sábado, 13 de septiembre de 2014

Septiembre - Octubre 2014

Rosana Faría

Cartografía de Sueños

25 años dibujando historias para niños

Domingo 14 de septiembre de 2014

Hora: 11 am

Casa de la Hacienda

Hacienda La Trinidad Parque Cultural

 

 


Rosana Faría Ilustradora
Video You tube Verónica Faría
El libro negro de los colores
Ilustración Rosana Faría
Menena Cottin
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El libro negro de los colores
Ilustración Rosana Faría
Menena Cottin
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El libro negro de los colores
Ilustración Rosana Faría
Menena Cottin
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El libro negro de los colores
Ilustración Rosana Faría
Menena Cottin
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La conciencia ambiental fue premiada en Jóvenes con FIA

"Comenzar una carrera con una gratificación de este tamaño me motiva a creer mucho en mi trabajo" | Foto CORTESÍA LUIS MATA

"Comenzar una carrera con una gratificación de este tamaño me motiva
 a creer mucho en mi trabajo" | Foto CORTESÍA LUIS MATA
Luis Mata recibió el primer premio con la acción performática 
Estimación estética de las magnitudes naturales.
Mata, que ha exhibido su obra en exposiciones colectivas en distintas ciudades del país, también es fundador y director del espacio alternativo de Arte Contemporáneo de Margarita “Bella Vista Arte Contemporáneo”, que se dedica a la promoción e investigación del arte emergente.




Luis Mata es un artista emergente de la escultura. A los 24 años de edad ha desarrollado un cuerpo de trabajo en ese lenguaje. Ese medio de expresión, sin embargo, dice que no le es suficiente. En los últimos meses el creador margariteño ha buscado experimentar con otras estéticas como el registro documental para desarrollar sus investigaciones. Gracias a esa curiosidad de probar otros terrenos fue premiado el jueves en la noche con el primer lugar del Salón Banesco Jóvenes con FIA.
El jurado integrado por Patricia Velasco, Lorena González y Sofía Hernández Chong Cuy escogió su proyecto, Estimación estética de las magnitudes naturales, que consiste en una acción performática de ocho piezas que documentan una investigación de campo que realizó en Macanao. “Es una zona que está siendo destrozada por una industria arenera. La actividad de esa empresa ha socavado la capa terrestre y eso ha traído como consecuencia una devastación de la fauna y la flora. Como artista decidí tomar conciencia de ese hecho y como las piedras son un tema fundamental dentro de mi carrera como escultor, me propuse entonces hacer una perfomance con un grupo de ellas que han sido desechadas. Son monolíticas. Me retraté sobre  las rocas. Hice un amplio registro de mi cuerpo para establecer una escala con relación al paisaje”.
Mata anuló el contexto en el que tomó las fotos con una capa de óleo. Vedó lo que le rodeaba para que el trabajo se enfocara en la relación del cuerpo del artista con la piedra. “Es una serie que tiene una carga bastante etérea. No la considero una obra ecológica, sino más bien es como una voz de conciencia porque el arte no busca transformar nada ni tener una acción específica”, indica el licenciado en Artes Plásticas mención Escultura, egresado de la Universidad Nacional Experimental de las Artes en la isla de Margarita.
Para el artista recibir el galardón fue una grata sorpresa. “Comenzar una carrera con una gratificación de este tamaño me motiva a creer mucho en mi trabajo. La obra engranó perfectamente con los lineamientos y el concepto de esta edición, Construcciones identitarias: cuerpo, memoria y lugar”, agrega.
Además de su trabajo de creación, Mata está al frente de un espacio experimental de exposiciones, Bella Vista Arte Contemporáneo, que abrió hace año y medio en una comunidad de pescadores de Margarita. “Cuando me gradué decidí tener mi propio taller, pero a pesar de que producía no tenía dónde mostrar las obras porque era joven y nadie conocía mi trabajo. Decidí entonces montar este proyecto, también para exhibir las creaciones de mis amigos y para incentivar la dinámica de arte en la isla. El lugar me ha servido para investigar, para intercambiar con artistas. Ha sido grandioso. Hemos tenido cerca de nueve exposiciones, entre ellas de Luis Romero y Suwon Lee”, expresa.
Uno de los premios que obtendrá por ser ganador del Salón Banesco Jóvenes con FIA será el montaje de una individual el próximo año. Será la primera que el artista, que ha participado en otros salones como el de Aragua, haga en Caracas.
Salón Banesco Jóvenes con FIA
"Construcciones identitarias: cuerpo, memoria y lugar"
Ciudad Banesco, Avenida Principal de Bello Monte
Horario: martes y jueves, de 4:30 pm a 7:00 pm; sábado y domingo, de 11:00 am a 4:00 pm
Entrada libre
Otros ganadores
El segundo lugar del Salón Banesco Jóvenes con FIA fue para el arquitecto valenciano Miguel Braceli con Área e intervención participativa en Plaza Caracas. El artista intervino 200 metros lineales con cinta de polietileno. El tercer lugar lo obtuvo la artista Sol Calero, por la obra Tupi or not Tupi, una instalación realizada con afiches, hamaca y helechos.
Este año se otorgó el premio especial Residencia Artística CPPC en Pivô/Colección Patricia Phelps de Cisneros. Los seleccionados fueron los artistas zulianos Fabio Bonfanti y Raily Yance por la instalación Tren.
El salón sirve como antesala a la Feria Iberoamericana de Arte que se celebrará del 25 al 29 de septiembre en el hotel Tamanaco Intercontinental.

 

Viajes Extraordinarios de Jesús Caviglia

 

 

Caviglia es un artista seducido por la memoria y apasionado por la intervención. Esto salta a la vista en el compendio de libros y lecturas que nos ofrece en esta muestra, donde uno y otro son ejemplo de esa naturaleza común. Su trabajo puede equipararse al de los poetas de la antigüedad, al de los aedos que recorrían los pueblos con los mitos a cuestas y al de los copistas medievales que llenaron los textos sagrados de interpolaciones. Sus ensamblajes son reminiscencias que han sido añadidas a otras reminiscencias. Son piezas provenientes de la intimidad colectiva, de las lecturas silenciosas hechas sobre  historias que le pertenecen a todos los seres humanos. Por eso vemos en los libros citas que aterrizan en otras citas, imágenes-palabras y palabras-imaginarios, marcos que multiplican las referencias, falsos centros que invitan al movimiento y un juego de miradas que suscita el discurso y permite que nada deje de hablar.

Humberto Valdivieso


Los libros de Jesús Caviglia son libros vivos: libros que nos miran y que nos hablan, que nos transportan en nuestra imaginación y en nuestros sueños, son un camino en nuestros recuerdos y en nuestras vivencias de hoy.

Al verlos, tocarlos y repasarlos con nuestra mente, allí encontramos y nos reencontramos. Podemos hojearlos con nuestros sentimientos y con ellos acercarnos a nuestro ser, a nuestro yo individual y colectivo.

Un libro es más que un objeto de tinta y papel, un libro es parte de la experiencia humana y un anhelo por una vida mejor. Los libros de Caviglia ayudan a nuestro recorrido por ese pasado y en nuestra incesante búsqueda de los saberes por venir.

Aquiles Asprino Perozo



 "Un armario de libros es el más hermoso de los jardines".



Las Mil y Una Noches

D'Museo

Desde: 24/08/14 al 14/09/14

Horario: Martes a sábado de 11 am a 6 pm y domingos de 11 am a 4 pm


D`Museo
8va Transversal con Av. Avila, Los Chorros, Centro de Artes los Galpones, Local G2.
Teléfonos: (58 212) 284-09-43 / 284-01-77 / 286-92-41

 

 

Cabeza de Esso (ensamblajes) de Esso Álvarez, Museo de Arte Afroamericano, Caracas

a Cabeza de toro (1942) de Picasso



Inauguración: 6 de septiembre. Hora: 10:00 am
Del 6 de septiembre al 7 de noviembre de 2014

Lugar: Museo de Arte Afroamericano (*) 

Más que una deuda

Cuando éramos niños, mi hermano Ely Saúl y yo «construimos» una bicicleta rin 22. Para conseguirla, recogimos y reciclamos piezas de bronce, plomo, cobre y otros objetos; así obtuvimos el dinero y las partes del vehículo que nos haría libres. El estacionamiento del Bloque 35 en el 23 de Enero, Caracas, era nuestro circo imaginario. Éramos insensatos, pero libres. Al regresar del colegio un día de 1973 la 22 no estaba. Neisa, nuestra madre, en su metáfora protectora, la había echado a volar. Nunca preguntamos nada. Para saldar esa deuda infantil y presentar Cabeza de Esso he recurrido sin vergüenza a la reapropiación de las máscaras africanas, a Julio González, a Picasso y su Cabeza de toro (1942), a la sexualidad, a los sempiternos solidarios, a Nelson Sánchez-Chapellín por estar siempre ahí y, finalmente, a lo que ha estado en mí desde que descubrí las bellas artes: los museos, esas «casas bellas e impolutas» dedicadas  a exhibir, difundir y preservar el arte-objeto de los otros.



Esso Álvarez

Construcciones identitarias: cuerpo, memoria y lugar” Salón Banesco con Fia/XVII edición





Una plataforma que aspira a la confrontación y el intercambio creativo llega de la mano de 20 artistas emergentes y 5 invitados que bajo el concepto de “Construcciones identitarias: cuerpo, memoria y lugar”, – con la curadora Ruth Auerbach, la coordinación de Lorena González y la museografía de Pietro Daprano- reúne una nueva propuesta para el Salón Banesco Jóvenes con Fia/XVII edición, a realizarse entre el 11 de septiembre y el 18 de octubre en Ciudad Banesco, en la avenida principal de Bello Monte.

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El Salón Jóvenes con Fia, que en esta decimoséptima edición cuenta con la alianza de Banesco, ofrece un enfoque colectivo y multidisciplinario que permite indagar las propuestas artísticas emergentes de las nuevas generaciones desde diversas regiones del país (Caracas, Valencia, Maracay, Margarita, Coro, Maracaibo), así como de artistas que forman parte del movimiento migratorio hacia otras ciudades (Nueva York, Santiago de Chile, Berlín y Leipzig).


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A través de sus lenguajes visuales como la fotografía, el video, el dibujo, la pintura, la instalación, proyecciones de video y performance, estos jóvenes creadores se proponen desmontar, reflexionar, cuestionar, dislocar y vulnerar, aquellos temas que les son significativos para, desde sus propios procesos, redefinir la pluralidad de narrativas y la fragilidad de las construcciones identitarias, tanto desde el cuerpo social colectivo como del doméstico e individual.

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El Salón Banesco Jóvenes con Fia se presenta comoun espacio liberado de directrices y tendencias, un laboratorio de ideas e impulsos de creación, que permite reunir la obra de Ana Alenso y Rubén D’hers, Verónica Alvarado, Oscar Aramendi, Ricardo Báez, el dúo Fabio Bonfanti y Raily Yance, Miguel Braceli, Sol Calero, José Miguel Del Pozo, Cristian Guardia, Víctor Hugo Henríquez, Jesús Hdz-Güero, Rosario Lezama, Luis Mata, Faride Mereb, Rómulo Peña, Max Provenzano, Armando Rosales y Fabián Salazar.

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Asimismo, para esta edición fueron invitados cinco artistas de diversas generaciones cuya práctica artística y modos de producción permiten trazar líneas genealógicas y referenciales del arte de hoy, como es Antonieta Sosa, una especial invitada por su significativa obra de contenido autobiográfico, quien es un referente conceptual del performance y la participación para las actuales generaciones de artistas, muchos de ellos, formados bajo su pedagogía; además de Enrique Moreno,Ernesto Klar, Christian VinckJuan Pablo Garza.

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En relación a las aproximaciones de identidad: memoria, cuerpo y lugar que definen al Salón, la investigadora y curadora Ruth Auerbach afirma que los artistas ”abordan y relacionan indefectiblemente las nociones y emociones asociadas a los sentimientos de fragilidad, vulnerabilidad, violencia, conflictividad y desplazamiento en un contexto que les resulta caótico e inestable. Pero también con una dosis de humor, ingenio e ironía, estos artistas desatan el potencial narrativo en una eventual legitimación de la identidad”.

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“Considerar la pertinencia de realizar un salón de arte en los actuales tiempos de aislamiento cultural, polarización ideológica y notorias exclusiones a las cuales nos enfrentamos, obliga a reflexionar en profundidad sobre diversos aspectos teóricos y prácticos para avanzar en el alcance de una renovación de estrategias de acción -significativas y operativas- que permitan impulsar y trazar la permanencia de estos espacios colectivos y multidisciplinarios como plataforma, aún vigente, para la confrontación y el intercambio de ideas en torno de las diversas prácticas del arte y la cultura contemporánea”, dice Auerbach.
El  Salón Banesco Jóvenes con Fia, Construcciones identitarias: cuerpo, memoria y lugar”permanecerá abierto al público desde el 11 de septiembre hasta el 18 de octubre, en Ciudad Banesco, ubicado en la avenida principal de Bello Monte, entre calles Lincoln y Sorbona, donde se ofrecerá la oportunidad de apreciar una muestra del arte emergente de nuestro país. El horario de exposición es: martes y jueves de 4:30 pm a 7:00 pm, sábados y domingos: 11:00 am a 4:00 pm La entrada es libre. Para mayor información a través de www.fiacaracas.comy https://twitter.com/tipsfiacaracas.


Fuente: Marisela Montes

María Iradini Tablante

"...hacia la noche vamos"

Galería La Ventana, Centro de Arte Los Galpones

 


La ciudad es espacio de la memoria. Habitarla implica una constante revisión de los recuerdos, una relación directa con los lugares que forman parte de la cotidianidad, que hacen de la ciudad un entorno cargado de referencias. Vivirla implica jugar con la memoria, jugar con sus esquinas, sus grietas, sus linderos.







Es estudio del paisaje urbano desde la luz, la transparencia y el color.







La muestra podrán visitarla hasta el 14 de septiembre de 2014, el horario es de martes a sábado de 11 am a 5 pm y los domingos de 11 am a 4 pm.

Carlos y Moraima Alzuru
Artkao La Ventana - Galería
0212 3277674 / 0212 6250931
0416 0123812 / 0426 6105365
Centro de Arte Los Galpones,
Galpón 10, Caracas - Venezuela

miércoles, 16 de julio de 2014

Julio-Agosto 2014

Colectiva Libres por el Arte

Curaduría Fidel Pirona.

AVAP -Asociación Venezolana de Artistas Plásticos

 Sábado 2 de Agosto de 2014 de 3 a 8 pm
En la sede de la AVAP se inaugura la exposición colectiva "Libres por el Arte" 
Con la participación de la Agrupación Amicorum.

Los artistas que participan en la muestra son: Gladys Calzadilla, Daniela Laberne, Norín, Daniel González, Sabas Martell, Aarón León, José Luis Castillo, Tabata Ramírez, Andreina Acero, Josue Saénz, Mauricio León e Israel Rojas, Amarillo Piña y el Maestro Enrico Armas.


Con esta inauguración la Avap abre sus espacios para dictar talleres a excelentes precios, en diversas disciplinas, con artistas- talleristas calíficados, para distintas edades.

Con la curaduría de Fidel Pirona  y la coordinación de Andrés Piña esta exposición une lenguajes diversos del arte actual en propuestas polémicas, cada uno de los artistas invitados, la presentará al público en futuros encuentros que serán anunciados posteriormente.

Pueden disfrutar esta muestra hasta el 22 de Agosto.
LA CAMPIÑA CALLE ARMANDO REVERON CASA "AVAP"


Exposición Del individuo y otros microorganismos, de Marcel de Castillo. 

Domingo 3 de agosto, a las 11 de la mañana.

 

 

 

 

 

Museo de la Estampa y el Diseño

"Carlos Cruz Diez"

Inaugura el espacio MEDIvierto

 domingo 03 de agosto a las 11 am.

Trae tu franela y estampa

 

 

Fundación Museos Nacionales
Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez
Avenida Bolívar entre Calle Sur 11 y Este 8. Paseo Vargas, Caracas.
Central 0212-571.24.01 Fax 0212-572.14.76

F. museoedccd T. @museocruzdiez

Obsolescencia programada | Luis Poleo

inauguración: domingo: 27 de julio, 2014 – 11:00 am

clausura: domingo, 24 de agosto, 2014 – 4:00 pm

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Carmen Araujo Arte®

Urbanización Sorokaima, calle Rafael Rangel sur,

Secadero 2, Hacienda La Trinidad Parque Cultural

Caracas, Venezuela

+58 212 419 82 63 / +58 414 121 07 87

info@carmenaraujoarte.com

www.carmenaraujoarte.com

horarios

martes a sábado: 10:00 am a 06:00 pm

domingos: 11:00 am a 04:00 pm

feriados: 11:00 am a 4:00 pm

Abilio Padrón

El discurso de la imagen

 Museo de la Estampa y el Diseño "Carlos Cruz Diez" - MEDI

Sala 2A

Av. Bolívar entre calle Sur 11 y Este 8, Paseo Vargas, Caracas

 

Exposición Caracas: espacialidad virtual

de Marianela Pérez

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Lugar: Secadero Uno, Hacienda la Trinidad Parque Cultural.
Dirección: Urbanización Sorokaima, Calle Rafael Rangel Sur, Secadero Uno. La Trinidad. Fecha Inauguración: Domingo 20 de Julio de 2014.
Hora: Desde las 11 am.

Exposición Individual Registro No Visto 

del artista Jonathan Lara.


Lugar: Galería Parenthesis.
Dirección: Centro de Arte Los Galpones - Galpón 12, 8va. Transversal con Avenida Ávila y Calle Ávila B, Urbanización Los Chorros - Caracas.

Fecha Inauguración: Domingo 20 de Julio de 2014.
Hora: Desde las 11 am.
Horario: Martes a Sábado de 11am a 6pm. y Domingos de 11am a 4pm.


Fundación Celarg inaugura exposición

Llano recio” con fotografías de Joaquín Cortés

El jueves 17 de julio de 2014 a las 7:00 p.m.

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El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg y el Centro Nacional de Cinematografía, invitan a la inauguración de la exposición fotográfica Llano recio, de Joaquín Cortés, el jueves 17 de julio de 2014, a las 7:00 p.m., en el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg, con entrada libre.



La exposición con motivo a la celebración del 40 Aniversario de la Casa de Rómulo Gallegos, exhibirá cuarenta imágenes del fotógrafo y cineasta Joaquín Cortés, realizadas entre 1997 y 2001 en la sabana venezolana. El acto inaugural contará con la participación de la agrupación Sexteto Mucinética.



Joaquín Cortés es fotógrafo y cineasta venezolano nacido en España en 1938, dedicado a la fotografía desde 1962. Ha escrito guiones y dirigido documentales y largometrajes. Obtuvo el Premio Nacional de Cultura mención fotografía en los años 2008 y 2010.



Las fotografías provenientes del llano venezolano “se relacionan profundamente con las novelas más importantes de Rómulo Gallegos, como Doña Bárbara y Cantaclaro, esas que recorren las sabanas, sus pobladores y sus leyendas”. Así lo dio a conocer, Pedro Sanz, coordinador de artes visuales de la Fundación Celarg.



El montaje estará a la disposición del público hasta abril del 2015. La muestra fotográfica contó con la colaboración de la Fundación Cinemateca Nacional para su realización.



Sexteto Mucinética en concierto

La exposición contará con la participación de la agrupación Sexteto Mucinética, conformado por ejecutantes de dilatada trayectoria en el campo musical académico y tradicional de Venezuela desde el 2012. En el 2013 Sexteto Mucinetica recibió la Orden Cultural del Reino Manga du Wagadou-Ghana, debido a sus aportes culturales. La agrupación que destaca los instrumentos más representativos de la tradición musical venezolana está integrada por Antonio Mayorca, violín; Pedro Andrés Pérez, guitarra; Javier Arvelo, cuatro; Raúl Aquiles Delgado, violoncelo; Javier Montilla, flauta y Xavier Perri, bajo.

En el marco de la ruta de los Museos.

Escenarios de Jesús Guerrero 

en el MAC Sala 7
Viernes 18
Hora 5:30 pm

Trans-Género, Trans-Génico

en el MAC Sala 7
Viernes 18
Hora 6:00 pm
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Clausura de la Exposición Inventario de Dulce Gómez
Curaduría Sandra Pinardi
Conversación con Luis Salazar, Luis Arroyo
Sábado 19 de julio a las 11:30 am

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