miércoles, 16 de julio de 2014

Julio-Agosto 2014

María Iradini Tablante

"...hacia la noche vamos"

Galería La Ventana, Centro de Arte Los Galpones

 


La ciudad es espacio de la memoria. Habitarla implica una constante revisión de los recuerdos, una relación directa con los lugares que forman parte de la cotidianidad, que hacen de la ciudad un entorno cargado de referencias. Vivirla implica jugar con la memoria, jugar con sus esquinas, sus grietas, sus linderos.







Es estudio del paisaje urbano desde la luz, la transparencia y el color.







La muestra podrán visitarla hasta el 14 de septiembre de 2014, el horario es de martes a sábado de 11 am a 5 pm y los domingos de 11 am a 4 pm.

Carlos y Moraima Alzuru
Artkao La Ventana - Galería
0212 3277674 / 0212 6250931
0416 0123812 / 0426 6105365
Centro de Arte Los Galpones,
Galpón 10, Caracas - Venezuela

 

Colectiva Libres por el Arte

Curaduría Fidel Pirona.

AVAP -Asociación Venezolana de Artistas Plásticos

 Sábado 2 de Agosto de 2014 de 3 a 8 pm
En la sede de la AVAP se inaugura la exposición colectiva "Libres por el Arte" 
Con la participación de la Agrupación Amicorum.

Los artistas que participan en la muestra son: Gladys Calzadilla, Daniela Laberne, Norín, Daniel González, Sabas Martell, Aarón León, José Luis Castillo, Tabata Ramírez, Andreina Acero, Josue Saénz, Mauricio León e Israel Rojas, Amarillo Piña y el Maestro Enrico Armas.


Con esta inauguración la Avap abre sus espacios para dictar talleres a excelentes precios, en diversas disciplinas, con artistas- talleristas calíficados, para distintas edades.

Con la curaduría de Fidel Pirona  y la coordinación de Andrés Piña esta exposición une lenguajes diversos del arte actual en propuestas polémicas, cada uno de los artistas invitados, la presentará al público en futuros encuentros que serán anunciados posteriormente.

Pueden disfrutar esta muestra hasta el 22 de Agosto.
LA CAMPIÑA CALLE ARMANDO REVERON CASA "AVAP"


Exposición Del individuo y otros microorganismos, de Marcel de Castillo. 

Domingo 3 de agosto, a las 11 de la mañana.

 

 

 

 

 

Museo de la Estampa y el Diseño

"Carlos Cruz Diez"

Inaugura el espacio MEDIvierto

 domingo 03 de agosto a las 11 am.

Trae tu franela y estampa

 

 

Fundación Museos Nacionales
Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez
Avenida Bolívar entre Calle Sur 11 y Este 8. Paseo Vargas, Caracas.
Central 0212-571.24.01 Fax 0212-572.14.76

F. museoedccd T. @museocruzdiez

Obsolescencia programada | Luis Poleo

inauguración: domingo: 27 de julio, 2014 – 11:00 am

clausura: domingo, 24 de agosto, 2014 – 4:00 pm

Imágenes integradas 2
 
Carmen Araujo Arte®

Urbanización Sorokaima, calle Rafael Rangel sur,

Secadero 2, Hacienda La Trinidad Parque Cultural

Caracas, Venezuela

+58 212 419 82 63 / +58 414 121 07 87

info@carmenaraujoarte.com

www.carmenaraujoarte.com

horarios

martes a sábado: 10:00 am a 06:00 pm

domingos: 11:00 am a 04:00 pm

feriados: 11:00 am a 4:00 pm

Abilio Padrón

El discurso de la imagen

 Museo de la Estampa y el Diseño "Carlos Cruz Diez" - MEDI

Sala 2A

Av. Bolívar entre calle Sur 11 y Este 8, Paseo Vargas, Caracas

 

Exposición Caracas: espacialidad virtual

de Marianela Pérez

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Lugar: Secadero Uno, Hacienda la Trinidad Parque Cultural.
Dirección: Urbanización Sorokaima, Calle Rafael Rangel Sur, Secadero Uno. La Trinidad. Fecha Inauguración: Domingo 20 de Julio de 2014.
Hora: Desde las 11 am.

Exposición Individual Registro No Visto 

del artista Jonathan Lara.


Lugar: Galería Parenthesis.
Dirección: Centro de Arte Los Galpones - Galpón 12, 8va. Transversal con Avenida Ávila y Calle Ávila B, Urbanización Los Chorros - Caracas.

Fecha Inauguración: Domingo 20 de Julio de 2014.
Hora: Desde las 11 am.
Horario: Martes a Sábado de 11am a 6pm. y Domingos de 11am a 4pm.


Fundación Celarg inaugura exposición

Llano recio” con fotografías de Joaquín Cortés

El jueves 17 de julio de 2014 a las 7:00 p.m.

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El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg y el Centro Nacional de Cinematografía, invitan a la inauguración de la exposición fotográfica Llano recio, de Joaquín Cortés, el jueves 17 de julio de 2014, a las 7:00 p.m., en el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg, con entrada libre.



La exposición con motivo a la celebración del 40 Aniversario de la Casa de Rómulo Gallegos, exhibirá cuarenta imágenes del fotógrafo y cineasta Joaquín Cortés, realizadas entre 1997 y 2001 en la sabana venezolana. El acto inaugural contará con la participación de la agrupación Sexteto Mucinética.



Joaquín Cortés es fotógrafo y cineasta venezolano nacido en España en 1938, dedicado a la fotografía desde 1962. Ha escrito guiones y dirigido documentales y largometrajes. Obtuvo el Premio Nacional de Cultura mención fotografía en los años 2008 y 2010.



Las fotografías provenientes del llano venezolano “se relacionan profundamente con las novelas más importantes de Rómulo Gallegos, como Doña Bárbara y Cantaclaro, esas que recorren las sabanas, sus pobladores y sus leyendas”. Así lo dio a conocer, Pedro Sanz, coordinador de artes visuales de la Fundación Celarg.



El montaje estará a la disposición del público hasta abril del 2015. La muestra fotográfica contó con la colaboración de la Fundación Cinemateca Nacional para su realización.



Sexteto Mucinética en concierto

La exposición contará con la participación de la agrupación Sexteto Mucinética, conformado por ejecutantes de dilatada trayectoria en el campo musical académico y tradicional de Venezuela desde el 2012. En el 2013 Sexteto Mucinetica recibió la Orden Cultural del Reino Manga du Wagadou-Ghana, debido a sus aportes culturales. La agrupación que destaca los instrumentos más representativos de la tradición musical venezolana está integrada por Antonio Mayorca, violín; Pedro Andrés Pérez, guitarra; Javier Arvelo, cuatro; Raúl Aquiles Delgado, violoncelo; Javier Montilla, flauta y Xavier Perri, bajo.

En el marco de la ruta de los Museos.

Escenarios de Jesús Guerrero 

en el MAC Sala 7
Viernes 18
Hora 5:30 pm

Trans-Género, Trans-Génico

en el MAC Sala 7
Viernes 18
Hora 6:00 pm
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Clausura de la Exposición Inventario de Dulce Gómez
Curaduría Sandra Pinardi
Conversación con Luis Salazar, Luis Arroyo
Sábado 19 de julio a las 11:30 am

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viernes, 9 de mayo de 2014

Mayo-junio 2014

 

La muestra "Formas vitales"de Valerie Brathwaite

inaugura el domingo 22 de junio en Oficina #1.

 La artista expone por primera vez una serie de dibujos hechos por ella en los años 70


"Al material no lo condiciona la forma, es la forma al material", advierte Valerie Brathwaite (Trinidad, 1940). La artista visual moldea en concreto, yeso y acrílico suertes de ondas de mar. Su obra está emparentada con la naturaleza, que ella contempla, para recrear en 10 esculturas de pequeño formato los pétalos de una flor o el volumen de una montaña. "No hay un cuestionamiento tan directo e intelectual. Admiro el paisaje porque en él están mis miedos. Representarlo es una manera de vencerlo. Yo no sé nadar por ejemplo", detalla la creadora que inaugura el domingo Formas vitales.

La galería Oficina #1 en el Centro de Arte Los Galpones, reúne parte de su obra reciente junto con una serie de dibujos de los años 70. "Siempre soñé con exponerlos. Nunca antes los había mostrado porque en esa época nadie los habría entendido. En su momento, solo los vio Gego y le resultaron maravillosos. Después de casi 40 años me daba nostalgia verlos en mi taller, pensando que ellos son el origen de mi trabajo", apunta la creadora que cursó estudios de Arte en Francia, Inglaterra, Suecia y Venezuela.

Seis dibujos abstractos en mediano formato, elaborados en tinta china y a color, constituyen una especie de boceto. Sobre papel, Brathwaite pinta un cúmulo de líneas curvas que en un futuro cercano tomarán forma en un material compacto. "Para un escultor todo arranca en el dibujo. Es el espacio donde se proyectan las ideas que más adelante adquieren cuerpo. Los míos en particular, más que un ensayo, son una aproximación a lo que vendrá. A veces siento que existe una dualidad en la que los dibujos se transforman en esculturas o viceversa", comenta. Su obra escultórica emerge del plano hacia el relieve. La artista superpone formas abstracto-geométricas en ascenso. Desde 2011 trabaja con huesos. "Siempre estoy pensando en formas", explica.

Brathwaite trabaja con las imágenes que se dibujan en el espacio. Su obra rememora la forma de las nubes o el cauce de un río; el contorno de un cerro o las curvas del viento. "Lo que se advierte es un juego -un poner a prueba- que no escapa de la curiosidad que impulsa a la artista a generar vínculos y puntos de unión entre lo bidimensional y lo tridimensional, a partir del color, las formas y la intersección de líneas", concluye la investigadora de su obra Analy Trejo.

Inauguración: Reflexiones sobre la mirada y la memoria

Inauguración: Reflexiones sobre la mirada y la memoria

Centro Cultural Chacao
Inauguración: Reflexiones sobre la mirada y la memoria
Domingo 8 de Junio
11:00 am
La Caja 1 y 2
Estacionamiento en el CC Lido
Entrada Libre
Se inaugurarán dos exposiciones individuales: Indagaciones sobre la visión oblicua, de Lourdes Peñaranda, y Aparataje visual, de Carlos Anzola.

Estas individuales, bajo la curaduría de la joven investigadora Marisela Chivico, muestran el trabajo reciente de estos dos reconocidos artistas. Lourdes Peñaranda, en una acuciosa labor de investigación visual, presenta un proyecto en el que problematiza el acto de mirar, a través de fotografías que develan la oblicuidad de la visión, demostrando que todo acto de observación es siempre sesgado y parcial.

Por medio de las topografías fotográficas que construye, Peñaranda invita a reflexionar sobre la forma tradicional de ver el mundo, exponiendo así los hallazgos fortuitos que hay en las situaciones ordinarias que a veces son obviadas por la mirada.

Por su parte, Carlos Anzola presenta una exhaustiva labor de recolección de referencias sobre el pasado reciente del mundo tecnológico; por medio de pinturas, ensamblajes y collages. Este artista demuestra su interés por propiciar una reflexión sobre nuestro paso por el mundo a través de imágenes de aparatos obsoletos que detonan referencias estéticas, personales y sociales, funcionando así como fragmentos de la vida humana que permiten rescatar la memoria de épocas pasadas, retratadas en la obsolescencia del mundo tecnológico.

La obra de Lourdes Peñaranda, Indagaciones sobre la visión oblicua, podrá ser vista en los espacios de la Sala 1, mientras que Aparataje visual, de Carlos Anzola, se presentará en la Sala 2. El horario de visitas de la exposición es de martes a viernes de 11:00 am a 8:00 pm, y sábados y domingos de 11:00 am a 5:00 pm.


Cine Europeo

Cine Europeo - Pasa una Peli 
3 y 17 deJunio
7:00 pm
Sala Experimental
Estacionamiento en el CC Lido
Entrada Libre


La sala experimental del Centro Cultural de Chacao será escenario para compartir buen cine de la mano de PasaUnaPeli (PUP). Se proyectarán dos películas que dieron de qué hablar en los principales festivales de cine del mundo, como Cannes y César.
La sala experimental del Centro Cultural de Chacao será escenario para compartir buen cine de la mano de PasaUnaPeli (PUP). Se proyectarán dos películas que dieron de qué hablar en los principales festivales de cine del mundo, como Cannes y César
Miele
3 de Junio
Año: 2013
País: Italia
Director: Valeria Golino
Duración: 96 min
Irene tiene es una mujer normal que vive sola y tiene sus aventuras ocasionales. Hace tres años que decidió dedicar su vida a ayudar a las personas que lo necesitaban, aliviando sus sufrimientos en las situaciones más críticas. "Miel" es su sobrenombre. Pero llega un día en que ella ha de enfrentarse al "mal de Grimaldi".
2013: Festival de Cannes: Sección oficial (Un Certain Regard)
2013: Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio Discovery
Holy Motors
17 de Junio
Año: 2012
País: Francia
Director: Leos Carax
Guion: Leos Carax
Duración: 115 min
Un día en la vida de un hombre con múltiples personalidades: asesino, mendigo, ejecutivo, monstruo y padre de familia. El protagonista encarna personajes diversos como si se tratase de una película dentro de una película.
2012: Premios César: 9 nominaciones, incluyendo Mejor película
2012: Festival de Cannes: Sección oficial de largometrajes
2012: Festival de Sitges: Mejor película, director y Méliès d’Argent (mejor film europeo)
2012: Festival de Chicago: Mejor película, actor (Lavant) y fotografía
2012: Críticos de Los Angeles: Mejor película extranjera. 2º puesto en mejor actor
2012: Asociación de Críticos de Chicago. 2 Nominaciones 

El minimalismo geométrico de Pedro Tagliafico

"Anyone" inaugura mañana en el galpón G6 de la galería Oficina #1.

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viernes 9 de mayo de 2014  07:52 AM
Pedro Tagliafico (Caracas, 1944) inaugura mañana en el galpón G6 (anexo a la galería Oficina #1) la muestra Anyone. La exposición reúne 16 obras en papel de pequeño y mediano formato, elaboradas por el artista en la década del 70, durante su estancia en Europa.

Antes de comenzar el recorrido que ilustra su ruptura con el color para adentrarse en una gama de blancos, negros y grises, el creador venezolano aclara: "La muestra no es una retrospectiva sino una relectura de mi trabajo en los 70. Me interesa que las nuevas generaciones tengan idea de lo que se hizo en esa época", dice.


En sala se agrupan una serie de obras Sin título, elaboradas a partir de materiales nobles y orgánicos. Trípticos y dípticos construidos a partir de bastidores de madera cubiertos con tela (lana de vidrio, cola de conejo, gasa y lino). En cada pieza, el tramo final deja entrever el rastro de un hilo que cuelga. En otras, queda una transparencia, un desgaste o el residuo de una partícula. Quizás una alegoría al ciclo de la vida, que comienza y termina.


"Creo en la belleza de las cosas pequeñas, por eso prefiero trabajar en formatos de menor tamaño. Me gusta la sencillez y la luminosidad. Para mí no es el impacto de las grandes formas lo que importa, sino el contenido", apunta el creador egresado de la Escuela de Artes Cristóbal Rojas.


Sobre papel, retoma el uso de la retícula que rellena con grafito. Con óleo, se permite un trazo de pinceladas libres. "Sin involucrar la conciencia, todo lo hace la mano", comenta el artista residenciado en Bogotá que pronto exhibirá una versión ampliada de su retícula en la galería Alonso Garcés de Colombia.


En octubre, Tagliafico visitará la galería Henrique Faria Fine Art en Nueva York, donde tendrá una exposición con sus piezas más emblemáticas. "Las obras de Pedro Tagliafico reunidas en esta exposición dibujan a su vez el mejor retrato de los intereses de buena parte del arte contemporáneo venezolano de los años setenta: la persistencia de la cuadrícula, la paulatina desaparición del color en pos del protagonismo de la materia como concepto y como motivo y, finalmente, la inserción de las estrategias del minimalismo y el arte povera", concluye Carlos Palacios en el texto de la muestra.


Exposiciones, música, performances y apertura de un nuevo Café para conmemorar el Día Nacional del Artista Plástico

Homenaje a Oswaldo Vigas y confluencia de visiones de Cepeda, Huerta y Quintana en la GAN


En el marco de la celebración del Día Nacional del Artista Plástico, el sábado 10 de mayo a partir de las 11:00 am, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Museos

Nacionales, rinde un merecido homenaje en la Galería de Arte Nacional al maestro Oswaldo Vigas. Polifacético artista, pionero y protagonista de la historia del arte del siglo XX en Venezuela y Latinoamérica, quien falleció recientemente de forma inesperada, dejando un legado fundamental en la plástica contemporánea.

De igual manera, este espacio para la paz y el encuentro cultural, ofrecerá un panorama del trabajo más actual de los creadores Énder Cepeda, Saúl Huerta y Óscar Quintana con una muestra en la cual confluyen sus visiones de mundo y la preocupación por contextos de carácter antropológico.

La inauguración de ambas exposiciones estará acompañada por la presentación musical del saxofonista Francisco Issa y un concierto de salsa de la orquesta dirigida por Gonzalo Martínez. Así mismo, la programación para celebrar el Día Nacional del Artista Plástico, contará con el performance “Corre que llegaron…” de la artista Carolina Campos, la realización del encuentro denominado

“Pachakucha Gráfico” a cargo de artistas de la Fundación Trazos Urbanos, la lectura dramatizada: “Apuntes sobre la luz y la locura” del Centro Nacional de Teatro y la apertura de un nuevo punto de encuentro, el Café GAN.

El legado del maestro latinoamericano

La Fundación Museos Nacionales en alianza con la Fundación Oswaldo Vigas, darán apertura en la GAN a la exposición “Homenaje a Oswaldo Vigas, 1923 – 2014”, una importante compilación de su obra en la que se podrán apreciar las distintas etapas y transformaciones que experimentó su lenguaje, enriquecida con testimonios plásticos y documentos que lo revelan como uno de los pintores venezolanos más prodigiosos y fructíferos del siglo XX.

Av. México, entre las estaciones Bellas Artes y Parque Carabobo del Metro de Caracas, diagonal a Puente Orión. La Candelaria, Caracas, Venezuela

Teléfonos: (0058-212) 3397507.



 

 La obra de Oswaldo Vigas caracterizada por la presencia de lo real maravilloso, el surrealismo, el mito ancestral, la sátira, lo poético y lo sensual, buscó definir tanto la realidad venezolana como latinoamericana, mediante un lenguaje que transita entre el realismo expresionista y el abstraccionismo lírico, manteniendo el eje central de su proceso creador, el hombre.

Esta muestra antológica que estará presente en la Sala 2, permitirá entrar en contacto con la magnitud de la obra del maestro latinoamericano, con su propuesta libre de construcción o deconstrucción de la figura y con su trazo rígido y preciso, mientras observamos cómo los colores vibrantes (cálidos, fríos, o su fusión) se integran de manera armoniosa para saturar de vitalidad o sutileza a cada pintura, escultura o dibujo.

 

Cepeda-Huerta-Quintana

 


La conmemoración del Día Nacional del Artista Plástico traerá al museo del arte venezolano, la propuesta expositiva “Reinvención y confluencias. Cepeda-Huerta-Quintana”, la cual busca ofrecer un panorama del trabajo artístico más actual de los notables creadores Énder Cepeda, Saúl Huerta y Óscar Quintana desde dos vertientes que los reúnen y permiten la confrontación de sus proyectos.

El carácter experimental y la actitud investigativa del grupo se traduce en la renovación de los discursos de estos artistas sin perder la esencia expresiva que caracteriza los lenguajes propios de cada uno de ellos. De esta forma se plantea en el nivel dos de la Galería de Arte Nacional una nueva lectura mediante la cual podemos apreciar una reinvención de sus obras en la que la confluencia directa o indirecta en el discurso plástico, el poder del signo y del símbolo, y el universo de metáforas que de ellas se desprenden, conducen al espectador a establecer un vínculo con lo onírico, con nuestra identidad latinoamericana, con lo mágico-religioso, con nuestras formas culturales ancestrales, con el universo del inconsciente colectivo, con la relación tiempo, modo y espacio, con lo esencial y primigenio, y con lo orgánico y abstracto. Así, entre procedimientos técnicos y principios estéticos disímiles se ponen en escena posibles interpretaciones que permiten una visión de conjunto.

Av. México, entre las estaciones Bellas Artes y Parque Carabobo del Metro de Caracas, diagonal a Puente Orión. La Candelaria, Caracas, Venezuela

Teléfonos: (0058-212) 3397507.

La cita para conmemorar el Día Nacional del Artista Plástico es en la Galería de Arte Nacional, este sábado 10 de mayo, a las 11:00 am. Un día que hace referencia a un capítulo excepcional dentro de la historia de las artes plásticas en Venezuela, al ser una efeméride trascendente establecida por decreto presidencial el mismo día de la fecha de nacimiento del maestro Armando Reverón (1889-1954).

Galería de Arte Nacional

Julio Peña

@twitergan


En el Celarg viernes 9 de mayo, 7 pm, Sala RG.



 En el Museo de Arte Contemporáneo, Viernes 9 de mayo, 5 pm.





Marcos Montiel-Soto construye 

un atlas de memorias y recuerdos

"Salí a comer coco" es la muestra del artista marabino en Carmen Araujo Arte.


viernes 9 de mayo de 2014  07:54 AM
Marcos Montiel-Soto colecciona memorias. Recuerdos propios y ajenos atrapados entre fotografías, postales, objetos y sonidos con los que el artista visual egresado de la Escuela de Fotografía Julio Vengoechea, reconstruye una ruta sensible. Una suerte de atlas personal para recopilar extractos de la realidad.

La galería Carmen Araujo Arte exhibe la muestra Salí a comer coco, donde confluyen tres instalaciones del creador marabino. La primera, Strudel between contradiction y confusion, reúne sobre un tablero ovalado notas e imágenes. "Esta pieza emerge como una especie de relato. Hay fotos de mis bisabuelos, de la comunidad yanomami y monumentos alemanes como la Puerta de Brandenburgo acompañados por seis cornetas que narran el recorrido en varios idiomas", explica el artista visual que insiste en revivir el pasado en el presente.


Dos videos y una serie fotográfica le sirven para documentar su traslación. En pantalla, la obra El tiempo pasa muestra una máquina de escribir que transcribe frases improvisadas. "Todo puede ser usado en tu contra", es uno de los enunciados escritos sobre una cinta de papel, "porque las historias se sobreescriben. y los recuerdos se solapan", expresa.


El artista visual que cursó una maestría en arte sonoro en la Universität der Künste de Berlín, expone fotografías de sus pensamientos transcritos al papel. En Escribiendo en medio de la noche el espectador se topa con frases sueltas e ideas al azar: "El tiempo pasa volando/ Todos mis intentos por escapar me llevan al mismo lugar".


"La obra de Soto-Montiel es una representación emocional que describe un itinerario de ida y vuelta, en el que no sabremos nunca si el viajero va o regresa a su destino", escribe la curadora de la muestra Ruth Auerbach.


El creador continuará con su peregrinaje. Además de artista se rehusa a abandonar su condición de turista, nómada y explorador.


@jessicamoron

Carteles por la Paz en el Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz Diez_MEDI















Leonardo Nieves construye urbes con puntadas de hilo

La muestra "Piezas de Archivo" está en Oficina #1 en Los Galpones

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El creador venezolano utiliza hilo y aguja para construir sus mapas de ciudad 
OSWER DÍAZ MIRELES
 

lunes 5 de mayo de 2014  12:00 AM
Con retazos de tela Leonardo Nieves (Caracas, 1977) construye una cartografía de país. Sus edificios y estructuras urbanas emergen sobre papel de algodón como una geometría pespuntada. Con hilo y aguja, zurce de forma impoluta los mapas de una ciudad, en ocasiones caótica.

"Yo crecí junto a una máquina de coser. Mi tía era costurera y en mi familia las mujeres se preparaban para este oficio. De pequeño me gustaba jugar con sus implementos, así que todo acaba siendo un trabajo autobiográfico", comenta el creador, egresado del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, quien expone la muestra Piezas de archivo en la galería Oficina #1, que albergaa 22 obras de mediano y gran formato emparentadas con el dibujo.


Una rodaja le sirve al artista para recrear el tríptico Caligramas. "Este es un instrumento compuesto por un mango que sostiene una rueda (similar a un cortador de pizza). Las costureras lo utilizan para copiar un patrón. En mi caso, uso la herramienta para trazar líneas horizontales sobre papel. La intención es retratar el paisaje desde la ventana de un carro. Quise representar esa sensación de movimiento percibiendo el panorama como cúmulo de rectas", explica el miembro asociado al Taller de Artistas Gráficos Asociados Luisa Palacios (TAGA).


A partir de hilo y aguja, acompañados de una técnica gráfica como el frottage o el fondeado, elabora la obra Piezas de archivo. Nieves corta formas abstractas y geométricas sobre tela y las cose al papel. Lo que asemeja una suerte de patrones agrupados en filas que son introducidos en una máquina para darle color. "Aquí obtengo un monotipo; una especie de huella delineada por un hilo que me sirve de protector, porque las costuras no absorben el color. Esta es mi manera de hacer una estructura imborrable", dice.


Su trabajo es minucioso. Las formas de Nieves se tornan sutiles y tímidas. Al tiempo evolucionan. Se aglomeran y crean tensión. "Mi obra se vuelve emotiva. Desde el silencio surgen también esas figuras atormentadas; esa necesidad de llenar espacios vacíos", cuenta el creador de la obra Cartografías imaginarias. Del techo de la galería penden estas especies de mapas donde las calles, edificios y casas, de nuevo, se dibujan con hilo, ya no cosidos con precisión sino dejados al descuido, sueltos y desatendidos, como algunas estructuras urbanas del país, tal vez.


El artista es además un transeúnte. "Mi obra se vale de las formas que encuentro en la ciudad. Recorro Caracas y recolecto materiales de desecho para reconstruirla", concluye.