domingo, 2 de noviembre de 2014

Noviembre - Diciembre 2014


Exposición RAPSODIA

En la Galería 39

Inaugura el viernes 12 de diciembre a las 6 pm,

 

Con la intensión de explorar el trabajo actual de diez creadores venezolanos, se ha invitado a este grupo de artistas: María Elena Álvarez, Carlos Anzola, Gabriela Ceballos, Elizabeth Cemborain, José Antonio Fernández, Andreina Franceschi, José Luis García R., Javier León, Francisco Martínez, y Pedro Tineo, a realizar obras especialmente para esta exposición, sin establecer una estructura rígida que los reuniera, sino con la libertad de mostrar las indagaciones propias de sus propuestas plásticas actuales.

Las obras que conforman este proyecto aportan nuevas respuestas dentro de sus propios procesos, con la diversidad de estos planteamientos se celebra el encuentro de un grupo de proposiciones, entre las cuales surgen conexiones inesperadas entre las variaciones estéticas que cada obra aporta.

Este engranaje abre la posibilidad de construir un ensamblaje visual donde cada obra se inserta como fragmento de una totalidad, aportando su propia carga de sentido y carácter estético, relacionándose en el espacio sin perder su autonomía.

Instrumentando el concepto de Rapsodia, la construcción museográfica se convierte en un conjunto conformado por fragmentos de discursos que se articulan en analogía con este tipo de ensamblaje musical o poético, en los que el público tendrá la oportunidad de un acercamiento a estas obras teniendo una conexión con algunos discursos o con la totalidad de esta convergencia visual.

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La inauguración de la exposición Rapsodia, es éste viernes 12 de diciembre a las 6:00 pm en la Galería 39, situada en la calle Bolívar con calle Instrucción, Quinta La Casona, Nº 37, El Hatillo, Caracas.
El horario de apertura al público es de martes a viernes de 11:00 am a 1:00 pm y de 2:00 a 6:00 pm, y los sábados y domingos de 11:00 am a 3:00 pm.
Teléfono: 0212 961 00 23. Fax: 0212 961 36 92.
Email:39galeria@gmail.com

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Hasta el sábado 13 de Diciembre en la AVAP

Ecología Para Depredadores

Colectiva de Arte Ecológico 




 

 



 

 


 

 

 

 

 

 

 

Ecología para Depredadores

“Sin exclusiones, la tierra, en su ferviente entrega, sostiene el bien y el mal”.
I Ching

Según la Ponerología o Ciencia del Mal, una patocracia es el fenómeno de sociedades corrompidas en sus costumbres por la influencia patógena de anti-sociales, psicópatas o sociópatas en puestos de poder económico y político. Que tales actores estén infectando cual enfermedad la mente de la población, al modelarle hábitos ecocidas conforme los antivalores de sus personalidades carentes de conciencia, empatía o cualquier estándar ético -aunque ellos las encubran con máscaras de cordura-, es una posibilidad a ser considerada seriamente cuando queremos comprender por qué las campañas de concientización de tantos ecólogos, ecologistas y ambientalistas, no han logrado impedir que sigamos convirtiendo nuestros paraísos en infiernos. En Venezuela, por sólo mencionar uno de muchos países, poco nos estamos adaptando infraestructural y culturalmente al inminente cambio climático; poco estamos satisfaciendo nuestras necesidades sin comprometer las fuentes de recursos con que las generaciones futuras podrán satisfacer sus propias necesidades (sustentabilidad); menos aún estamos dando un valor en sí mismo a la Naturaleza más allá de nuestros antropocéntricos intereses utilitaristas. Alienados del Cosmos y sin saber cómo manejar nuestro vacío existencial, preferimos ser entonces los voraces depredadores de esta Madre Tierra, pese a que todas las alarmas ya están en rojo. Y como buenos discípulos de psicópatas, engañamos y nos auto-engañamos enmascarando con simulacros ecológicos y greenwashings, nuestro aporte diario a este lento suicidio colectivo de la especie humana.

Sin embargo, he aquí un nuevo intento de crear conciencia pro ambiental dentro de tales patocracias, ahora por parte de 13 artistas plásticos; aunque ya nos parezca que ningún ciudadano de Troya dé crédito a los vaticinios de Casandra. Por sus obras de arte ecológico, ellos son los antihéroes de nuestros sueños de progreso descontrolado y los aguafiestas de nuestras orgías de consumismo navideño, cuando haciendo uso de las poéticas del desperdicio, cuando transformando materialmente lo que tiene escaso valor en algo valioso, precisamente ellos nos invitan a valorar de modo cultual y expositivo la reducción, reutilización y/o reciclaje de materia y energía en procesos de producción y consumo de bienes y servicios. Total, en nombre de cierta austeridad o sencillez, la ecología no tiene por qué promover una renuncia ascética al placer estético, a un estilo de vida quizás más epicúreo que hedonista. Maravillados, pues, con los reinos animales, vegetales y minerales de la Naturaleza, estos 13 creadores, mejores magos de ilusiones y apariencias que los mismos psicópatas al saber cómo afrontar sus sombras, finalmente nos excitan una voluntad religada con el Cosmos, cuando nos recuerdan que, siempre y cuando se mantenga un equilibrio con el Todo, la depredación cumple biológicamente una función de control del crecimiento desproporcionado de las especies dentro de un ecosistema balanceado. Por el contrario, el psicópata clínicamente no tiene cura, porque por razones de genética o aprendizaje no tiene ni tendrá conciencia de su interrelación con el Todo: él opera cual célula cancerígena exterminando el huésped del que depende su propia nutrición. Pues bien, éstas son las principales cuestiones de vida o muerte de una “Ecología para Depredadores”, que desde el campo artístico pueden impulsar a acciones comprometidas o quedarse en mero entretenimiento dominical. Ya cada quien decidirá si despertar o seguir durmiendo.

 

Inaugura el domingo, 16 de noviembre,  

exposición "POR DEFINIR"

La colectiva esta integrada por pinturas, fotografías y esculturas, de 16 artistas, venezolanos y latinoamericanos.

BEATRIZ GIL galería, Las Mercedes, Municipio Baruta.
Pueden visitarla hasta el 15 de febrero del 2015.

Inauguración domingo 16 de noviembre, 11 am. 

Exposición Robert Indiana 

La Galería Freites, Las Mercedes.

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Los  aportes de Robert Indiana para el desarrollo del arte contemporáneo han sido contundentes; exploró el lenguaje, la identidad norteamericana y su historia personal combinando sabiamente el estilo del pop art, la abstracción de formas geométricas y el conceptualismo fundamentado en el lenguaje. Generó una iconografía propia, al introducir un tipo de estructura conceptual a partir del uso plástico del lenguaje, especialmente con las palabras LOVE y HOPE, los dos emblemas iconográficos más cercanos al alma humana y que sintetizan el espíritu de nuestra época.

"La mirada campesina"

Fotografías tomadas por campesinas de la localidad barinesa de Santa Inés.


Lugar:
Palacio Municipal, Patio de Los Leones, frente a la Plaza Bolívar de Caracas. Metro Capitolio.

Fecha y hora:
Lunes 10 de noviembre, 11:00 am

ENTRE PARENTHESIS de Nanín García.


Inauguración el Domingo 09 de Noviembre de 2014 a partir de las 11am.
En la Galería Parenthesis de Los Galpones.

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 ITINERRANCES de Ferrante Ferranti 

inaugura en el mes de la fotografía 2014


Fotografías hechas durante su residencia por el mundo, entre las cuales figuran algunas de las tomadas durante su residencia en Venezuela. Ese trabajo se divide en tres grandes temas: el patrimonio, los viajes y lo sagrado, donde se conjugan imágenes de obras arquitectónicas, detalles y panoramas de lo barroco, la poética del viaje y el viajero, y el misticismo y la devoción religiosa.

Inauguración: Sábado 8 de noviembre 11:00 am en la Hacienda La Trinidad

 
Calle Rafael Rangel Sur, Urbanización Sorokaima
La Trinidad, Baruta. Caracas 1080, Venezuela
Teléfono (58) 212 9434922

Inaugura el Viernes 14-11-2014
Lara en Imágenes 


La séptima edición del certamen Lara en imágenes ya tiene ganadores.

El concurso auspiciado por Proinlara, la Fundación Fototeca de Barquisimeto, Cortulara y EL IMPULSO, reconoció los trabajos de Katherine Nieto (Otoño larense), Miguel Fernández (Aquella mañana) y José Rafael Colmenárez, quien recibió mención honorífica en la categoría Fotografía Creativa.

En la temática Trazos de manos prodigiosas resultaron ganadores Aída Torres, José Miguel Aguilar y Bernardo Abreu por las imágenes Aguja en mano, Hilos de pura cepa y Muñequera de arcilla, respectivamente.

Las fotografías Solo en la inmensidad y Ponedoras, de Rodolfo Pimentel y Juan Brito de EL IMPULSO, resultaron ganadoras del primero y segundo lugar, en la categoría Vocación agrícola y productora.

Los ganadores de la categoría Deportes fueron Rodolfo Pimentel con su imagen Desafiando la gravedad. El segundo lugar le fue otorgado a José Miguel Aguilar por su pieza Acróbata.

Igualmente fueron premiadas en la categoría Tradiciones religiosas y culturales, las gráficas Candidez y kilómetros de fe pertenecientes a Juan Brito y Katherine Nieto.

En la categoría Naturaleza, puesta del sol y lo desconocido de Palavecino resultó premiado José Miguel Aguilar por su fotografía Quietud absoluta, el segundo lugar correspondió a Angélica Flores con su imagen Amarillo y la mención honorífica fue para Eduardo Colmenárez por su trabajo llamado Loro real. El jurado calificador lo integraron Alfredo Mora, Joselin Rodríguez, Manuel Rivero, Eduardo Rodríguez y Mailyn Quiñones.

Fueron evaluadas un total de 288 gráficas. Participaron 51 fotógrafos, entre profesionales y aficionados. La muestra se abrirá a finales de octubre. Para la fecha, se premiará a los participantes, indicó Carlos Eduardo López, presidente de la Fototeca de Barquisimeto.



Retrotransformación y otros métodos de percepción Colección del Espacio Mercantil

El arte que copia al arte

 


Un túnel guía la entrada a la muestra Retrotransformación y otros métodos de percepción. Las paredes, a los lados, tienen escrito los nombres de más de 60 artistas que integran la Colección del Espacio Mercantil. Alfred Wenemoser (Graz, 1954) tomó la obra de otros creadores en su nueva individual, que inaugura hoy en la sala de exposiciones ubicada en Altamira (avenida San Juan Bosco, con tercera transversal).  

Francisco Itriago muestra su obra en el Hesperia

La exposición será inaugurada el 14 de noviembre a las 7 pm.                 (Foto Cortesía)

Alfredo Fermín 


Francisco Itriago es el artista seleccionado por el hotel Hesperia para una exposición de su obra en la que se reúnen rostros y paisajes arquitectónicos, temas esenciales de este creador que dejó sus estudios de Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela para residenciarse en el páramo de Mucuchíes donde se ha dedicado a la pintura durante más de 30 años.

Itriago integra el grupo de creadores Hecho a Mano, la Asociación de Artistas Plásticos Grupo 10, el Grupo Abierto de Arte del estado Mérida y la Asociación Civil Juan Félix Sánchez para el Arte y la Ecología.

El Diccionario Biográfico de las Artes Visuales en Venezuela destaca que la pintura de este artista, en un principio estuvo influenciada por el esbozo arquitectónico y continuó con trazos enérgicos que construyen planos geométricos con ritmo, movilidad y profundidad.

Sus primeras exposiciones individuales fueron en Caracas entre 1974 y 1975 cuando participó en un proyecto de Francisco D' Antonio junto con Miguel Von Dangel y Marta Cabrujas, se inician en los años 1974 y 1975 en Caracas, y en 1980 presenta su obra gráfica en Los Teques. Hay una larga pausa hasta el año 2000 que responde a su reflexión como artista, y muestra el punto de quiebre que se sucede entre su primera etapa artística (1975-1980) con temas relacionados con la cuestión social y la fase intensa del dibujo de rostros, torsos y desnudos y sus primeras representaciones del paisaje, y esta nueva que da paso a la pintura de marinas, los paisajes serranos, los perfiles femeninos, los collages, la cuestión vegetal, el humor vítreo que atraviesa sus obras, los torsos vegetales, y las parcelas visuales.

Es así que retorna en el año 2000 en su ciudad natal de Caracas, donde expuso por vez primera, con Mujeres en el Pasillo; luego en 2002 en las ciudades de Mérida y Caracas con los temas de bodegones, flores y rostros, y en 2003 en Trujillo con Transparencias Pupilares. Entre 2005 y 2007 expone en Mérida y Puerto Ordaz.

Tres años más tarde se presenta en Caracas con sus Ficciones Íntimas y en el año 2012 expone Reticularia en el estado Lara. En los años 2013 y 2014 viajan sus Paisajes Primarios a la República Checa, en Praga.

Francisco Itriago se ha presentado en Valencia en dos ocasiones, en el año 2010 con Fertilitarte, en Sala del Instituto de Urología de Valencia y, en esta oportunidad en los espacios alternos del hotel Hesperia con Introspección.

8va. Colectiva Nacional de Artes Plásticas.

en la Universidad Nacional Abierta











Dirección: Sede Central UNA, espacios abiertos, San Bernardino (detrás del Hospital de Clinicas Caracas).

Calle con gusto a Arte

01 de noviembre 2014
Reportaje y Fotografía Gladys Calzadilla, Pablo Olivares.




Se realiza una muestra de arte en el Paseo Venecia, calle Urdaneta, de Chacao. Con la gestión comunitaria de la Artista Visual Neyla González en alianza con Cultura Chacao, la coordinación del grupo de creadores participantes en el evento por parte de Pablo Olivares, la asistencia en el ámbito de la disposición de obras en el paseo Venecia de Gladys Calzadilla y la participación como expositores de:


Pablo Olivares con video. Thais "Tula" Leal, Alan Costa, Neyla González y Gladys Calzadilla con pintura cuyo soporte es el pendón y el tema Venezuela.







En una relación ganar-ganar con la comunidad que toma de nuevo sus espacios hasta las 10 pm, se produjo no sólo un acercamiento al arte con consagrados ubicados en algunos locales comerciales, sino con emergentes en la música, danza y artes visuales.


También estuvo presente el futuro de las artes, los niños que comienzan a comprender técnicas y apreciarlo en manos de Tula Leal.




Al final de la jornada tanto los participantes como el público agradecieron el esfuerzo y se logró la meta mayor habitar los espacios y que la comunidad con autogestión logre cambiar su imagen de la mano de las Artes, en alianza con las instituciones estatales y privadas creadas para ello.

«HOMENAJE A LA MATERIA»
de Ricardo
Benaim

en GBG Arts del 26 de octubre 2014 al 08 de febrero del 2015  

FRAGMENTOS DEL TEXTO DE LORENA GONZÁLEZ

 

Atalayas Autrales Ricardo Benaim (cortesía GBG Arts)

Atalayas Autrales Ricardo Benaim (cortesía GBG Arts)


Ricardo Benaim es un artista que en la década de los noventa focalizó sus campos de acción pre-visualizando de algún modo los caminos por venir de esta dinámica a la que apunta Camnitzer. La mayor parte de sus proyectos fueron antecedentes de una manifestación real contra los ordenamientos de un método selectivo que se estructuró a través de preferencias particulares y que evadió las principales problemáticas que han sido definitorias en las preocupaciones cruciales de las crisis del siglo XXI. Un marco por la tierra en el año 1993, apuntó a la construcción de un enclave latinoamericano de arte y ecología indagando en los quiebres naturales que ya anunciaba la avanzada mundial; allí participaron curadores, sedes y artistas de toda la región guiados por la apropiación que el propio Benaím haría de una gestión asumida como performance y táctica comunicacional.
Orden en la teoría del Caos Ricardo Benaim (cortesía GBG Arts)

Homenaje a la Materia Ricardo Benaim (cortesía GBG Arts)

Homenaje a la materia, es el título de la obra del artista exhibida en la muestra Una visión de Gaia que tuvo lugar en el MACCSI en el año 1992. Este tótem de casi seis metros de altura construido a través de materiales diversos es el nombre de la muestra que hoy rinde una deferencia a esa labor acuciosa que ha sostenido mediante ejercicios de creación donde se metamorfosea a sí mismo para manejar con responsable honestidad los peores peligros de las confusas relaciones entre ego, mercado, sociedad y arte. En este trayecto, ha impulsado valiosas reflexiones donde la integración del todo y el armónico manejo de los elementos participantes generan una obra con energía propia, una obra que al tiempo que es materia también es masa crítica y que surge como el reflejo de un movimiento imparable; sensibilidad aguda que a partir de él y en contacto directo con los otros se ha vuelto múltiple, constante y viva.
Germinación en Alpiste Ricardo Benaim (cortesía GBG Arts)

Homenaje a Caracas Ricardo Benaim (cortesía GBG Arts)


Libro 25%  Ricardo Benaim (cortesía GBG Arts)


Dirección:GBG ARTS. Avenida Principal de Prados del Este, 

Galpón #2 (galpón de lanchas).
Teléfono: +58 212 975 22 09
Celular: +58 0412 295 76 64

XXII Salón de Fotografía Dycvensa 

El 6 de noviembre se entregan los premios en dos categorías propuesto por el Jurado o por el público.

 

Con el apoyo de Dycvensa y el grupo Pronóstico, se inaugura el XII Salón Dycvensa dedicado a la fotografía, hasta el Domingo 9 de noviembre de 2014 podrán visitarlo en la Fundación Celarg, Sala RG en Altamira.
El tema Ciudad Espacio y Tiempo. 55 fotógrafos de todo el país participan para obtener el premio del jurado y del publico.

 

 

EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DEL ESCULTOR WALKER RÍOS, "PROYECCIÓN POLIVALENTE"

 

Fundación Celarg 

exposición Llano recio” 

 fotografías de Joaquín Cortés

hasta abril 2015 a las 7:00 p.m.

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg y el Centro Nacional de Cinematografía, invitan a la inauguración de la exposición fotográfica Llano recio, de Joaquín Cortés, en el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg, con entrada libre.
fotografía Correo del Orinoco
Joaquín Cortés, venezolano nacido en España (1938), egresa en 1961 de la Escuela Nacional de Artes Escénicas Juana Sujo de Caracas y al año siguiente de la Escuela Técnica de Fotografía de la misma ciudad. Viaja a Nueva York en 1971, donde Cornell Capa patrocina su primera exposición colectiva Images of Concern.
En 1972 regresa a Venezuela para dedicarse a la dirección de documentales y películas de ficción, obteniendo importantes reconocimientos nacionales e internacionales. Ha realizado 15 exposiciones individuales y su trabajo ha sido exhibido en Europa, Estados Unidos y Venezuela, publicándose en prestigiosas revistas internacionales.
Tiene cinco libros de fotografía: Andinos (1968), Retazos de vida (1969), Fragments of life (2001), Criaturas Imaginarias (2002) y Joaquín Cortés (2007). Actualmente se encuentra realizando varios ensayos fotográficos en Venezuela y preparando un nuevo documental, Hombres de arena.
“Yo distingo dos tipos de fotografía, la documental y la que es más subjetiva y personal. El blanco y negro es una abstracción de la realidad que es lo que a mi me interesa en ese plano personal. En cambio, el color le agrega un elemento valioso al documental que no me interesa demasiado cuando hago trabajos donde está primero la creatividad. Además, en el caso de los retratos, son muy antiguos, los tomé en los años 60, entones ni pensaba en el color”
Joaquín Cortés confesó que su atracción por los llanos comenzó hace medio siglo, gracias a las imágenes de la película Llano adentro (1958), de Elías Marchelli. Por supuesto, también influyeron las lecturas de las obras de Rómulo Gallegos, de hecho, uno de sus más recientes documentales toma por título las primeras palabras de la novela Doña Bárbara: “Un bongo remonta el Arauca”.
El fotógrafo contó que en su primer viaje a los llanos venezolanos, para verificar si las imágenes de Marchelli eran ciertas, lo hizo casualmente junto a una persona que acompañó a Gallegos. “Me estuvo contando sobre los viajes del escritor y todo eso me generó mucha ilusión. Cuando finalmente llegué, la realidad superó lo que había visto en la película y lo que me había imaginado”, admitió.
A partir de ahí, Joaquín Cortés desarrolló buena parte de su proceso creativo inspirado en los llanos. Así hizo, entre muchas otras obras, el docudrama de corta duración Caballo salvaje, que estuvo en la sección Una cierta mirada, del Festival Internacional de Cine de Cannes en 1983; el cortometraje de ficción El domador y los laureados documentales Un bongo remonta el Arauca y Hombres de arena, algunos de los cuales se proyectarán en el Museo Rómulo Gallegos como parte de la exposición.


 “Sería muy lindo que la gente pudiera ver la exposición para interpretar el llano quizás de otra manera. Porque a veces se interpreta por medio del joropo y eso no me parece mal, pero también sería bueno apreciar la vida cotidiana del llanero, esa que no está idealizada, ese el día a día que no está edulcorado y está más cerca de la realidad".
La exposición con motivo a la celebración del 40 Aniversario de la Casa de Rómulo Gallegos, exhibirá cuarenta imágenes del fotógrafo y cineasta Joaquín Cortés, realizadas entre 1997 y 2001 en la sabana venezolana. El acto inaugural contará con la participación de la agrupación Sexteto Mucinética.
Joaquín Cortés es fotógrafo y cineasta venezolano nacido en España en 1938, dedicado a la fotografía desde 1962. Ha escrito guiones y dirigido documentales y largometrajes. Obtuvo el Premio Nacional de Cultura mención fotografía en los años 2008 y 2010.
Las fotografías provenientes del llano venezolano “se relacionan profundamente con las novelas más importantes de Rómulo Gallegos, como Doña Bárbara y Cantaclaro, esas que recorren las sabanas, sus pobladores y sus leyendas”. Así lo dio a conocer, Pedro Sanz, coordinador de artes visuales de la Fundación Celarg.
El montaje estará a la disposición del público hasta abril del 2015. La muestra fotográfica contó con la colaboración de la Fundación Cinemateca Nacional para su realización.


Paisaje, Retrato y Abstracción 

en la Trayectoria del Maestro

Alirio Palacios

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Manchas de Asombro II

Exposición Individual del Maestro Alirio Palacios 

Galería de Arte Ascaso
Inaugura  este domingo 21 de septiembre de 2014
Entrevista y fotografía: Gladys Calzadilla 


“Quise retomar el nombre de Manchas de Asombro, de aquella primera exposición que hice en el 84, en Estudio Actual, porque me gusta mucho, porque siempre he buscado la figura en las manchas y hago las manchas pensando en la figura... Hay personas en mis manchas, hay animales, hay caballos... todo proviene o se convierte en una mancha de tinta negra, gris, sepia... luego entran los colores y el dibujo.” Alirio Palacios

Alirio Palacios Grabador, Pintor y Escultor Venezolano




Manchas que se vuelven obra de arte, trazos que el artista convierte en cabillas, y éstas a su vez unidas, resultan una escultura. 




Materiales rudos y trabajo fuerte, que contienen un gran sentido poético, que cuentan las grandes hazañas del hombre a lo largo de la historia. Los tres grandes temas que le han ocupado su versátil carrera gráfico-plástica, están representados en la muestra. El caballo, un perfil femenino, y el paisaje.

En la Sala I de la Galería de Arte Ascaso se hace tangible una fantasía con humor. El maestro hace una relación entre los forajidos de las películas norteamericanas y lo relaciona con algunos fascinerosos motorizados que transitan por la Ciudad, convirtiéndolos en dibujos de gran formato, relieves escultóricos donde el forajido tiene como fondo manchas que nos recuerdan la piel de los muros de la metrópoli y el enrejado que se ha convertido en normal en todas las áreas de la urbe por razones de seguridad. 



También podemos integrarnos a sus árboles con pájaros y peces voladores, caballos que sin jinete se despliegan en este bosque de concreto. En su serie A propósito de Remington, Palacios desarrolla su versión particular del motivo, en franca alusión a la obra de un destacado pintor del oeste americano. Jinetes a caballo, esculturas que simulan un ejército, bandidos que cuentan un relato, que huyen con el botín...





Nos indica el maestro Palacios “…siempre me han fascinado los caballos, viajé a China y otros lugares del mundo dibujando caballos, dibujar, dibujar, papel, papel eso quiero hacer hasta el último día…”.Un poema de Vicente Gerbasi recoge con mucha fuerza y pocas líneas, el espíritu de la obra de Alirio Palacios



UN CUADRO DE ALIRIO PALACIOS

Vicente Gerbasi

Los peces colgados

entre sombras

y resplandores

el rostro de un hombre

detrás de una telaraña

los ojos

de los pájaros muertos

cabezas de perros

ladrándole a la luna

fantasmas huyendo

con la lluvia

la brujería en el Delta

del Orinoco

me coloca dentro y fuera del cuadro

ante un espejo.



Continuando el recorrido observamos el lado romántico de Alirio Palacios el hombre que admira a alguien muy especial y la hace eterna en sus cuadros. Al respecto nos indica Palacios “La dibujaba, la dibujaba y la dibujaba sobre papel hasta que decidí matarla, ya no la dibujo aunque es la mujer que amé”. Así se llama este segmento “la mujer que ame” rostros coloridos, negados por transparencias, nostálgicos entre azules y tierra, siluetas borrosas que se hacen luego nítidas como la decisión de desaparecerla eternizándola en homenaje a su amor. 




La serie de cabezas inspiradas en una pintura de Johannes Vermeer, La Mujer del Arete de Perla “Ellas representan a la mujer que siempre amé, es la mujer de Vermeer que sigo pintando...Todas mis mujeres tienen la misma proporción, pero logro cambiarlas y crear una totalmente distinta a las demás, como en la naturaleza. Nadie es igual a otro. Dios es grande porque nos ha hecho únicos e irrepetibles, eso me espeluzna.”


La Sala 3 Observar y Asombrarse, contiene el proceso de abstracción conexo con su viaje a China, la evolución de su capacidad de observar y vincular formas de manera poética con los símbolos que son reiterados en sus creaciones, “Buscar para encontrar”, es una frase que acuñó Leonardo Da Vinci, pero antes usaban los chinos.

El maestro Alirio Palacios refiere “coloca una piedra delante de ti, obsérvala y siempre conseguirás algo nuevo, siempre hay algo más. La mancha es un caballo con las patas hacia atrás, es un pez que vuela, es abstracción.”, luego reconoce la cualidad como dibujante de uno de sus referentes “Reverón fue el mejor dibujante, el no pintaba dibujaba, siempre dibujó, lástima que no hiciera grabado.” Prosigue planteando “Vengo del Delta, donde las cosas son sombrías, habiéndolo vivido tienes dentro una fuerza de negrura sombría. Es terrible pero natural… el Delta es una fuerza dentro de mí, es un ejercicio que me ayuda a luchar contra cualquier cosa”

Alirio Palacios

Nació en Tucupita, Territorio Delta Amacuro, en el año 1944. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, en las secciones de Arte Puro y Artes Gráficas. Viaja a Europa por primera vez para representar a Venezuela en el VII Festival de la Juventud de Viena y se muda a Italia con el propósito de incorporarse a la Academia de Bellas Artes de Roma. De allí se traslada a la Universidad de Bellas Artes de Pekín, China, donde realiza estudios de grabado. Vive en Polonia para proseguir su investigación plástica en Varsovia. Motivado por cultivar sus conocimientos y apasionado en la utilización de nuevos materiales, retoma sus estudios en Berlín Occidental, va a Suiza y posteriormente a la Universidad de Cracovia. Pintor, dibujante, grabador, diseñador gráfico y colorista por naturaleza, Palacios ha buscado en toda su obra una síntesis de grafismo y color. Desde sus comienzos fue figurativo y, aunque al principio empleó tonalidades sombrías, después aclaró su colorido y composición, tornándose sugerentemente poético; con ciertos elementos lineales tomados del diseño publicitario. En realidad se trataba más de una expresión de abstraccionismo lírico que de una figuración, términos entre los cuales fluctuó la concepción de Alirio Palacios: subjetivo en su comportamiento ante el color y realista en la necesidad de expresar imágenes que le son dictadas por su realidad, desde lo agudo y disciplinado de su pensamiento. Se ha expresado en todas las técnicas gráficas cuyo oficio le han dado a conocer como uno de los grabadores venezolanos más destacados. Puede encontrarse en sus últimos trabajos elemento de influencia surrealista combinado con rasgos propios de su figuración expresionista, en cuya línea se ha mantenido a lo largo de toda su obra.

En la actualidad reside entre Caracas y Nueva York donde también ha instalado un taller de trabajo en el Soho. Nueva York es fuente importante del arte contemporáneo y del arte tradicional.

Dirección: Avenida Orinoco entre calles Mucuchíesy Monterrey, Urbanización Las Mercedes
Caracas 1060, Venezuela



Teléfono: (58-212) 993.6862
Fax: (58-212) 993.5301
Email: galeriascaso@cantv.net
Horario de las Salas
Lunes a Viernes: 9 a.m. a 1 p.m. / 2 p.m. a 6 p.m.
Sábados y Domingos: 11 a.m. a 3 p.m.





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