Art Museum, en bienales como el Bienal de Video y Artes Mediales (Chile, 2012), y en festivales como Nemo 2013 (París, Francia), Scopitone 2012 (Nantes, Francia), ISEA 2012 (USA), FILE 2011 (Brasil), video_dumbo 2011 y 2013 (NYC, USA), entre otros. Cuppetelli realizó sus estudios la Cranbrook Academy of Art en 2008, y Mendoza en el Rhode Island School of Design en 2007. Están basados en Detroit, Michigan, USA.

Artistas emergentes y maestros se dan cita en 25 galerías presentes 19 venezolanas y 6 de España, Colombia, México y Estados Unidos.



Art Noveau, Arte Diez, Arte Florida, Beatriz Gil Galeria,Centro De Arte Daniel Suárez, Diaz Mancini, Durban Segnini,G Siete Galería, Gbg Arts, Ginocchio, Imaginarte España, Juan Ruis Galería, La Cometa, Lgm Arts, Luis Pérez, Okyo, Parenthesis, Rgr Arts, The Chill Concept.


Miguel Angel Becerra quien es uno de los directivos de G Siete Galería, nos indica la preocupación que tienen por apoyar el talento de emergentes y el exhibir esculturas y pinturas de artistas ubicados en la modernidad, el cinetismo, lo geométrico y el arte óptico consolidados dentro del arte, maestros universales como Víctor Vasarely, Ángel Hurtado, Jesús Soto, Carlos Cruz Diez, GEGO, Alirio Palacios, Víctor Valera, Mateo Manaure, Omar Carreño, Eugenio Espinoza, Francisco Hung, Arturo Quintero, Miguel Grillo, Carlos ZerpAbzueta, Cristóbal Ochoa, entre otros. venezolano. Aunque requiere de disciplina, constancia y sortear dificultades, es maravilloso apoyar el talento venezolano.

Miguel Ángel Becerra Guzmán, G Siete Galería



Gráfica Norteamericana en la FIA


En la antesala al espacio ferial  presentará una importante muestra de Gráfica Norteamericana Contemporánea la XXIII Feria Iberoamericana de Arte, FIA 2014,  en las que distintas tendencias contemporáneas claves de ese país (Pop Art, Expresionismo Abstracto, Abstracción Minimalista, Conceptualismos, Figuración Libre, Hiperrealismo y Foto-Realismo) está, presente con 21 artistas con 30 obras pertenecientes a colecciones de USA y Venezuela.

















Estampas en seda de  grandes Maestros en la FIA


Aporte del Banco Provincial

(Imágenes Cortesía de la FIA)




El reconocido Taller Cobalto, fundado en 1976 por iniciativa de cinco artistas plásticos: Mercedes Pardo, Gerd Leufert, Alejandro Otero, Manuel Espinoza y Gego, bajo la gestión de Alicia Briceño. En esta ocasión se hace presente en la Fia 2014. 



















Este taller que funcionó en Caracas, específicamente en Caricuao y Los Teques hasta 1985 también contó con la participación de artistas como: Ángel Hurtado, Luisa Palacios, Carlos Cruz-Diez, Mateo Manaure, Jesús Soto y Alirio Palacios, quienes presentaron la recordada exposición La mano, la seda y el color, en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (MACC) en 1978, dirigido por Sofía Ímber.



Para la Fundación BBVA Provincial es un honor rescatar y difundir la experiencia del Taller Cobalto, destacando la importancia del arte como forma de investigación, por lo que el escenario de FIA se convierte en el espacio ideal para mostrar estas obras del arte contemporáneo venezolano.


Homenaje a la Mujer Venezolana 

en la persona de  

"Sofía Imber"


Visite la Feria Iberoamericana del Arte en los espacios expositivos del Hotel Tamanaco Intercontinental en las Mercedes.

Entrevistas y fotografía: Gladys Calzadilla







Caricatura de Sofía Imber realizada por EDO.  
Fotografía Gladys Calzadilla
Un reconocimiento a quien ha hecho de su trayectoria un ejemplo de fortaleza, disciplina y visión, una gran promotora cultural, quién apoyo a los nuevos talentos y crea una escuela del coleccionismo a nivel de museos nacionales en este caso el Museo de Arte Contemporáneo "Sofía Imber". Aportando un legado de obras del siglo XX a las nuevas generaciones de artistas y para todo espectador sensible.
Sofía Imber con Hans Neumann


Sofía Imber y Carlos Cruz Diez. Cortesía FIA.



Periodista que escribió para los diarios El Nacional, Últimas Noticias y 2001; revistas como Élite, Momento y Kena, en Venezuela. También hizo colaboraciones para El Tiempo, de Colombia; La Nación, de Argentina; y El Excelsior, de México.


En Europa llevó adelante un intenso contacto con el mundo artístico, incluso con figuras desconocidas en la época, como Vasarely y Schöffer, entre otros. Asimismo, conoció a un grupo de artistas plásticos venezolanos, denominados "Los Disidentes", radicados en París, quienes luego darían renombre internacional a Venezuela.


Como resultado de la mezcla entre los dos campos que domina, en la década de los sesenta fundó, junto a Meneses, la revista Crítica, Arte y Literatura (CAL) y pasó a presidir la Asociación Internacional de Críticos de Arte.


Después, formó parte de la Junta Directiva del Museo de Bellas Artes, al tiempo que fungía como Directora de la revista Variedades.


En 1967 la Unesco le otorgó la Medalla Picasso, y ésta fue la primera oportunidad en que tal reconocimiento fue concedido a una mujer.


En 1969 estrenó en las pantallas de televisión del país, a través del canal 8 (Venezolana de Televisión), su programa "Buenos días" en el cual entrevistó, junto a su segundo esposo, Carlos Rangel, a renombradas personalidades del ámbito nacional e internacional. Este novedoso espacio informativo perduró más de veinte años a lo largo de los cuales se transmitió en diversos canales nacionales.


Paralelamente, realizó segmentos de corte educativo, como "Sólo para adultos", que se transmitía en horario nocturno. En 1976 dio inicio al programa televisivo "Sólo con Sofía", que se mantuvo en el aire hasta 1982.


Su destacada labor como comunicadora social la hizo merecedora, en 1971, del primer Premio Nacional de Periodismo que se otorga a una mujer en Venezuela. Ese mismo año publicó su autobiografía, titulada: Yo, la intransigente.


Entre 1975 y 1996 fue directora de las páginas culturales del diario El Universal. Esta labor fue compartida con la dirección del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, tarea que había asumido desde 1973, cuando fundó este centro cultural, el cual lleva su nombre desde 1990. El espacio ha sido reconocido por albergar la colección artística más importante de América Latina, que comprende obras de Picasso, Matisse, Segal, Moore, Rivers, Botero, Reverón, Vigas, entre otros. En el año 2001, Sofía Ímber fue removida de este cargo por el presidente Hugo Chávez Frías.


En 1991 se convirtió en productora y conductora del espacio radial "La Venezuela posible". Y cinco años más tarde retomó la televisión al ser productora y conductora del programa "Sofía", transmitido por CMT, en el que entrevistó a personalidades de las áreas política y cultural. 



Maria Luz Cárdenas comenta en el texto que acompaña esta muestra: “Alguna vez Octavio Paz se refirió a Sofía como una de esas especies únicas e irrepetibles, diferentes y resistentes a ser etiquetadas en el territorio de lo humano. No hay etiquetas para Sofía; no hay catalogación posible. Sofía es auténticamente rara y ella misma nos recuerda siempre una frase de Bertrand Russel, básica en su vida y formación: “no tengo miedo de pertenecer a  una  pequeña minoría”. No tener miedo a ser diferente. Saber asumir la disidencia con coraje y Valentía”. 
 


"La Mirada del Otro"

Símbolos Corporativos 

transformados en arte

Espacio Banesco.

Espacio Banesco bajo la curaduría de Lorena González nos ofrece un reto alcanzado; los símbolos corporativos fueron tomados por los artistas seleccionados para hacer una obra donde se evidencia la posibilidad metafórica de transformación de símbolos que representan una entidad bancaria en conceptos donde la tecnología interactiva permite al espectador activar la obra y al desactivarla concurre la opción explícita de la poesía. Heroínas en Billetes que reposan ante el Cerro Ávila, partituras que se convierten en formas orgánicas dentro del espacio arquitectónico transformándose en esculturas. Fragmentos de vistas aéreas que traducen la aplicación de códigos del ordenador a la obra pictórica.artistas participantes: Nayari Castillo, Yucef Merhy, Alfredo Ramirez y Cipriano Martínez.



































Luis Mata Gana el  Salón Banesco Jóvenes con Fia 2014
Luis Mata Gana el Salón Banesco Jóvenes con Fia 2014
 
El artista margariteño Luis Mata se alzó con el primer lugar Premio-adquisición Colección de Arte Banesco, de la decimoséptima edición del Salón Banesco Jóvenes con FIA, con su obra Estimación Estética de las magnitudes naturales (2014), acción performatica con un políptico de ocho piezas realizada con inyección de tinta, intervención de óleo sobre cartón de paja.

El jurado, integrado por Patricia Velasco (Directora de la Sala Mendoza), Lorena González I. (Curadora de Arte de Banesco) y Sofía Hernández Chong Cuy (Curadora de Arte Contemporáneo de la Colección Patricia Phelps de Cisneros); decidió por unanimidad otorgarle el principal galardón a este joven proveniente de Porlamar (Estado Nueva Esparta), que consiste en un total de Bs. 50.000 y una exposición individual a ser realizada durante el año 2015 bajo la curaduría de Lorena González y patrocinada por Banesco.

Egresado como Licenciado en Artes Plásticas mención Escultura, de la Universidad Nacional Experimental de las Artes en la Isla de Margarita, Luis Mata ha exhibido su obra en exposiciones colectivas en distintas ciudades del país, entre las que se cuentan Porlamar (“IX salón de Jóvenes Valores Neoespartanos” Galería Popular Neoespartana, “3er Salón Regional de Escultura” Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, “(A-isla-2)” Casa de la Cultura Ramón Vásquez Brito, entre otras); Caracas (“1er Salón de Jóvenes con Fia 2.0”), Maracaibo (“XII Velada Santa Lucía. Encuentro Internacional de Arte Actual”), Valencia (“Octubre Joven” Ateneo de Valencia), Maracay (“XXXVIII Salón Nacional de Arte de Aragua”, Museo de arte contemporáneo Mario Abreu); además es fundador y director del espacio alternativo de Arte Contemporáneo de Margarita “Bella Vista Arte Contemporáneo” que se dedica a la promoción e investigación del arte emergente.
Miguel Braceli segundo lugar
Miguel Braceli segundo lugar

El segundo lugar con un premio de Bs. 30.000 fue para el arquitecto y artista proveniente de Valencia, Miguel Braceli con su pieza Área e intervención participativa en Plaza Caracas, en la que interviene 200 metros lineales con cinta de polietileno. 
Sol Calero tercer lugar
Sol Calero 3er Lugar Tupi or not Tupi 2014


El tercer lugar que consiste en un premio de Bs. 20.000 lo obtuvo la artista caraqueña residenciada en Berlín (Alemania), Sol Calero, por su obra Tupi or not Tupi (2014), que consiste en una instalación realizada con afiches, hamaca y helechos.


Fabio Bonfanti y Raily Yance premio especial Residencia Artística CPPC en Pivô/Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC),
Fabio Bonfanti y Raily Yance premio especial Residencia Artística CPPC en Pivô/Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC)

Finalmente se otorgó el premio especial Residencia Artística CPPC en Pivô/Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC), a la dupla de los artistas zulianos Fabio Bonfanti y Raily Yance por su instalación titulada Tren (2014), que los hace merecedores de la estadía durante una semana en Pivô (espacio de experimentación artística en la ciudad de São Paulo).

"Pampero Studio "

Barricas moldeadas 

por el arte actual venezolano.

Es maravilloso lo logrado bajo la curaduría de Bélgica Rodríguez y con el patrocinio de Pampero Studio en el espacio Naiguata donde se exhiben intervenciones de artistas consagrados y emergentes la propuesta es llevar su obra a un soporte no convencional como fue un barril logrando propuestas por demás interesantes por parte de Mauro Nascimbehi con su "Homenaje a Tepuy", Alejandro Medina "S/T", Jesús Alexis Bello "Diageo", José Vívenes con "Barricada", Alberto Asprino "Castillete 2014", Paúl Parela "Anotaciones sobre el cielo, Idana Rodríguez "Modestina Provincia", María Elena Álvarez "Estructura Peninsular", Toima Varela "Agua, Caña y Corazón", Starky Britnes "Retrato de un día Inconcluso".























Pedagogía Sensible, arte y tecnología incluyendo a las comunidades en el rescate de sus espacios educativos.

Patrocinio de Pinturas Montana



Gerardo Zabarse, Director de Pedagogía Sensible
Intervenciones temporales que la comunidad convierte en permanentes, gracias a su interés en ese espacio habitable al ser transformado. Caracas como ciudad sensible por medio de la pedagogía sensible. Son muchas manos trabajando en pro de lo mismo. Un ejemplo de ello es Gerardo Zabarse quien trabaja incansablemente coordinando y difundiendo esta labor. Casos de voluntarios que vienen del interior por sus propios medios para participar, "hacen falta muchas manos".
Sofía Color, Teresa Mullet, Vanesa Avendaño entre otros adicionalmente se forman y difunden por el exterior la labor realizada en laboratorios de arte, proyectos para transformar la ciudad a través del color; arte, ciencia y reciclaje, entre otros.

Ciudad sensible
Engloba las intervenciones en el contexto de espacios públicos ubicados en los entornos urbanos: parques, plazas, jardines, calles, fachadas, etc. Pretenden a través de estas acciones propiciar una interacción sensorial entre los habitantes de la ciudad y el contexto propio de la calle como escenario de encuentros colectivos. Estas intervenciones son de carácter temporal, se piensan desde una perspectiva polisensorial, promueven la participación de los actores ciudadanos involucrados en la experiencias propuestas y generan vínculos que pretenden fortalecer los núcleos de organización de carácter comunitario. En este sentido, ciudad sensible se piensa desde la perspectiva del arte en entornos comunitarios donde los procesos resultan vitales para la activación de las experiencias. Igualmente, a través de este tipo de intervenciones se constituyen nuevos saberes y experiencias que inciden en estrategias para percibir e interpretar los espacios públicos en el marco de su apropiación y usos individuales y colectivos.

Pedagogías sensibles
Supone la ejecución de propuestas de intervenciones artísticas integrales, de carácter efímero y/o permanente, en instituciones educativas de carácter público. Vale destacar que, la ejecución de los proyectos artísticos son acompañados por un proceso de reforzamiento pedagógico, contenidos y metodologías didácticas, dirigido a docentes, estudiantes y otros miembros de la  comunidad educativa, a través de la realización de encuentros creativos y talleres de sensibilización. Aproxima la experiencia de creación a los ambientes pedagógicos. Hace de la escuela un espacio para la creación, la diversidad y la promoción de la cultura democrática.

Tránsitos sensibles
Son intervenciones que privilegian los espacios destinados a la movilidad de bajo impacto: tránsito pedestre, transporte colectivo, transporte en bicicleta, patines, patinetas. Propician recorridos sensibles que promueven la integración del habitante que se desplaza a través de la ciudad con el paisaje propiamente urbano mediante la activación de una experiencia sensible.


Hotel Tamanaco Intercontinental de la ciudad de Caracas desde el viernes 26 y hasta el lunes 29 de septiembre.



Nos vemos en la FIA





Paisaje, Retrato y Abstracción 

en la Trayectoria del Maestro

Alirio Palacios

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Manchas de Asombro II

Exposición Individual del Maestro Alirio Palacios 

Galería de Arte Ascaso
Inaugura  este domingo 21 de septiembre de 2014
Entrevista y fotografía: Gladys Calzadilla 


“Quise retomar el nombre de Manchas de Asombro, de aquella primera exposición que hice en el 84, en Estudio Actual, porque me gusta mucho, porque siempre he buscado la figura en las manchas y hago las manchas pensando en la figura... Hay personas en mis manchas, hay animales, hay caballos... todo proviene o se convierte en una mancha de tinta negra, gris, sepia... luego entran los colores y el dibujo.” Alirio Palacios

Alirio Palacios Grabador, Pintor y Escultor Venezolano




Manchas que se vuelven obra de arte, trazos que el artista convierte en cabillas, y éstas a su vez unidas, resultan una escultura. 




Materiales rudos y trabajo fuerte, que contienen un gran sentido poético, que cuentan las grandes hazañas del hombre a lo largo de la historia. Los tres grandes temas que le han ocupado su versátil carrera gráfico-plástica, están representados en la muestra. El caballo, un perfil femenino, y el paisaje.

En la Sala I de la Galería de Arte Ascaso se hace tangible una fantasía con humor. El maestro hace una relación entre los forajidos de las películas norteamericanas y lo relaciona con algunos fascinerosos motorizados que transitan por la Ciudad, convirtiéndolos en dibujos de gran formato, relieves escultóricos donde el forajido tiene como fondo manchas que nos recuerdan la piel de los muros de la metrópoli y el enrejado que se ha convertido en normal en todas las áreas de la urbe por razones de seguridad. 



También podemos integrarnos a sus árboles con pájaros y peces voladores, caballos que sin jinete se despliegan en este bosque de concreto. En su serie A propósito de Remington, Palacios desarrolla su versión particular del motivo, en franca alusión a la obra de un destacado pintor del oeste americano. Jinetes a caballo, esculturas que simulan un ejército, bandidos que cuentan un relato, que huyen con el botín...





Nos indica el maestro Palacios “…siempre me han fascinado los caballos, viajé a China y otros lugares del mundo dibujando caballos, dibujar, dibujar, papel, papel eso quiero hacer hasta el último día…”.Un poema de Vicente Gerbasi recoge con mucha fuerza y pocas líneas, el espíritu de la obra de Alirio Palacios



UN CUADRO DE ALIRIO PALACIOS

Vicente Gerbasi

Los peces colgados

entre sombras

y resplandores

el rostro de un hombre

detrás de una telaraña

los ojos

de los pájaros muertos

cabezas de perros

ladrándole a la luna

fantasmas huyendo

con la lluvia

la brujería en el Delta

del Orinoco

me coloca dentro y fuera del cuadro

ante un espejo.



Continuando el recorrido observamos el lado romántico de Alirio Palacios el hombre que admira a alguien muy especial y la hace eterna en sus cuadros. Al respecto nos indica Palacios “La dibujaba, la dibujaba y la dibujaba sobre papel hasta que decidí matarla, ya no la dibujo aunque es la mujer que amé”. Así se llama este segmento “la mujer que ame” rostros coloridos, negados por transparencias, nostálgicos entre azules y tierra, siluetas borrosas que se hacen luego nítidas como la decisión de desaparecerla eternizándola en homenaje a su amor. 




La serie de cabezas inspiradas en una pintura de Johannes Vermeer, La Mujer del Arete de Perla “Ellas representan a la mujer que siempre amé, es la mujer de Vermeer que sigo pintando...Todas mis mujeres tienen la misma proporción, pero logro cambiarlas y crear una totalmente distinta a las demás, como en la naturaleza. Nadie es igual a otro. Dios es grande porque nos ha hecho únicos e irrepetibles, eso me espeluzna.”


La Sala 3 Observar y Asombrarse, contiene el proceso de abstracción conexo con su viaje a China, la evolución de su capacidad de observar y vincular formas de manera poética con los símbolos que son reiterados en sus creaciones, “Buscar para encontrar”, es una frase que acuñó Leonardo Da Vinci, pero antes usaban los chinos.

El maestro Alirio Palacios refiere “coloca una piedra delante de ti, obsérvala y siempre conseguirás algo nuevo, siempre hay algo más. La mancha es un caballo con las patas hacia atrás, es un pez que vuela, es abstracción.”, luego reconoce la cualidad como dibujante de uno de sus referentes “Reverón fue el mejor dibujante, el no pintaba dibujaba, siempre dibujó, lástima que no hiciera grabado.” Prosigue planteando “Vengo del Delta, donde las cosas son sombrías, habiéndolo vivido tienes dentro una fuerza de negrura sombría. Es terrible pero natural… el Delta es una fuerza dentro de mí, es un ejercicio que me ayuda a luchar contra cualquier cosa”

Alirio Palacios

Nació en Tucupita, Territorio Delta Amacuro, en el año 1944. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, en las secciones de Arte Puro y Artes Gráficas. Viaja a Europa por primera vez para representar a Venezuela en el VII Festival de la Juventud de Viena y se muda a Italia con el propósito de incorporarse a la Academia de Bellas Artes de Roma. De allí se traslada a la Universidad de Bellas Artes de Pekín, China, donde realiza estudios de grabado. Vive en Polonia para proseguir su investigación plástica en Varsovia. Motivado por cultivar sus conocimientos y apasionado en la utilización de nuevos materiales, retoma sus estudios en Berlín Occidental, va a Suiza y posteriormente a la Universidad de Cracovia. Pintor, dibujante, grabador, diseñador gráfico y colorista por naturaleza, Palacios ha buscado en toda su obra una síntesis de grafismo y color. Desde sus comienzos fue figurativo y, aunque al principio empleó tonalidades sombrías, después aclaró su colorido y composición, tornándose sugerentemente poético; con ciertos elementos lineales tomados del diseño publicitario. En realidad se trataba más de una expresión de abstraccionismo lírico que de una figuración, términos entre los cuales fluctuó la concepción de Alirio Palacios: subjetivo en su comportamiento ante el color y realista en la necesidad de expresar imágenes que le son dictadas por su realidad, desde lo agudo y disciplinado de su pensamiento. Se ha expresado en todas las técnicas gráficas cuyo oficio le han dado a conocer como uno de los grabadores venezolanos más destacados. Puede encontrarse en sus últimos trabajos elemento de influencia surrealista combinado con rasgos propios de su figuración expresionista, en cuya línea se ha mantenido a lo largo de toda su obra.

En la actualidad reside entre Caracas y Nueva York donde también ha instalado un taller de trabajo en el Soho. Nueva York es fuente importante del arte contemporáneo y del arte tradicional.

Dirección: Avenida Orinoco entre calles Mucuchíesy Monterrey, Urbanización Las Mercedes
Caracas 1060, Venezuela



Teléfono: (58-212) 993.6862
Fax: (58-212) 993.5301
Email: galeriascaso@cantv.net
Horario de las Salas
Lunes a Viernes: 9 a.m. a 1 p.m. / 2 p.m. a 6 p.m.
Sábados y Domingos: 11 a.m. a 3 p.m.



Mapa




   

Contra/señas de los 90. 

Atajos para la reinvención 

de una década perdida.

Bajo la curaduría de Lorena González

 y museografía de Pietro Daprano

Imágenes integradas 2


La Fundación Sala Mendoza tiene el placer de invitarlos a la inauguración de la exposición Contra/señas de los 90. Atajos para la reinvención de una década perdida. Bajo la curaduría de Lorena González y museografía de Pietro Daprano, esta importante exposición, ofrece un acercamiento reflexivo hacia una de las décadas más cruciales del arte contemporáneo venezolano. Alexander Apóstol, Arturo Herrera, Diana López, Alfredo Ramírez, Carla Arocha y Stéphane Schraenen, Aziz+Cucher, Dulce Gómez, Luis Romero, Magdalena Fernández, Yucef Merhi, Juan José Olavarría, Luis Molina-Pantin, José Antonio Hernández Diez, Sandra Vivas y Javier Téllez son los representantes de esta generación medular que reune esta interesante muestra colectiva.



   En los espacios de La Librería se podrá apreciar la muestra  Desprendimiento, de Teresa Gabaldón.  En esta nueva serie, la artista desarrolla una investigación  en torno a la flor como tema, como motivo para abordar la representación de la naturaleza desde lo íntimo. 





     Finalmente, en los espacios de la Mezzanina se presenta, conjuntamente con la galería Henrique Faria Fine Art de Nueva York,  la exposición Imágenes de una integración fallida de la artista Mercedes Elena González. La muestra toma como punto de partida la primera edición de Integral, revista Venezolana de arte y arquitectura publicada en Septiembre 1955.





Rosana Faría

Cartografía de Sueños

25 años dibujando historias para niños

Domingo 14 de septiembre de 2014

Hora: 11 am

Casa de la Hacienda

Hacienda La Trinidad Parque Cultural

 

 


Rosana Faría Ilustradora
Video You tube Verónica Faría
El libro negro de los colores
Ilustración Rosana Faría
Menena Cottin
Video You tube


El libro negro de los colores
Ilustración Rosana Faría
Menena Cottin
Video You tube



El libro negro de los colores
Ilustración Rosana Faría
Menena Cottin
Video You tube

El libro negro de los colores
Ilustración Rosana Faría
Menena Cottin
Video You tube

La conciencia ambiental fue premiada en Jóvenes con FIA

"Comenzar una carrera con una gratificación de este tamaño me motiva a creer mucho en mi trabajo" | Foto CORTESÍA LUIS MATA

"Comenzar una carrera con una gratificación de este tamaño me motiva
 a creer mucho en mi trabajo" | Foto CORTESÍA LUIS MATA
Luis Mata recibió el primer premio con la acción performática 
Estimación estética de las magnitudes naturales.
Mata, que ha exhibido su obra en exposiciones colectivas en distintas ciudades del país, también es fundador y director del espacio alternativo de Arte Contemporáneo de Margarita “Bella Vista Arte Contemporáneo”, que se dedica a la promoción e investigación del arte emergente.




Luis Mata es un artista emergente de la escultura. A los 24 años de edad ha desarrollado un cuerpo de trabajo en ese lenguaje. Ese medio de expresión, sin embargo, dice que no le es suficiente. En los últimos meses el creador margariteño ha buscado experimentar con otras estéticas como el registro documental para desarrollar sus investigaciones. Gracias a esa curiosidad de probar otros terrenos fue premiado el jueves en la noche con el primer lugar del Salón Banesco Jóvenes con FIA.
El jurado integrado por Patricia Velasco, Lorena González y Sofía Hernández Chong Cuy escogió su proyecto, Estimación estética de las magnitudes naturales, que consiste en una acción performática de ocho piezas que documentan una investigación de campo que realizó en Macanao. “Es una zona que está siendo destrozada por una industria arenera. La actividad de esa empresa ha socavado la capa terrestre y eso ha traído como consecuencia una devastación de la fauna y la flora. Como artista decidí tomar conciencia de ese hecho y como las piedras son un tema fundamental dentro de mi carrera como escultor, me propuse entonces hacer una perfomance con un grupo de ellas que han sido desechadas. Son monolíticas. Me retraté sobre  las rocas. Hice un amplio registro de mi cuerpo para establecer una escala con relación al paisaje”.
Mata anuló el contexto en el que tomó las fotos con una capa de óleo. Vedó lo que le rodeaba para que el trabajo se enfocara en la relación del cuerpo del artista con la piedra. “Es una serie que tiene una carga bastante etérea. No la considero una obra ecológica, sino más bien es como una voz de conciencia porque el arte no busca transformar nada ni tener una acción específica”, indica el licenciado en Artes Plásticas mención Escultura, egresado de la Universidad Nacional Experimental de las Artes en la isla de Margarita.
Para el artista recibir el galardón fue una grata sorpresa. “Comenzar una carrera con una gratificación de este tamaño me motiva a creer mucho en mi trabajo. La obra engranó perfectamente con los lineamientos y el concepto de esta edición, Construcciones identitarias: cuerpo, memoria y lugar”, agrega.
Además de su trabajo de creación, Mata está al frente de un espacio experimental de exposiciones, Bella Vista Arte Contemporáneo, que abrió hace año y medio en una comunidad de pescadores de Margarita. “Cuando me gradué decidí tener mi propio taller, pero a pesar de que producía no tenía dónde mostrar las obras porque era joven y nadie conocía mi trabajo. Decidí entonces montar este proyecto, también para exhibir las creaciones de mis amigos y para incentivar la dinámica de arte en la isla. El lugar me ha servido para investigar, para intercambiar con artistas. Ha sido grandioso. Hemos tenido cerca de nueve exposiciones, entre ellas de Luis Romero y Suwon Lee”, expresa.
Uno de los premios que obtendrá por ser ganador del Salón Banesco Jóvenes con FIA será el montaje de una individual el próximo año. Será la primera que el artista, que ha participado en otros salones como el de Aragua, haga en Caracas.
Salón Banesco Jóvenes con FIA
"Construcciones identitarias: cuerpo, memoria y lugar"
Ciudad Banesco, Avenida Principal de Bello Monte
Horario: martes y jueves, de 4:30 pm a 7:00 pm; sábado y domingo, de 11:00 am a 4:00 pm
Entrada libre
Otros ganadores
El segundo lugar del Salón Banesco Jóvenes con FIA fue para el arquitecto valenciano Miguel Braceli con Área e intervención participativa en Plaza Caracas. El artista intervino 200 metros lineales con cinta de polietileno. El tercer lugar lo obtuvo la artista Sol Calero, por la obra Tupi or not Tupi, una instalación realizada con afiches, hamaca y helechos.
Este año se otorgó el premio especial Residencia Artística CPPC en Pivô/Colección Patricia Phelps de Cisneros. Los seleccionados fueron los artistas zulianos Fabio Bonfanti y Raily Yance por la instalación Tren.
El salón sirve como antesala a la Feria Iberoamericana de Arte que se celebrará del 25 al 29 de septiembre en el hotel Tamanaco Intercontinental.

 

Viajes Extraordinarios de Jesús Caviglia

 

 

Caviglia es un artista seducido por la memoria y apasionado por la intervención. Esto salta a la vista en el compendio de libros y lecturas que nos ofrece en esta muestra, donde uno y otro son ejemplo de esa naturaleza común. Su trabajo puede equipararse al de los poetas de la antigüedad, al de los aedos que recorrían los pueblos con los mitos a cuestas y al de los copistas medievales que llenaron los textos sagrados de interpolaciones. Sus ensamblajes son reminiscencias que han sido añadidas a otras reminiscencias. Son piezas provenientes de la intimidad colectiva, de las lecturas silenciosas hechas sobre  historias que le pertenecen a todos los seres humanos. Por eso vemos en los libros citas que aterrizan en otras citas, imágenes-palabras y palabras-imaginarios, marcos que multiplican las referencias, falsos centros que invitan al movimiento y un juego de miradas que suscita el discurso y permite que nada deje de hablar.

Humberto Valdivieso


Los libros de Jesús Caviglia son libros vivos: libros que nos miran y que nos hablan, que nos transportan en nuestra imaginación y en nuestros sueños, son un camino en nuestros recuerdos y en nuestras vivencias de hoy.

Al verlos, tocarlos y repasarlos con nuestra mente, allí encontramos y nos reencontramos. Podemos hojearlos con nuestros sentimientos y con ellos acercarnos a nuestro ser, a nuestro yo individual y colectivo.

Un libro es más que un objeto de tinta y papel, un libro es parte de la experiencia humana y un anhelo por una vida mejor. Los libros de Caviglia ayudan a nuestro recorrido por ese pasado y en nuestra incesante búsqueda de los saberes por venir.

Aquiles Asprino Perozo



 "Un armario de libros es el más hermoso de los jardines".



Las Mil y Una Noches

D'Museo

Desde: 24/08/14 al 14/09/14

Horario: Martes a sábado de 11 am a 6 pm y domingos de 11 am a 4 pm


D`Museo
8va Transversal con Av. Avila, Los Chorros, Centro de Artes los Galpones, Local G2.
Teléfonos: (58 212) 284-09-43 / 284-01-77 / 286-92-41

 

 

Cabeza de Esso (ensamblajes) de Esso Álvarez, Museo de Arte Afroamericano, Caracas

a Cabeza de toro (1942) de Picasso



Inauguración: 6 de septiembre. Hora: 10:00 am
Del 6 de septiembre al 7 de noviembre de 2014

Lugar: Museo de Arte Afroamericano (*) 

Más que una deuda

Cuando éramos niños, mi hermano Ely Saúl y yo «construimos» una bicicleta rin 22. Para conseguirla, recogimos y reciclamos piezas de bronce, plomo, cobre y otros objetos; así obtuvimos el dinero y las partes del vehículo que nos haría libres. El estacionamiento del Bloque 35 en el 23 de Enero, Caracas, era nuestro circo imaginario. Éramos insensatos, pero libres. Al regresar del colegio un día de 1973 la 22 no estaba. Neisa, nuestra madre, en su metáfora protectora, la había echado a volar. Nunca preguntamos nada. Para saldar esa deuda infantil y presentar Cabeza de Esso he recurrido sin vergüenza a la reapropiación de las máscaras africanas, a Julio González, a Picasso y su Cabeza de toro (1942), a la sexualidad, a los sempiternos solidarios, a Nelson Sánchez-Chapellín por estar siempre ahí y, finalmente, a lo que ha estado en mí desde que descubrí las bellas artes: los museos, esas «casas bellas e impolutas» dedicadas  a exhibir, difundir y preservar el arte-objeto de los otros.



Esso Álvarez

Construcciones identitarias: cuerpo, memoria y lugar” Salón Banesco con Fia/XVII edición





Una plataforma que aspira a la confrontación y el intercambio creativo llega de la mano de 20 artistas emergentes y 5 invitados que bajo el concepto de “Construcciones identitarias: cuerpo, memoria y lugar”, – con la curadora Ruth Auerbach, la coordinación de Lorena González y la museografía de Pietro Daprano- reúne una nueva propuesta para el Salón Banesco Jóvenes con Fia/XVII edición, a realizarse entre el 11 de septiembre y el 18 de octubre en Ciudad Banesco, en la avenida principal de Bello Monte.

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El Salón Jóvenes con Fia, que en esta decimoséptima edición cuenta con la alianza de Banesco, ofrece un enfoque colectivo y multidisciplinario que permite indagar las propuestas artísticas emergentes de las nuevas generaciones desde diversas regiones del país (Caracas, Valencia, Maracay, Margarita, Coro, Maracaibo), así como de artistas que forman parte del movimiento migratorio hacia otras ciudades (Nueva York, Santiago de Chile, Berlín y Leipzig).


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A través de sus lenguajes visuales como la fotografía, el video, el dibujo, la pintura, la instalación, proyecciones de video y performance, estos jóvenes creadores se proponen desmontar, reflexionar, cuestionar, dislocar y vulnerar, aquellos temas que les son significativos para, desde sus propios procesos, redefinir la pluralidad de narrativas y la fragilidad de las construcciones identitarias, tanto desde el cuerpo social colectivo como del doméstico e individual.

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El Salón Banesco Jóvenes con Fia se presenta comoun espacio liberado de directrices y tendencias, un laboratorio de ideas e impulsos de creación, que permite reunir la obra de Ana Alenso y Rubén D’hers, Verónica Alvarado, Oscar Aramendi, Ricardo Báez, el dúo Fabio Bonfanti y Raily Yance, Miguel Braceli, Sol Calero, José Miguel Del Pozo, Cristian Guardia, Víctor Hugo Henríquez, Jesús Hdz-Güero, Rosario Lezama, Luis Mata, Faride Mereb, Rómulo Peña, Max Provenzano, Armando Rosales y Fabián Salazar.

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Asimismo, para esta edición fueron invitados cinco artistas de diversas generaciones cuya práctica artística y modos de producción permiten trazar líneas genealógicas y referenciales del arte de hoy, como es Antonieta Sosa, una especial invitada por su significativa obra de contenido autobiográfico, quien es un referente conceptual del performance y la participación para las actuales generaciones de artistas, muchos de ellos, formados bajo su pedagogía; además de Enrique Moreno,Ernesto Klar, Christian VinckJuan Pablo Garza.

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En relación a las aproximaciones de identidad: memoria, cuerpo y lugar que definen al Salón, la investigadora y curadora Ruth Auerbach afirma que los artistas ”abordan y relacionan indefectiblemente las nociones y emociones asociadas a los sentimientos de fragilidad, vulnerabilidad, violencia, conflictividad y desplazamiento en un contexto que les resulta caótico e inestable. Pero también con una dosis de humor, ingenio e ironía, estos artistas desatan el potencial narrativo en una eventual legitimación de la identidad”.

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“Considerar la pertinencia de realizar un salón de arte en los actuales tiempos de aislamiento cultural, polarización ideológica y notorias exclusiones a las cuales nos enfrentamos, obliga a reflexionar en profundidad sobre diversos aspectos teóricos y prácticos para avanzar en el alcance de una renovación de estrategias de acción -significativas y operativas- que permitan impulsar y trazar la permanencia de estos espacios colectivos y multidisciplinarios como plataforma, aún vigente, para la confrontación y el intercambio de ideas en torno de las diversas prácticas del arte y la cultura contemporánea”, dice Auerbach.
El  Salón Banesco Jóvenes con Fia, Construcciones identitarias: cuerpo, memoria y lugar”permanecerá abierto al público desde el 11 de septiembre hasta el 18 de octubre, en Ciudad Banesco, ubicado en la avenida principal de Bello Monte, entre calles Lincoln y Sorbona, donde se ofrecerá la oportunidad de apreciar una muestra del arte emergente de nuestro país. El horario de exposición es: martes y jueves de 4:30 pm a 7:00 pm, sábados y domingos: 11:00 am a 4:00 pm La entrada es libre. Para mayor información a través de www.fiacaracas.comy https://twitter.com/tipsfiacaracas.


Fuente: Marisela Montes

María Iradini Tablante

"...hacia la noche vamos"

Galería La Ventana, Centro de Arte Los Galpones

 


La ciudad es espacio de la memoria. Habitarla implica una constante revisión de los recuerdos, una relación directa con los lugares que forman parte de la cotidianidad, que hacen de la ciudad un entorno cargado de referencias. Vivirla implica jugar con la memoria, jugar con sus esquinas, sus grietas, sus linderos.







Es estudio del paisaje urbano desde la luz, la transparencia y el color.







La muestra podrán visitarla hasta el 14 de septiembre de 2014, el horario es de martes a sábado de 11 am a 5 pm y los domingos de 11 am a 4 pm.

Carlos y Moraima Alzuru
Artkao La Ventana - Galería
0212 3277674 / 0212 6250931
0416 0123812 / 0426 6105365
Centro de Arte Los Galpones,
Galpón 10, Caracas - Venezuela