sábado, 30 de abril de 2016

Mayo-Junio 2016

Exposición “Color en tres” de las artistas Elizabeth Cemborain, Marylee Coll y Lourdes Peñaranda

Curaduría de Susana Benko

La Caja 2 del CCCH-Centro Cultural Chacao

Texto y fotografía Gladys Calzadilla



La imagen de la acumulación de guacales vacíos con colores patrios de la artista Lourdes Peñaranda recibe al visitante de la muestra en la sala. En otro espacio de la sala ubicamos el mural elaborado con cintas de colores diversos por la artista Marylee Coll, que se relaciona con tejidos ancestrales. Al continuar el recorrido la artista Elizabeth Cemborain presenta una pantalla con imágenes en movimiento tomadas en la calle principal de Santa Lucía, en Maracaibo, estado Zulia, en Venezuela. Esta imagen en su metamorfosis se difumina y pixela, para finalmente convertirse en barras de colores que varían constantemente en su composición y en la ubicación del color, que se hace físico. 
En sala la integración armónica del color en interacción con espacios para ser transitados desde la instalación permite al visitante disfrutar de las propuestas de estas tres artistas: Elizabeth Cemborain, Marylee Coll y Lourdes Peñaranda. 
El hilo conductor de estas propuestas, planteado por la curadora de la muestra Susana Benko es el color que suscita emociones apoyando contenidos de significación social.
Esta exposición “Color en Tres” deja en el espectador un proceso reflexivo, con respecto a las posibilidades que brinda el arte actual como espacio de expresión. 
 
Exposición “Color en tres” en la foto obras de Marylee Coll "Colorama"
y Lourdes Peñaranda Venezuela sin título, Fotografía Gladys Calzadilla

Exposición “Color en tres” en la foto obras de Elizabeth Cemborain Santa Lucía 1 y 2, y Lourdes Peñaranda Venezuela sin título, Fotografía Gladys Calzadilla

Exposición “Color en tres” en la foto obras de Elizabeth Cemborain Santa Lucía 1 y 2,
y Lourdes Peñaranda Venezuela sin título, Fotografía Gladys Calzadilla



En esta ocasión Elizabeth Cemborain con Santa Lucia transforma las imágenes captadas en video, en el recorrido en la calle principal del barrio de Santa Lucía. En otras de naturaleza imprecisa, para posteriormente hacer uso de composiciones geométricas en movimiento. Esta propuesta se traduce en instalación en el momento que involucra la gráfica en paneles impresos con tinta ecosolvente que describen una composición abstracta geométrica. 
Exposición “Color en tres” en la foto obras de Elizabeth Cemborain Santa Lucía, Fotografía Gladys Calzadilla

Exposición “Color en tres” en la foto obras de Elizabeth Cemborain Santa Lucía, Fotografía Gladys Calzadilla


Exposición “Color en tres” en la foto obras de Elizabeth Cemborain Santa Lucía, Fotografía Gladys Calzadilla

Exposición “Color en tres” en la foto obras de Elizabeth Cemborain Santa Lucía, Fotografía Gladys Calzadilla

Exposición “Color en tres” en la foto obras de Elizabeth Cemborain Santa Lucía, Fotografía Gladys Calzadilla

Exposición “Color en tres” en la foto obras de Elizabeth Cemborain Santa Lucía, Fotografía Gladys Calzadilla

Exposición “Color en tres” en la foto obras de Elizabeth Cemborain Santa Lucía, Fotografía Gladys Calzadilla

Exposición “Color en tres” en la foto obras de Elizabeth Cemborain Santa Lucía, 
Fotografía Gladys Calzadilla

Exposición “Color en tres” en la foto obras de Elizabeth Cemborain Santa Lucía, 
Fotografía Gladys Calzadilla
Marylee Coll dispone cintas de colores diversos de nylon y realiza de forma ritualista su disposición sobre el soporte, en este caso un muro, rememorando los tejidos indígenas al hacer tramas cruzadas en parte de la composición en la obra Colorama .
 
Exposición “Color en tres” en la imagen obra Colorama de Marylee Coll, Fotografía Gladys Calzadilla
Exposición “Color en tres” en la imagen fragmento de la obra Colorama de Marylee Coll,
Fotografía Gladys Calzadilla

Exposición “Color en tres” en la imagen obra Colorama de Marylee Coll, Fotografía Gladys Calzadilla
Exposición “Color en tres” en la imagen obra "Colorama" de Marylee Coll,
Fotografía Gladys Calzadilla
Para Lourdes Peñaranda la observación del entorno en el recorrido por espacios cotidianos y las posibilidades que brinda el tomar objetos cuya función es disponer en su interior alimentos y colocarlos en sala con significado simbólico, acumulado, vacío y descontextualizado relacionado con el hecho social. Esta propuesta define una posición clara frente a la situación socio-económica actual.
Exposición “Color en tres” en la foto fragmento de la obra de
Lourdes Peñaranda Venezuela sin título, Fotografía Gladys Calzadilla

Exposición “Color en tres” de las artistas Elizabeth Cemborain, Marylee Coll   y Lourdes Peñaranda, Fotografía Gladys Calzadilla
Exposición “Color en tres” en la foto obras de Marylee Coll "Colorama"
y Lourdes Peñaranda Venezuela sin título, Fotografía Gladys Calzadilla

“Color en tres” se presenta en paralelo con la exposición “Efímeras”, la más reciente investigación del maestro Carlos Cruz-Diez, ubicada en La Caja 1 del CCCH. Así que con la visita de una exposición, es posible acercarse a la otra.
Pueden visitar hasta el 5 de junio en La Caja 2 del CCCH, ubicado en la avenida Tamanaco de El Rosal. Los horarios son de martes a sábado de 1:00 a 7:00 pm y domingos de 11:00 am a 5:00 pm. Hay estacionamiento en el Centro Lido y en el Centro Galipán.
Información sobre la trayectoria de las artistas presentadas en esta Exposición:
Elizabeth Cemborain
Caracas (1959). Artista visual y arquitecto (UCV, 1982); Arte Puro (Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, 1994); Taller de Dirección de Arte y Comunicación Visual I (Metacarpo Producciones, Gran Cine, 2009). Desde 1994 ha realizado varias muestras individuales en Caracas y Maracaibo, y ha expuesto en numerosas muestras colectivas. Ha sido merecedora de varias distinciones en arquitectura (Sofía, Bulgaria, 1987 y 1988) y fotografía (Caracas, 2006). Sus últimas muestras individuales las realizó en GBG Arts, Caracas (2011) y en Viloria Blanco Galería, Maracaibo (2015).
Marylee Coll
Caracas (1957). Arte en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, Caracas, (1985); en Students Art League, Nueva York, (1986); y en la Accademia di Belli Arti di Brera, Milano, (1988). Ha realizado importantes muestras individuales en Venezuela y Colombia. Ha participado en varias exposiciones colectivas con importantes reconocimientos como el Premio Harinjs Liepins, 58 Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia (2000). Sus más recientes exposiciones individuales fueron Plástica, Galería La Cuadra, Caracas (2009) e Inanimados, El Anexo | Arte Contemporáneo, Caracas (2013).
Lourdes Peñaranda
Maracaibo (1964). Artista visual y arquitecto (LUZ, 1990); Magister en Arquitectura del Paisaje (Rhode Island School of Design, USA, 1993);  Magister y Doctora en Arquitectura, 1999 y 2011 respectivamente (Universidad Politécnica de Cataluña). Ha realizado numerosas muestras individuales y participado en diversas colectivas nacionales e internacionales. Participó en el programa del Global Institute en la 7th Gwangju Biennale en Korea. Recibió la Orden al Mérito Artístico (LUZ) y el Premio del Público Picglaze Photo Contest 2013, Madrid. Participó en el Art Incubator (Singapore, 2014). Actualmente es Presidenta del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia.
Carlos Cruz Diez
Artista franco-venezolano, Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923) vive y trabaja en París desde 1960. Es uno de los protagonistas más relevantes del arte óptico y cinético, corriente artística que reivindica “la toma de conciencia de la inestabilidad de lo real”. Sus investigaciones lo revelan como uno de los pensadores del color del siglo XX.
El discurso plástico de Carlos Cruz-Diez gravita alrededor del fenómeno cromático concebido como una realidad autónoma que evoluciona en el espacio y en el tiempo, sin ayuda de la forma ni del soporte, en un presente continuo.
Las obras de Carlos Cruz-Diez se encuentran en prestigiosas colecciones permanentes como las del:
Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York
Tate Modern, Londres
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
Centre Pompidou, París
Museum of Fine Arts, Houston
Wallraf-Richartz Museum, Colonia
En mis obras, el color aparece y desaparece en el transcurso del diálogo que se genera con el espacio y el tiempo real. Simultáneamente, aparece de forma incuestionable el hecho de que la información adquirida, así como los conocimientos memorizados en el transcurso de nuestra experiencia vital, no son, probablemente, ciertos… al menos parcialmente.
Es posible, además, que gracias al color, abordado a través de una “visión elemental” desprovista de significaciones preestablecidas, podamos despertar otros mecanismos de aprehensiones sensibles más sutiles y complejos que los impuestos por el condicionamiento cultural y la información masiva de las sociedades contemporáneas
Carlos Cruz-Diez en Reflexión sobre el color, Madrid: Fundación Juan March, 2009 [ed. or. 1989] http://www.cruz-diez.com/es/biografia/

Jorge Luis Santos

Pido, prometo y pago

Galería Tresy3 de Las Mercedes

Exposición Pido, Prometo y Pago Fotografías de Jorge Luis Santos http://www.jorgesantos.com.ve/
Exposición Pido, Prometo y Pago Fotografías de Jorge Luis Santos

Exposición Pido, Prometo y Pago Fotografías de Jorge Luis Santos http://www.jorgesantos.com.ve/
Exposición Pido, Prometo y Pago Fotografías de Jorge Luis Santos

Jorge Luis Santos García, muestra en la Galería Tresy3 de Las Mercedes la serie Pido, prometo y pago, integrada por 30 imágenes en blanco y negro tomadas en los últimos siete años. Unas fotos corresponden a Chacao; otras a Santa Teresa (en Caracas); unas más, a Tinaquillo (estado Cojedes) y algunas a Villa de Cura (Aragua), representación sentida de la relación humana con la devoción.

Silencios Luminosos

Selección de Obras de Víctor Valera en la Galería de Arte Ascaso

Marzo 2016

Fotografía Gladys Calzadilla
Silencios Luminosos de Victor Varela, Fotografía Gladys Calzadilla

Fotografía Gladys Calzadilla
Desde el silencio presenta sus reflexiones grandilocuentes. Víctor Valera desarrolla un lenguaje personal que denota investigación y perseverancia en un despliegue de posibilidades de creación sumergidas en la abstracción y en el arte óptico. Se ausenta físicamente un cinco de marzo del 2013, consciente de su partida prepara esta muestra que indiscutiblemente lo hace presente y vigente.
Fotografía Gladys Calzadilla


Fotografía Gladys CalzadillaFotografía Gladys Calzadilla

Cada creación  respira colores intensos y formas que se complementan con lo virtual, lo que la extiende en el espacio real. Pinturas murales, collages tridimensionales y ensamblajes que describen con vehemencia el proceso creativo del artista. La geometría modular, vivida, lúdica y lírica se despliega con toda su gracia transfigurándose en sensaciones vibrantes. Esta muestra destaca las posibilidades que con materiales diversos describen su planteamiento, legado de su percepción visual.
 
     Silencios Luminosos de Victor Varela, Fotografía Gladys Calzadilla
El recorrido de la línea entre los planos de colores que se activan ante la mirada del espectador en las tres salas de la Galería de Arte Ascaso. Abren mundos de estructuras donde la diversidad de opciones compositivas, el movimiento, el uso atrevido del color en combinaciones asertivas e inesperadas, invitan al análisis y el disfrute constante. El espectador se involucra, y se estremece ante elementos que lo envuelven y descontextualizan en un reto constante.

Silencios Luminosos de Victor Varela, Fotografía Gladys Calzadilla
 
Hombre romántico, sensible y duro crítico consigo mismo, quien logra con dos honoris causa, el reconocimiento social a la labor constante y visionaria en las artes. Cada paso alcanzado demuestra su talento y capacidad de decisión. Su asertividad lo lleva de una niñez de restricciones pero llena de vivencias que describe como mágicas al mundo militar y es el político venezolano  Wolfgang Larrazábal quien le da la oportunidad de ampliar su formación en las artes visuales, desde 1950 dedica parte de su tiempo a la Marina y a su formación en la Escuela de Artes Plásticas en Caracas y luego en Maracaibo, su tierra natal, donde tiene la oportunidad de conocer y compartir sus procesos creativos con Jesús Soto quien fungía como director de la Escuela de Artes Julio Árraga. Soto le apoya con un préstamo para pagar su viaje a París, lugar en el que tuvo que trabajar para costear sus gastos, alcanzando una experiencia que enriquece definitivamente su propuesta plástica al hacerse presente en los talleres de arte Jean Dewasne y Víctor Vasarely así como en el de Fernand Léger.
 
Al regresar a Venezuela, por la disminución de capacidades físicas de su madre, lo hace en plena dictadura. Su visión lo impulsa a escoger el hierro como material escultórico y como tendencia elige el arte moderno, lo que lo catapulta como artista. En 1955 participa en el Proyecto de Integración de las Artes del arquitecto Carlos Raúl Villanueva de la Ciudad Universitaria de Caracas. De allí comienza a participar en exposiciones nacionales e internacionales, alcanzando innumerables premios y reconocimientos Premio Nacional de Escultura, Primer Premio de Escultura Salón D´Empaire, Primer Premio de Escultura, Premio I Salón de Arte Abstracto. De 1961 y 1962 data su primera exposición individual Pintura y Escultura en el Colegio de Ingenieros, participa en el I y II Salón Arturo Michelena de Valencia. Seis años después viaja a Estados Unidos invitado por ese gobierno para recorrer numerosos museos y talleres. En 1982 es presentada la obra Desplazamiento Perforado, que integraría el espacio exterior de la estación Parque del Este (hoy Miranda) del Metro de Caracas. Se trata de tres círculos instalados en monolitos de concreto que dialogan con el paisaje caraqueño. En los años más recientes su obra ha sido expuesta en varias ocasiones: Recorrido inverso al instinto (2005), Módulos y cuadrantes (2006), Entre líneas, módulos y cuadrados (2007-2008) y Punto y línea (2011). Entre 2002 y 2009 se le otorgó el título Doctor Honoris Causa por la Universidad Católica Cecilio Acosta, Maracaibo, y el mismo título por la Universidad Central de Venezuela.
 
Ejemplo de tenacidad y talento desplegado durante sesenta años de labor ininterrumpida. Logra un nuevo reconocimiento con esta muestra, desde la reflexión sobre su obra y legado seleccionando aquello que en su trayectoria lo mantiene en el latido del corazón de las artes plásticas. Hasta siempre maestro Víctor Valera.
Gladys Calzadilla

Piel de Selva

Etnia Ye`Kwana

Curaduría de Mariapia Bevilacqua y Ariel Jiménez

Sala Mendoza

Domingo 17 de abril, a las 11:00 am.





La Sala Mendoza continúa su programación expositiva. En Sala Principal tendremos la muestra Piel de Selva, bajo la curaduría de Mariapia Bevilacqua y Ariel Jiménez. Esta muestra reúne una amplia selección de piezas de diversa naturaleza realizadas por la etnia Ye`Kwana, para así acceder a la fuerza simbólica del mito, los saberes ancestrales, la concepción del universo y las nuevas formas de hacer de esta cultura desde la apreciación artística.
Así mismo, se presentará una selección de fotografías de Bárbara Brändli y Mariapia Bevilacqua, quienes retratan en dos tiempos, la cotidianidad de este grupo indígena. 
Piel de selva fue inaugurada en la Sala Mendoza de la Universidad Metropolitana, en su aniversario número sesenta. Su clausura será el 2 de julio.
Esta revisión del mundo de los yekuana agrupa manifestaciones como la cestería, la talla en madera, instrumentos de uso cotidiano, elementos ornamentales –como plumarios– y armas rituales. Son más de cien piezas pertenecientes a la Colección Acoana y la Colección Carolina y Fernando Eseverri. Objetos e imágenes tomadas, en la zona del río Caura y en el Alto Orinoco por la fotógrafa de origen suizo Bárbara Brändli desde 1964 hasta 1968 y por Bevilacqua desde 2003.
De esta manera se genera un coloquio visual sobre las transformaciones culturales que ha vivido la comunidad indígena ¿Cómo los objetos artesanales y domésticos pasaron de ser elaborados por los hombres, por la necesidad de buscar medios de subsistencia económica, a ser creados por las mujeres, quienes tomaron parte de la simbología masculina y le dieron otras características.

Como parte de la exposición habrá una serie de conversatorios. Se realizarán entre el 10 y el 19 de mayo en la Sala Mendoza, a las 2:30 pm y con entrada gratuita. El último día se proyectará el filme Dauna, lo que lleva el río de Mario Crespo.
Piel de selvaSala Mendoza, Universidad Metropolitana
Horario: de lunes a sábado, de 8:30 am a 5:00 pm
Entrada libre


Exiliados y Otros palos

Muestra individual de Josefina Núñez


Por su parte, en Librería, se inaugura  Exiliados y Otros palos, muestra individual de Josefina Nuñez en donde el encuentro de dos materiales - el palo santo y la plata dan vida a una serie de objetos-esculturas y objetos-joyas que narran historias de exilio y memoria.
Sala Mendoza
Universidad Metropolitana

 

 

sábado, 5 de marzo de 2016

Marzo-Abril 2016


Exposición “Color en tres” de las artistas Elizabeth Cemborain, Marylee Coll y Lourdes Peñaranda

Curaduría de Susana Benko

La Caja 2 del CCCH-Centro Cultural Chacao

Texto y fotografía Gladys Calzadilla



La imagen de la acumulación de guacales vacíos con colores patrios de la artista Lourdes Peñaranda recibe al visitante de la muestra en la sala. En otro espacio de la sala ubicamos el mural elaborado con cintas de colores diversos por la artista Marylee Coll, que se relaciona con tejidos ancestrales. Al continuar el recorrido la artista Elizabeth Cemborain presenta una pantalla con imágenes en movimiento tomadas en la calle principal de Santa Lucía, en Maracaibo, estado Zulia, en Venezuela. Esta imagen en su metamorfosis se difumina y pixela, para finalmente convertirse en barras de colores que varían constantemente en su composición y en la ubicación del color, que se hace físico. 

En sala la integración armónica del color en interacción con espacios para ser transitados desde la instalación permite al visitante disfrutar de las propuestas de estas tres artistas: Elizabeth Cemborain, Marylee Coll y Lourdes Peñaranda. 

El hilo conductor de estas propuestas, planteado por la curadora de la muestra Susana Benko es el color que suscita emociones apoyando contenidos de significación social.
Esta exposición “Color en Tres” deja en el espectador un proceso reflexivo, con respecto a las posibilidades que brinda el arte actual como espacio de expresión. 
 
Exposición “Color en tres” en la foto obras de Marylee Coll "Colorama"
y Lourdes Peñaranda Venezuela sin título, Fotografía Gladys Calzadilla

Exposición “Color en tres” en la foto obras de Elizabeth Cemborain Santa Lucía 1 y 2, y Lourdes Peñaranda Venezuela sin título, Fotografía Gladys Calzadilla

Exposición “Color en tres” en la foto obras de Elizabeth Cemborain Santa Lucía 1 y 2,
y Lourdes Peñaranda Venezuela sin título, Fotografía Gladys Calzadilla




En esta ocasión Elizabeth Cemborain con Santa Lucia transforma las imágenes captadas en video, en el recorrido en la calle principal del barrio de Santa Lucía. En otras de naturaleza imprecisa, para posteriormente hacer uso de composiciones geométricas en movimiento. Esta propuesta se traduce en instalación en el momento que involucra la gráfica en paneles impresos con tinta ecosolvente que describen una composición abstracta geométrica. 

Exposición “Color en tres” en la foto obras de Elizabeth Cemborain Santa Lucía, Fotografía Gladys Calzadilla

Exposición “Color en tres” en la foto obras de Elizabeth Cemborain Santa Lucía, Fotografía Gladys Calzadilla


Exposición “Color en tres” en la foto obras de Elizabeth Cemborain Santa Lucía, Fotografía Gladys Calzadilla

Exposición “Color en tres” en la foto obras de Elizabeth Cemborain Santa Lucía, Fotografía Gladys Calzadilla


Exposición “Color en tres” en la foto obras de Elizabeth Cemborain Santa Lucía, Fotografía Gladys Calzadilla

Exposición “Color en tres” en la foto obras de Elizabeth Cemborain Santa Lucía, Fotografía Gladys Calzadilla


Exposición “Color en tres” en la foto obras de Elizabeth Cemborain Santa Lucía, Fotografía Gladys Calzadilla

Exposición “Color en tres” en la foto obras de Elizabeth Cemborain Santa Lucía, 
Fotografía Gladys Calzadilla

Exposición “Color en tres” en la foto obras de Elizabeth Cemborain Santa Lucía, 
Fotografía Gladys Calzadilla
Marylee Coll dispone cintas de colores diversos de nylon y realiza de forma ritualista su disposición sobre el soporte, en este caso un muro, rememorando los tejidos indígenas al hacer tramas cruzadas en parte de la composición en la obra Colorama .
 
Exposición “Color en tres” en la imagen obra Colorama de Marylee Coll, Fotografía Gladys Calzadilla
Exposición “Color en tres” en la imagen fragmento de la obra Colorama de Marylee Coll,
Fotografía Gladys Calzadilla

Exposición “Color en tres” en la imagen obra Colorama de Marylee Coll, Fotografía Gladys Calzadilla
Exposición “Color en tres” en la imagen obra "Colorama" de Marylee Coll,
Fotografía Gladys Calzadilla

Para Lourdes Peñaranda la observación del entorno en el recorrido por espacios cotidianos y las posibilidades que brinda el tomar objetos cuya función es disponer en su interior alimentos y colocarlos en sala con significado simbólico, acumulado, vacío y descontextualizado relacionado con el hecho social. Esta propuesta define una posición clara frente a la situación socio-económica actual.
Exposición “Color en tres” en la foto fragmento de la obra de
Lourdes Peñaranda Venezuela sin título, Fotografía Gladys Calzadilla


Exposición “Color en tres” de las artistas Elizabeth Cemborain, Marylee Coll   y Lourdes Peñaranda, Fotografía Gladys Calzadilla
Exposición “Color en tres” en la foto obras de Marylee Coll "Colorama"
y Lourdes Peñaranda Venezuela sin título, Fotografía Gladys Calzadilla

“Color en tres” se presenta en paralelo con la exposición “Efímeras”, la más reciente investigación del maestro Carlos Cruz-Diez, ubicada en La Caja 1 del CCCH. Así que con la visita de una exposición, es posible acercarse a la otra.
Pueden visitar hasta el 5 de junio en La Caja 2 del CCCH, ubicado en la avenida Tamanaco de El Rosal. Los horarios son de martes a sábado de 1:00 a 7:00 pm y domingos de 11:00 am a 5:00 pm. Hay estacionamiento en el Centro Lido y en el Centro Galipán.
Información sobre la trayectoria de las artistas presentadas en esta Exposición:
Elizabeth Cemborain
Caracas (1959). Artista visual y arquitecto (UCV, 1982); Arte Puro (Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, 1994); Taller de Dirección de Arte y Comunicación Visual I (Metacarpo Producciones, Gran Cine, 2009). Desde 1994 ha realizado varias muestras individuales en Caracas y Maracaibo, y ha expuesto en numerosas muestras colectivas. Ha sido merecedora de varias distinciones en arquitectura (Sofía, Bulgaria, 1987 y 1988) y fotografía (Caracas, 2006). Sus últimas muestras individuales las realizó en GBG Arts, Caracas (2011) y en Viloria Blanco Galería, Maracaibo (2015).

Marylee Coll
Caracas (1957). Arte en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, Caracas, (1985); en Students Art League, Nueva York, (1986); y en la Accademia di Belli Arti di Brera, Milano, (1988). Ha realizado importantes muestras individuales en Venezuela y Colombia. Ha participado en varias exposiciones colectivas con importantes reconocimientos como el Premio Harinjs Liepins, 58 Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia (2000). Sus más recientes exposiciones individuales fueron Plástica, Galería La Cuadra, Caracas (2009) e Inanimados, El Anexo | Arte Contemporáneo, Caracas (2013).

Lourdes Peñaranda
Maracaibo (1964). Artista visual y arquitecto (LUZ, 1990); Magister en Arquitectura del Paisaje (Rhode Island School of Design, USA, 1993);  Magister y Doctora en Arquitectura, 1999 y 2011 respectivamente (Universidad Politécnica de Cataluña). Ha realizado numerosas muestras individuales y participado en diversas colectivas nacionales e internacionales. Participó en el programa del Global Institute en la 7th Gwangju Biennale en Korea. Recibió la Orden al Mérito Artístico (LUZ) y el Premio del Público Picglaze Photo Contest 2013, Madrid. Participó en el Art Incubator (Singapore, 2014). Actualmente es Presidenta del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia.

Carlos Cruz Diez
Artista franco-venezolano, Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923) vive y trabaja en París desde 1960. Es uno de los protagonistas más relevantes del arte óptico y cinético, corriente artística que reivindica “la toma de conciencia de la inestabilidad de lo real”. Sus investigaciones lo revelan como uno de los pensadores del color del siglo XX.
El discurso plástico de Carlos Cruz-Diez gravita alrededor del fenómeno cromático concebido como una realidad autónoma que evoluciona en el espacio y en el tiempo, sin ayuda de la forma ni del soporte, en un presente continuo.
Las obras de Carlos Cruz-Diez se encuentran en prestigiosas colecciones permanentes como las del:
Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York
Tate Modern, Londres
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
Centre Pompidou, París
Museum of Fine Arts, Houston
Wallraf-Richartz Museum, Colonia
En mis obras, el color aparece y desaparece en el transcurso del diálogo que se genera con el espacio y el tiempo real. Simultáneamente, aparece de forma incuestionable el hecho de que la información adquirida, así como los conocimientos memorizados en el transcurso de nuestra experiencia vital, no son, probablemente, ciertos… al menos parcialmente.
Es posible, además, que gracias al color, abordado a través de una “visión elemental” desprovista de significaciones preestablecidas, podamos despertar otros mecanismos de aprehensiones sensibles más sutiles y complejos que los impuestos por el condicionamiento cultural y la información masiva de las sociedades contemporáneas
Carlos Cruz-Diez en Reflexión sobre el color, Madrid: Fundación Juan March, 2009 [ed. or. 1989] http://www.cruz-diez.com/es/biografia/

Jorge Luis Santos

Pido, prometo y pago

Galería Tresy3 de Las Mercedes

Exposición Pido, Prometo y Pago Fotografías de Jorge Luis Santos http://www.jorgesantos.com.ve/
Exposición Pido, Prometo y Pago Fotografías de Jorge Luis Santos

Exposición Pido, Prometo y Pago Fotografías de Jorge Luis Santos http://www.jorgesantos.com.ve/
Exposición Pido, Prometo y Pago Fotografías de Jorge Luis Santos

Jorge Luis Santos García, muestra en la Galería Tresy3 de Las Mercedes la serie Pido, prometo y pago, integrada por 30 imágenes en blanco y negro tomadas en los últimos siete años. Unas fotos corresponden a Chacao; otras a Santa Teresa (en Caracas); unas más, a Tinaquillo (estado Cojedes) y algunas a Villa de Cura (Aragua), representación sentida de la relación humana con la devoción.


Piel de Selva

Etnia Ye`Kwana

Curaduría de Mariapia Bevilacqua y Ariel Jiménez

Sala Mendoza

Domingo 17 de abril, a las 11:00 am.





La Sala Mendoza continúa su programación expositiva con la inauguración de dos exposiciones este domingo 17 de abril.

En Sala Principal tendremos la muestra Piel de Selva, bajo la curaduría de Mariapia Bevilacqua y Ariel Jiménez. Esta muestra reúne una amplia selección de piezas de diversa naturaleza realizadas por la etnia Ye`Kwana, para así acceder a la fuerza simbólica del mito, los saberes ancestrales, la concepción del universo y las nuevas formas de hacer de esta cultura desde la apreciación artística.

Así mismo, se presentará una selección de fotografías de Bárbara Brändli y Mariapia Bevilacqua, quienes retratan en dos tiempos, la cotidianidad de este grupo indígena. 



Exiliados y Otros palos



Muestra individual de Josefina Núñez






Por su parte, en Librería, se inaugura  Exiliados y Otros palos, muestra individual de Josefina Nuñez en donde el encuentro de dos materiales - el palo santo y la plata dan vida a una serie de objetos-esculturas y objetos-joyas que narran historias de exilio y memoria.

Los invitamos a acompañarnos este domingo 17 de abril, a las 11:00 am.

Sala Mendoza
Universidad Metropolitana

 



Silencios Luminosos

Selección de Obras de Víctor Valera en la Galería de Arte Ascaso

Marzo 2016


Fotografía Gladys Calzadilla
Silencios Luminosos de Victor Varela, Fotografía Gladys Calzadilla

Fotografía Gladys Calzadilla
Desde el silencio presenta sus reflexiones grandilocuentes. Víctor Valera desarrolla un lenguaje personal que denota investigación y perseverancia en un despliegue de posibilidades de creación sumergidas en la abstracción y en el arte óptico. Se ausenta físicamente un cinco de marzo del 2013, consciente de su partida prepara esta muestra que indiscutiblemente lo hace presente y vigente.
Fotografía Gladys Calzadilla


Fotografía Gladys CalzadillaFotografía Gladys Calzadilla


Cada creación  respira colores intensos y formas que se complementan con lo virtual, lo que la extiende en el espacio real. Pinturas murales, collages tridimensionales y ensamblajes que describen con vehemencia el proceso creativo del artista. La geometría modular, vivida, lúdica y lírica se despliega con toda su gracia transfigurándose en sensaciones vibrantes. Esta muestra destaca las posibilidades que con materiales diversos describen su planteamiento, legado de su percepción visual.
 
     Silencios Luminosos de Victor Varela, Fotografía Gladys Calzadilla
El recorrido de la línea entre los planos de colores que se activan ante la mirada del espectador en las tres salas de la Galería de Arte Ascaso. Abren mundos de estructuras donde la diversidad de opciones compositivas, el movimiento, el uso atrevido del color en combinaciones asertivas e inesperadas, invitan al análisis y el disfrute constante. El espectador se involucra, y se estremece ante elementos que lo envuelven y descontextualizan en un reto constante.

Silencios Luminosos de Victor Varela, Fotografía Gladys Calzadilla
 
Hombre romántico, sensible y duro crítico consigo mismo, quien logra con dos honoris causa, el reconocimiento social a la labor constante y visionaria en las artes. Cada paso alcanzado demuestra su talento y capacidad de decisión. Su asertividad lo lleva de una niñez de restricciones pero llena de vivencias que describe como mágicas al mundo militar y es el político venezolano  Wolfgang Larrazábal quien le da la oportunidad de ampliar su formación en las artes visuales, desde 1950 dedica parte de su tiempo a la Marina y a su formación en la Escuela de Artes Plásticas en Caracas y luego en Maracaibo, su tierra natal, donde tiene la oportunidad de conocer y compartir sus procesos creativos con Jesús Soto quien fungía como director de la Escuela de Artes Julio Árraga. Soto le apoya con un préstamo para pagar su viaje a París, lugar en el que tuvo que trabajar para costear sus gastos, alcanzando una experiencia que enriquece definitivamente su propuesta plástica al hacerse presente en los talleres de arte Jean Dewasne y Víctor Vasarely así como en el de Fernand Léger.
 
Al regresar a Venezuela, por la disminución de capacidades físicas de su madre, lo hace en plena dictadura. Su visión lo impulsa a escoger el hierro como material escultórico y como tendencia elige el arte moderno, lo que lo catapulta como artista. En 1955 participa en el Proyecto de Integración de las Artes del arquitecto Carlos Raúl Villanueva de la Ciudad Universitaria de Caracas. De allí comienza a participar en exposiciones nacionales e internacionales, alcanzando innumerables premios y reconocimientos Premio Nacional de Escultura, Primer Premio de Escultura Salón D´Empaire, Primer Premio de Escultura, Premio I Salón de Arte Abstracto. De 1961 y 1962 data su primera exposición individual Pintura y Escultura en el Colegio de Ingenieros, participa en el I y II Salón Arturo Michelena de Valencia. Seis años después viaja a Estados Unidos invitado por ese gobierno para recorrer numerosos museos y talleres. En 1982 es presentada la obra Desplazamiento Perforado, que integraría el espacio exterior de la estación Parque del Este (hoy Miranda) del Metro de Caracas. Se trata de tres círculos instalados en monolitos de concreto que dialogan con el paisaje caraqueño. En los años más recientes su obra ha sido expuesta en varias ocasiones: Recorrido inverso al instinto (2005), Módulos y cuadrantes (2006), Entre líneas, módulos y cuadrados (2007-2008) y Punto y línea (2011). Entre 2002 y 2009 se le otorgó el título Doctor Honoris Causa por la Universidad Católica Cecilio Acosta, Maracaibo, y el mismo título por la Universidad Central de Venezuela.
 
Ejemplo de tenacidad y talento desplegado durante sesenta años de labor ininterrumpida. Logra un nuevo reconocimiento con esta muestra, desde la reflexión sobre su obra y legado seleccionando aquello que en su trayectoria lo mantiene en el latido del corazón de las artes plásticas. Hasta siempre maestro Víctor Valera.
Gladys Calzadilla

Colectiva de Street Art

Enlaces Cromáticos D11, Saz Oner y Flix

Asociación Cultural Humboldt



La Asociación Cultural Humboldt, en alianza con la Galería Graphic Art, invita a la exposición de arte urbano que reúne obras de los jóvenes creadores venezolanos D11, Saz Oner y Flix, tres de los más representativos autores contemporáneos del también llamado Stret Art. 

Permanecerá abierta al público hasta el 10 de abril en la sala de exposiciones de la Asociación Cultural Humboldt, de San Bernardino.

Transcesta Carlos Susana

Secadero Uno Hacienda La Trinidad


Inmerso en la comunidad e'ñepa de Manipuare, en el estado Bolívar e inspirado en su cestería Carlos Susana imbrico a este saber las artes gráficas y el resultado es grabados en papel entretejidos.

La exposición "Relatos cómplices" 

De la artista argentina Liliana Porter 

y de la uruguaya Ana Tiscornia 

en Beatriz Gil Galería, Las Mercedes


Exposición "Relatos cómplices" Liliana Porter y Ana Tiscornia en Beatriz Gil Galería, Las Mercedes


Elementos simbólicos y cotidianos son reproducidos en figuras de devoción en yeso. Todas han sido elegidas para confluir en las creaciones de la artista visual argentina Liliana Porter, quien hace comulgar a personajes diferentes con la sarcástica facultad de anularlas con la suma. Desde lo lúdico y lo crítico con distintas técnicas trabajan en conjunto dejando que el resultado se describa en fotos.

Exposición "Relatos cómplices" Liliana Porter y Ana Tiscornia en Beatriz Gil Galería, Las Mercedes

Exposición "Relatos cómplices" Liliana Porter y Ana Tiscornia en Beatriz Gil Galería, Las Mercedes

Exposición "Relatos cómplices" Liliana Porter y Ana Tiscornia en Beatriz Gil Galería, Las Mercedes


Porter indica “La realidad casi no existe. Uno como artista, que trabaja con representaciones de las cosas, pronto se da cuenta de que existen más representaciones que cosas. Todo se convierte en imagen y, una vez que están ahí, no importa de dónde vienen o quiénes son. Generan nuevas metáforas”.

Mientras Porter da prioridad a personajes (entre ellos sus reiterados “caminantes”), Tiscornia se enfoca en el contexto, con la construcción de entornos signados por la ausencia.

Exposición "Relatos cómplices" Liliana Porter y Ana Tiscornia en Beatriz Gil Galería, Las Mercedes


Las obras individuales de la creadora uruguaya resultan de la superposición y el desplazamiento a modo de collages de planos de viviendas. Aunque rozan lo geométrico y lo abstracto, Tiscornia las define como reflexiones en torno al olvido y la destrucción. “Son espacios que colapsan e intentos de rescatar los fragmentos del olvido. Es la paradoja de que la destrucción genera una nueva imagen que invita a la construcción”, describe la artista.

La exposición puede ser visitada hasta la segunda semana de mayo.


Muestra "Balcones" de Julián Villafañe 


Galería Okyo en Las Mercedes



Villafañe relata “Cada una de mis obras tiene una historia detrás, y la de esta pintura data de unos 15 años, cuando caminaba por Puerto La Cruz. Iba por la calle y, de repente, un helado cayó desde el cielo, más bien, desde uno de los balcones del hotel que tenía a mi lado. Recuerdo que me quedé ahí, impresionado, dudando en qué otra cosa iba a caer ¡tal vez hasta cayera el carrito de un heladero! Fue muy doloroso para mí ver cómo se derretía sobre ese asfalto caliente”.

Sus obras tienen relación directa con este recuerdo, que le sugirió como fantasía la posibilidad de observar cada una de esos espacios dentro de la retícula urbana que conforman los edificios y sus  ventanas o balcones que resguardan historias y miradas

Son balcones imaginarios hechos con masas rectangulares que logré con restos del óleo. Por la forma, me daban la apariencia de dormitorios, y ahí surgió la noción del hotel. Aunque en principio me pareció muy geométrico, quise aventurarme a romper con eso. Pronto noté que estaba usando una paleta antigua, llena de ocres, pero supe que eso respondía también a mi vínculo con las piezas anteriores, porque yo hice cuadrículas en ocre durante seis años. Esta vez, rompí con ellas. Existen como noción, pero ahora todo responde a algo más expresivo y menos artesanal, a algo liberador.

En Mérida me era imposible conseguir el violeta y, en cambio, podía ver que quienes usaban óleo tenían acceso a una paleta mayor. Entonces, me aventuré a probarlo en el taller y fue algo extraordinario. Hoy estoy fascinado por la textura del óleo, por su olor, por su sinceridad sobre el lienzo, por la capacidad que tiene para expresar el nervio. Con él me propuse hacer cuadros que no fueran lisos y hoy no me imagino sin hacerlos de ese modo”.

La escasez de materiales le sugiere opciones distintas a las de siempre a nivel de técnica pictórica y hace uso del óleo como medio para expresarse

“Con el tiempo me he dado cuenta de que es mejor sugerir. Debajo de estos cuadros hay manchas a las que quiero volver y con las que tengo una deuda. Me gusta saber que están detrás, comunicando con la fuerza del óleo. Porque el óleo siempre deja grandes gritos”.

Es lúdico el proceso de comunicación entre la obra y el artista, una curiosidad por develar elementos en síntesis que contienen historias.

Nace en Mérida, Edo. Mérida – Venezuela el 21 de febrero de 1969
Exposiciones Individuales
2005 Tenistas y Heladeros, Galería Okyo, Caracas, Venezuela
2004 Obras Recientes, Galería Spazio Zero, Caracas, Venezuela
2003 Heladeros y Chicheros, Ateneo de Anaco, Edo. Anzoátegui, Venezuela.
2001 Brindar con Helados, Sala Alternativa – Elvira Neri, Caracas, Venezuela.
Historia con Helados y Otros Amores, Sotage Centro de Arte, Puerto La Cruz, Edo. Anzoátegui, Venezuela.
2000 Helarte, Alianza Francesa, Mérida Edo. Mérida, Venezuela
1998 Heladeros, Charon´s Galería, Puerto La Cruz, Edo Anzoátegui, Venezuela.
1997 Heladero, Galería OKYO, Caracas, Venezuela.
1994 Pinturas – Ensamblajes, Galería La Otra Banda, Mérida, Edo. Mérida, Venezuela. Obras Recientes, Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Edo Zulia, Venezuela.
Dibujos, Pinturas y Ensamblajes, Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Edo. Zulia, Venezuela. 1993 Dibujos, Cifras, Pastos, Alianza Francesa, Mérida, Edo Mérida, Venezuela.
Yo Peatón, Galería La Otra Banda, Mérida, Edo. Mérida, Venezuela.

Exposiciones Colectivas
2005 Salón Municipal de Pintura, Municipio Girardot, Maracay, Edo Aragua, Venezuela
Diversidad, Centro de Artes Integradas, Caracas, Venezuela.
III Salón Dycvensa, Ciudad Espacio y Tiempo Galería Los Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas, Venezuela.
Naturaleza Para Un Reencuentro, Galería OKYO, Caracas, Venezuela.
Bienal de Artes Plásticas, Puerto La Cruz, Edo. Anzoátegui, Venezuela.
2004 XXIX Salón de Arte Aragua, Maracay, Edo. Aragua, Venezuela.
IV Salón Universitario de Arte, Galería Universitaria, UCV, Caracas, Venezuela.
Salón Municipal, Juan Lovera, Alcaldía Libertador, Caracas, Venezuela.
FIA - 2004, Galería OKYO, Caracas, Venezuela.
Figuración Fabulación Venezuela, Curaduria, Bélgica Rodríguez, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela.
2003 II Salón de Arte Exxon Mobil de Venezuela, Naturaleza Abierta, Galería de Arte Nacional - GAN - Caracas, Venezuela.
2002 XXVII Salón Aragua, Maracay, Edo. Aragua, Venezuela.
Historias Que Suceden, Astolfo Funes y Julián Villafañe, Galería Formas y Ateneo de Aragua, Casa de Los Arcos, Maracay, Edo. Aragua, Venezuela.
2001 Salón Nacional de Artes Plásticas, Puerto La Cruz, Edo. Anzoátegui, Venezuela.
XXVI Salón de Arte Aragua, Maracay, Edo. Aragua, Venezuela.
Salón de Artes Visuales Arturo Michelena, Valencia, Edo. Carabobo, Venezuela.
2000 FIA – 2000, Grupo LI Centro de Arte, Caracas, Venezuela.
Salón Municipal de Pintura, Maracay, Edo. Aragua, Venezuela
XXV Salón de Arte Aragua, Maracay, Edo. Aragua, Venezuela.
1999 Para Mirar Adentro, Nuevas Obras de la Colección, Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, Maracay, Edo. Aragua, Venezuela.
Salón de Jóvenes con Pepsi, Museo de La Estampa y el Diseño Carlos Cruz Diez, Caracas, Venezuela.
Salón Municipal de Pintura, Galería Municipal de Arte, Maracay, Edo. Aragua, Venezuela.
Jóvenes con FIA, Galería Los Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas, Venezuela.
Los 12 del Michelena, Exposición Itinerante, Barquisimeto, Caracas, Puerto La Cruz, Venezuela.
1998 LVI Salón Nacional de Artes Visuales, Arturo Michelena, Valencia, Edo. Carabobo, Venezuela.
Salón Pirelli de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo, de Caracas, Sofía Imber.
V Bienal Nacional de Arte del Estado Táchira, Ateneo del Táchira, San Cristóbal, Edo. Táchira, Venezuela.
XXIII Salón de Arte Aragua, Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, Maracay, Edo. Aragua, Venezuela.
1997 IV Bienal de Artes Plásticas de Mérida, Museo de Arte Moderno Juan Astorga, Mérida, Edo. Mérida, Venezuela.
1996 De Occidente a Oriente, Nuevas Propuestas Visuales, Exposición Itinerante, Sala CADAFE, Museo de Arte Contemporáneo de Coro, Edo. Falcón, Venezuela.
1995 LIII Salón de Artes Visuales Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo, Venezuela.
1994 II Bienal Camilla Pizarro, Centro Cultural Consolidado, Caracas, Venezuela.
I Bienal Gran Premio Dimple, Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Edo. Zulia, Venezuela.
1993 I Salón Artistas Mérideños, Mérida, Edo. Mérida, Venezuela.

Reconocimientos
2005 Premio Mario Abreu, Salón Municipal de Pintura, Galería Municipal, Maracay Edo. Aragua.
Primer Premio Salón Dycvensa Galería Los Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas, Venezuela.
2004 Premio CONAC, XXIV Salón de Pintura Ateneo de Carúpano, Edo. Sucre, Venezuela.
Mención de Honor, Salón Nacional de Arte Aragua, Museo de Arte Contemporáneo, Mario Abreu, Maracay, Edo. Aragua, Venezuela.
Mención Pintura, Salón Municipal Juan Lovera, Alcaldía Libertador, Caracas, Venezuela.
Premio Premio, Salón Universitario de Arte, UCV, Caracas, Venezuela.
2002 Primer Premio, Salón Ciudad de Mérida, Galería La Otra Banda, Mérida, Edo. Mérida, Venezuela.
1998 Premio Bolsa de Trabajo Braulio Salazar LVI Salón Arturo Michelena, Valencia, Edo. Carabobo, Venezuela.
Segundo Premio Bidimensional XXIII Salón de Arte Aragua, Maracay, Edo. Aragua, Venezuela.
1997 Primer Premio de Pintura, Universidad de Los Andes, Galería La Otra Banda, Mérida, Edo. Mérida, Venezuela.
Publicaciones
Figuración Fabulación Venezuela, Fundación Museo de Bellas Artes de Caracas, MBA, Fundación La Previsora, Caracas, 2004 (pág. 18, pp. 88-89 y pág. 10)
20 Nuevas Miradas, Jóvenes Pintores Venezolanos, (Pág. 100, 101, 102, 103), Editorial Diagrama, Editora Soledad Mendoza, Banco Canarias de Venezuela, 2003, Caracas, Venezuela.

JORGE PIZZANI. "Corte masivo"

Domingo 20 de Marzo, 11 am. Sala TAC

"...las yemas de los dedos están relacionadas con la actividad cerebral, y por eso no uso pincel ni brocha...pintar es un modo de liberación, y hacerlo en público lo desmitifica, como pretendo que pase con los próceres. La pintura es mi ofrenda y divertimento en un país que me inquieta." El referente que le motiva a pasar del dibujo a la pintura es Henri Matisse quien plantea "Es preciso dibujar antes para cultivar el espíritu y ser capaz después de llevar el color por caminos espirituales."
Jorge Pizzani Corte Masivo Sala TAC

 

Exposición itinerante arriva a Brasil

“Oswaldo Vigas. Antológica 1943-2013”

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Desde el 02 de abril y hasta el 13 de julio una selección de las obras más importantes del artista venezolano, bajo el título “Oswaldo Vigas 1943-2013”, ocuparán los espacios del Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo

Caracas, marzo de 2016. “Oswaldo Vigas 1943-2013”, una muestra compuesta por 63 pinturas y 5 esculturas que representan una importante selección del trabajo del artista venezolano desde sus inicios hasta el 2013, se presentará del 02 de Abril al 03 de Julio de 2016 en el Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, en Brasil. Esta exposición forma parte del recorrido que la obra del Maestro realiza por varios países del continente; el inicio tuvo lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, en Perú, después ocupó los espacios del Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, en Chile, y de allí pasó al Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.
En esta oportunidad el equipo curatorial de la exposición está conformado por la escritora, historiadora y ex directora del Museo de Arte de las Américas, Bélgica Rodríguez, junto a la curadora invitada Katja Weitering, quien actualmente se desempeña como directora artística del Museo de Arte Moderno CoBra en la región metropolitana de Amsterdam. Imre Kis-Jovak, miembro del Consejo Internacional de Museos (ICOM) y del Comité Internacional de Técnicas Museo (ICAMT), se encargará del diseño de la exhibición.
Entre los trabajos más recientes de Katja Weitering e Imre Kis-Jovak se encuentra la exposición “Miró & Cobra” en el Museo de Arte Moderno CoBra, inaugurada en octubre del 2015. Además, se contará con la participación de Ana Luisa Dias Leite, encargada de la coordinación del montaje, entre sus últimos proyectos estuvo el diseño de la exposición “Art of Another Kind from the Guggenheim Collection” en el Museo de Arte Moderno CoBra, inaugurada en abril del 2014.
A lo largo de su recorrido la exposición y sus piezas han generado importantes comentarios de voces avezadas. La escritora Ann Binlot escribió en la revista Forbes: “´Oswaldo Vigas. Antológica 1943 – 2013´ nos muestra la carrera de Vigas y su talento. Sus fuertes trazos gestuales presentes en la pintura abstracta de 1963 “Bestiario” están a la altura de las obras de sus contemporáneos más famosos”. El periodista, curador y diseñador Edward M. Gómez publicó en la revista Art & Antiques: “Vigas es hoy recordado por el amplio alcance de sus logros, el espíritu aventurero de su arte y el vigor con el que se dedicó a una vida ricamente creativa”. Sara Roffino, editora de la publicación Blouin Art, publicó: “Son evidentes las influencias del cubismo, el expresionismo, el constructivismo y el informalismo, y representan a un artista que consistentemente reconsideraba los enfoques establecidos hacia la pintura, y los integraba en su práctica”.
A través de esta muestra se podrá observar la obra de Vigas que se distingue, a lo largo de su desarrollo, por su profundo sentido de pertenencia al continente americano. Ello se expresa mediante imágenes de carácter cosmogónico que remiten tanto a la naturaleza (elementos minerales, vegetales y animales) como a la figura femenina, que vincula míticamente a la tierra y al origen de la vida.
La muestra “Oswaldo Vigas 1943-2013” se presentará en los espacios del Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo en Brasil, del 02 de abril al hasta el 13 de julio para luego continuar su periplo por Ciudad de Panamá, México DF y algunas ciudades de Estados Unidos.

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Breve biografía
Oswaldo Vigas nace el 4 de agosto de 1923 en Valencia, estado Carabobo, Venezuela, y desde muy joven muestra interés por el arte. En 1942 obtiene su primer reconocimiento con el Premio a la Mejor Ilustración en el Primer Salón de Poemas Ilustrados, Ateneo de Valencia, y un año después gana la Medalla de Honor en el Primer Salón Arturo Michelena, uno de los espacios más importantes de la confrontación artística en el país. En 1945 ingresa en la Facultad de Medicina, Universidad de los Andes, Mérida, estudios que culmina en la Universidad Central de Venezuela, Caracas, en 1951, pero que ejercerá por muy poco tiempo. Para 1949 se incorpora al grupo de artistas e intelectuales que conforman el Taller Libre de Arte de Caracas donde funda, junto con el pintor Alirio Oramas, la revista Taller. En compañía de algunos colegas artistas y amigos del Taller Libre de Arte, visita al pintor Armando Reverón.
1952 es uno de los años decisivos en su vida. En esta fecha recibe el Premio Nacional de las Artes Plásticas y el Premio John Boulton en el XIII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano organizado por el Museo de Bellas Artes de Caracas y obtiene el Premio Arturo Michelena en el X Salón Ateneo de Valencia. Vigas cobra notoriedad después de la exposición Oswaldo Vigas: Retrospectiva 1946-1952 llevada a cabo en el Museo Bellas Artes, muy comentada y discutida en los medios locales debido a la controversia que produce su serie Las brujas. Esta encendida discusión acerca de su trabajo lo convierte en el artista plástico más polémico de ese momento en Venezuela. A finales de ese año se instala en París e ingresa en L’Ecole des Beaux Arts, donde asiste a los talleres de grabado y litografía de Marcel Jaudon y de Stanley William Hayter, además de realizar cursos libres en La Sorbona.
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Su vida en Francia
Estando en Francia es invitado a participar con cinco murales en el Proyecto de Integración de las Artes que concibe el arquitecto Carlos Raúl Villanueva con motivo de la construcción de la Ciudad Universitaria de Caracas, declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad (2000) por la UNESCO. Esto marca un momento muy importante en el arte a nivel nacional, pues en este proyecto intervienen artistas venezolanos e internacionales del renombre de Fernand Léger, Victor Vassarely, Jean Arp, Antoine Pevsner, Baltasar Lobo y Alexander Calder, entre otros.
Desde 1953 a 1957 concurre a numerosas colectivas a nivel internacional. En 1953 asiste a la II Bienal de São Paulo, Brasil, y en Francia al IX Salon de Mai, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Salon Réalités Nouvelles y Donner à voir. , entre los artistas invitados figuraron: Jean Arp, Chagall, Dayez, Delvaux, Giacometti, Gilioli, Lam, Laurens, Magritte, Manessier, Mathieu, Matisse, Matta, Max Ernst, Riopelle, Schneider, Singier, etc.
Se sigue presentando en el Salón los años siguientes hasta 1957 donde participa del homenaje a Brancusi en el “XIII Salón de Mai”, junto a Bryen, Leonor Fini, Herbin, Rebeyrolle, Tapies, etc. En 1961 vuelve al “XVII Salón de Mai” esta vez junto a Francis Bacon, Enrico Baj, Capogrossi, Charchoune, Marta Colvin, Agustín Fernández, Sam Francis, Hundertwasser, Ipousteguy, John Levée, André Masson, John Mit¬chell, Louise Nevelson, Irving Petlin, Pettoruti, Antonio Saura, Tajiri, Tamayo, Mark Tobey, Zañartu, Zao Wou-ki, etc.
En agosto de 1955 Oswaldo Vigas tiene la oportunidad de conocer a Pablo Picasso en su casa “La Cali¬fornie” en Cannes, presentado por su amigo el pianista venezolano Humberto Castillo Suárez, muy cercano al Maestro.
Junto con un grupo de críticos franceses, en particular Jean-Clarence Lambert, Raoul-Jean Moulin y José Augusto França, y un comité organizador integrado por Agustín Cárdenas, Wifredo Lam y Roberto Matta organiza la primera exposición del Arte Latinoamericano en París en 1962.
En esa ciudad bullente de principios de los años 60, epicentro de la movida plástica mundial, convergían en los cafés diferentes artistas latinoamericanos. Se gestaban tertulias en el barrio latino en las que Oswaldo Vigas estrechó relaciones con Wifredo Lam, Roberto Matta, Antonio Berni, Agustín Cárdenas, Fernando de Szyszlo y muchos otros artistas latinoamericanos.
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Vigas en Latinoamérica
En 1964 Vigas regresa a Venezuela con Janine, su esposa, y fija su residencia en la ciudad de Mérida. Al año siguiente es nombrado Director de Cultura de la Universidad de Los Andes y donde continúa produciendo su obra pictórica. En 1956 acude a la Bienal Internacional de Pintura y Grabado Palacio de Bellas Artes, México DF. En 1966 participa de la exposición internacional Grabadores latinoamericanos, Montevideo, Uruguay. En 1970 regresa con su familia a Caracas y promueve la creación del grupo de artistas Presencia 70. En 1971 es nombrado Director de la División de Artes del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA), cargo al que renunciará un año después por desacuerdo con el Presidente del Organismo. En 1975 participa en Veinte pintores latinoamericanos, Galería Siglo XX, Quito, Ecuador, donde comparte entre otros con Fernando de Szyszlo, y en Panorama de la pintura venezolana, 113 obras de los siglos XIX y XX, Casa de Las Américas, La Habana, Cuba. En 1977 muestra Oswaldo Vigas, imagen de una identidad expresiva, Museo de Arte Italiano de Lima, Perú. En 1978 Vigas y Szyszlo exponen de nuevo con motivo del aniversario de la Galería Forum en Lima. En 1980 acude a la II Bienal Iberoamericana de Arte, Dibujo y Grabado, Instituto Cultural Pedro Domecq, México. Ese mismo año es invitado por el Taller de Artistas Gráficos Asociados (TAGA) a participar en una colectiva itinerante por Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Nicaragua y Perú.
En 1986 es convidado por el Presidente Belisario Betancur, quien reúne a los principales artistas latinoamericanos para la apertura del Museo de Santa Marta. Allí se reencuentra con sus colegas Fernando de Szyszlo, Alejandro Obregón y Oswaldo Viteri. Ese mismo año participa en Pintores contemporáneos, Galería Acquavella, Caracas, y en el Certamen Internacional de Artes Plásticas, Ancón, Perú. En 1992 es invitado al XXVI Premio Internacional de Arte Contemporáneo de Monte Carlo, donde por unanimidad le otorgan el Gran Premio Prince Rainier, que recibe de manos de la princesa Carolina de Mónaco. Repite esta visita en 1995.
En 2012 Oswaldo Vigas es elegido como representante de su país natal para el Bicentenario de la Constitución del Tribunal Supremo del Reino de España, al que fueron invitados artistas representantes de todos los países iberoamericanos.
Oswaldo Vigas participa en subastas de Grandes Maestros del Arte Latinoamericano celebradas en las famosas casas SOTHEBY´S y CHRISTIE´S de Nueva York, donde se ve un notable incremento en el valor de las obras vendidas. Una demostración más de la fuerte penetración en los mercados internacionales del maestro Vigas.
Vigas siguió ejerciendo su actividad plástica sin cesar hasta el día de su muerte, acaecida el 22 de abril de 2014. En la actualidad, la Fundación Oswaldo Vigas, creada en vida del maestro, trabaja en la edición de una publicación antológica que recoge gran parte de su prolífica producción.
Información enviada por:
Alejandro Celedón Mendoza
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Museo de Barquisimeto, MUBARQ

Inaugura La boda de Ramón Pimentel

El joven artista Ramón Pimentel visita su tierra natal para inaugurar el 18 de marzo a las 3 pm la exposición La Boda: piezas que conjugan la sátira de la estética cotidiana a través del retrato y puesta en escena de dos personajes del circo de calle.
Museo de Barquisimeto La Boda exposición de  Ramon Pimentel Fotografía César Araujo Torres

Museo de Barquisimeto La Boda exposición de  Ramon Pimentel Fotografía César Araujo Torres

Museo de Barquisimeto La Boda exposición de  Ramon Pimentel Fotografía César Araujo Torres

Museo de Barquisimeto La Boda exposición de  Ramon Pimentel Fotografía César Araujo Torres
Museo de Barquisimeto La Boda exposición de  Ramon Pimentel Fotografía César Araujo Torres

La Fundación Museos Nacionales a través del Museo de Barquisimeto y la Galería Tatuy Alter-Nativa invitan a la exposición La Boda ∕ Humor Vitae de Ramón Pimentel en el Museo de Barquisimeto a partir del 18 de marzo a las 3 pm. Son piezas de gran formato cuyos temas transitan por una mirada humorística de las relaciones amorosas en un elevado expresionismo personal. Además, el día de la inauguración el poeta y profesor universitario Luis Manuel Pimentel presentará su nuevo libro, una novela corta titulada, Triángulos alterados y habrá un performance de Acrotelas Barquisimeto.
Ramón Pimentel nació en Barquisimeto en 1984, desde temprana edad no ha parado de pintar, ha participado en 10 exposiciones colectivas y en 5 individuales, 3 de ellas de tipo alternativo. Destaca entre los jóvenes talentos dedicados al muralismo.
Museo de Barquisimeto La Boda exposición de  Ramon Pimentel Fotografía César Araujo Torres
Museo de Barquisimeto La Boda exposición de Ramon Pimentel Fotografía César Araujo Torres


Con respecto a La Boda ∕ Humor Vitae el artista expresa, “Es un trabajo de mayor madurez, luego de muchos murales y varios años de explorar un lenguaje personal, se trata de un acercamiento directo con la sátira incrédula a través de personajes callejeros, en este caso payasos, enlazándolos con el tema cotidiano de la pareja. Es una propuesta plástica reflexiva, activadora de la risa, que levante sospechas, que sea cruel y tierna, jocosa y paradójica”. La exhibición forma parte de una gira y viene de haberse presentado en el Museo Jacobo Borges en Caracas, durante junio de 2015.

Entre las actividades de la programación, en el marco de la muestra La Boda ∕ Humor Vitae, Pimentel ofrecerá dos conversatorios: 1. sobre “Pintura, risa y sociedad” y 2. “El muralismo en Venezuela”, después de Semana Santa.
GALERIA TATUY 04269452551 – 04160983839 – 0212 2347306 galeriatatuy@gmail.com fb Galería Tatuy. MUSEO DE BARQUISIMETO Martes a viernes 9 am a 5 pm, sábados, domingos y feriados 10 am a 5 pm. Carrera 15, con calle 25 y 26, casco central Facebook: Museo de Barquisimeto Twitter: @MuseoBarq Instagram: @MuseoBarq MUBARQ.fmn.gob.ve

@museobarq
#ventealmubarq #venalosmuseos
Museo De Museo Barquisimeto Carrera 15 entre calles 25 y 26
Hey Dale un me gusta al Arte! a la Cultura! a tu Historia! dale me gusta Al Muse De Barquisimeto! Y comparte la imagen para que todos se enteren que está pasando en tu Museo
https://www.facebook.com/pages/Museo-de-Barquisimeto/465303550291273?ref=tn_tnmn

 

Penínsulas ricardo peña inauguración: domingo, 13 de marzo, 2016 11:30 am Carmen Araujo Arte® 


urbanización sorokaima, calle rafael rangel sur
secadero 2, hacienda la trinidad parque cultural
Caracas, Venezuela
-
+58 212 419 82 63 / +58 414 121 07 87
info@carmenaraujoarte.com
www.carmenaraujoarte.com
-
horarios
martes a sábado: 10:00 am a 6:00 pm
domingos: 11:00 am a 4:00 pm
feriados: 11:00 am a 4:00 pm

"Nada es Permanente" exposición del artista plástico Gerald Espinoza

 

 

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Abierto al público de martes a sábado de 1 a 7 pm y domingo de 11 am a 5 pm, entrada libre.
Centro Cultural Chacao
 

FotoFéminas  

Once Miradas Femeninas en la Fotografía Contemporánea

Jueves 17 de Marzo Centro de Arte El Hatillo


Enrico Armas en su exposición Amanecer 

Jueves 17 de Marzo, en la Alianza Francesa de Chacaito



Maria Elena Alvarez SOLILOQUIOS 

Galería Espacio 5 

La exposición individual de María Elena Alvaréz en la que se unifican el concepto, la abstracción y la poesía, en una selección de pinturas de reciente creación que reflejan un tono autobiográfico y emocional.

Licenciada en Artes Visuales de la Universidad de Hartford, Connecticut, con una Maestría en Artes Visuales de la Universidad de Nueva York, María Elena Álvarez ha desarrollado una importante trayectoria artística a lo largo de dos décadas, durante las cuales ha creado su discurso plástico a partir de la fotografía, el collage y la pintura.
En esta exposición –que permanecerá en exhibición hasta el   – la artista “se convierte en el cuadro mismo con un discurso introspectivo de prolongaciones sin límites, de segmentos que se proyectan más allá del formato”, según afirma la curadora e investigadora de artes visuales, Bélgica Rodríguez, en el texto que acompaña la muestra.
Además de los habituales azul cobalto, blanco, gris y negro característicos en su obra desarrollada hasta finales de 2015, María Elena Álvarez introduce nuevos colores en composiciones donde la perspectiva se transforma en planos verticales y horizontales, y donde el espacio colma la materia formando parte de ella, tal y como explica la curadora. “Aquí, y profundamente ligado al juego de líneas, trazos y planos así como con el espacio lleno y el espacio vacío, su planteamiento cromático por primera vez se inspira y coadyuva en una necesidad interior…”
A juicio de Bélgica Rodríguez, en esta exposición la artista “complejiza más la estructura compositiva al presentar reiterativos ‘cuadros dentro de cuadros’ que gracias a la simultaneidad y multiplicidad de planos y trazos generan un movimiento óptico en dos direcciones, de dentro hacia fuera y viceversa. Le interesa la creación de nuevas ‘palabras’, o sea nuevas formas abstractas, para cada planteamiento visual”.
De igual forma, la especialista considera que si bien la artista introduce esta vez el color, no se apoya definitivamente en él, sino que lo mezcla sin fórmula previa. “Le importa su comportamiento de acuerdo a formulaciones geométricas sucesivas que utiliza para construir un espacio pictórico cuya lectura visual podría considerarse igual a obras anteriores, pero que esta vez representa con intensa cualidad dramática interactiva y liberadora de forma y color”.
Definida por la misma artista como “conceptualismo abstracto  poético”, la obra de María Elena Álvarez –en opinión de la curadora– es trabajada desde dentro (la creadora está allí, adentro) “hay una fachada o un primer plano que se abre en ventanas, en pequeños orificios, en rendijas, sugerentes de un universo interior (…) La abstracción como geometría sensible se sustenta en trazos fluidos casi gestuales, en algunos casos combinados con barras de bordes duros, en otros más definidos, pero sobre todo en los planos de color sólido que se imponen como ya dijimos al igual que protagonistas capaces de hacer más misterioso el espíritu interno de la obra”.
La obra de María Elena Álvarez ha sido exhibida en diversas galerías y museos de Venezuela, así como también de otros países como Guatemala, Colombia, y Estados Unidos, entre otros. Asimismo está representada en colecciones  públicas y privadas de Venezuela, Costa Rica, Cuba, Honduras, Estados Unidos, España y Portugal.
El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra de esta destacada artista venezolana a través de la muestra Soliloquios, que se estará exhibiendo del   hasta el 30 de abril, en la Galería Espacio Cinco, ubicada en la avenida Carabobo, cruce con calle La Ceiba, Casa 141-10, urbanización La Viña, Valencia, Estado Carabobo. El horario de exhibición es de martes a viernes de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 a 6:00 p.m., sábados de 11:00 a.m. a 4:00 p.m. La entrada es libre.




Inauguración Exposición Retrospectiva
“Lo Esencial, Pinturas de Saúl Huerta”





Muestra que reune obras desde 2012 al 2015 trasciende el tiempo y el espacio, fundiendo en sus imágenes el pasado y el presente, abarcando huellas de la historia plástica nacional y latinoamericana.

Esta actividad, contará con la presencia de Saúl Huerta Premio Nacional de Artes Plásticas (2015), personalidades de la cultura venezolana, y  talento humano de PDVSA La Estancia.

Lugar: Sede de PDVSA La Estancia, a una cuadra de la estación del metro Altamira.
Fecha: Domingo 6 de marzo
Hora: 11am.


Japan Jazz de Helena Arellano Mayz se Presenta en la Gsiete


 Inaugura el domingo 6 de marzo a partir de las 11:00 a.m



Una instalación de más de 80 grabados conforma la muestra Japan Jazz de la artista Helena Arellano Mayz, que se inaugura el domingo 6 de marzo a partir de las 11:00 a.m., en la galería Gsiete del Centro de Arte Los Galpones, donde la artista establece conexiones con el dibujo, el grabado la línea y los sonidos musicales.
Esta serie realizada en 30 planchas grabadas en punta seca sobre papel BFKRives y papel japonés, conforman unos módulos dispuestos en tres colores    –negro, rojo y blanco– para crear una especie de partitura  musical, según explica la investigadora en historia del arte y curadora en artes visuales, Silvia Benedetti.
“Una de las infinitas posibilidades para la lectura de esta partitura sería asignarle un significado (o valor) a los colores del papel, al escrito o trazo, al papel japonés sobrepuesto, y su ubicación en el espacio expositivo. Al otorgarle determinado tempo y nota musical a cada módulo, cada uno se leería de una manera particular y casi imposible de repetir. Esta lectura bastaría para llamar a cada una de estas piezas «mono-sonidos». A su vez, los espacios vacíos entre algunos de los módulos se interpretarían como silencios en un pentagrama. Japan Jazz es la continuación de la obsesión por la escritura y el trazo depurado de Arellano Mayz, en esta oportunidadinscrito en una sutil referencia al Japón”, comenta Silvia Benedetti en el texto que acompaña la muestra.
Escritora y artista, Helena Arellano Mayz vincula en su obra gráfica la línea como palabra y como nota musical, creando códigos, símbolos y relaciones con la ciencia y la historia. “El espectador posará su mirada acendrada en los detalles de cada pieza y entonces ‘escuchará’ los sonidos y los silencios que le dicten los trazos de cada obra”, expresa la artista.
Helena Arellano Mayz es una amante del papel y del trazo, que se expresa en la composición plástica pero también en el ejercicio de la escritura. Tiene una Licenciatura en Economía de Brown University, EE.UU, obtenida en 1985. En 1986 estudia Fotografía en el Instituto de Diseño Neumann, y entre 1995 y 1998 se dedica al aprendizaje de técnicas de impresión en Francia: Asiste a Ècole Estienne (taller de grabado), Atelier de la Ville de Paris (grabado), Les Ateliers du Carrousel (dibujo experimental). A su regreso a Venezuela trabaja en el Taller Huella y en el Taller de Artistas Gráficos Asociados TAGA.
Ha participado en varios salones, concursos nacionales y exposiciones colectivas como el Salón de fotografía del MACCSI (1986), IV Salón Pirelli (1999), XXV Salón de Aragua (2000), Bienal de Miniaturas Gráficas Luisa Palacios (2003, 2004, 2005, 2006) obtiene el premio CAF (Corporación Andina de Fomento) (2008), y varias colectivas de obra en papel, recientemente en el Salon de l’Estampe et Livres Anciens, Paris (2014, 2015).
Como muestras individuales exhibió Japan Jazz en la Galerie Document 15, París (2014), presentó su más reciente colección Trazos y trazas en la Galería GSiete (2012) y Tesitura Musical en la Residencia Francia (2012). También presentó un compendio de collages para la Sonatina de Rubén Darío de Camelia Ediciones en El Buscón (2006) y su colección Melodía a tres voces en la Sala Alternativa Elvira Neri (2002).
Inicia su trayectoria en narrativa con la publicación de la novela corta ¿Murciélago o Mariposa? (2005), a la que siguieron Arandelas de Humo (2006),  A Dos Manos (2009), Lances, lunares y luces (2010); además ha realizado como libros de artista: Diario de P (2007) y Luna (2011), La Caracas (Amaranthus dubius) Ciudad de verdes (2015) en colaboración con Katyna Henríquez, Thamara Jiménez, Alexandra Kuhn en el marco del proyecto Caracas Horizontal.
La muestra “Japan Jazz” de Helena Arellano Mayz se podrá apreciar hasta mediados de abril en la Galería Gsiete de Los Galpones, ubicada en la Avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros. El horario es de martes a sábado, de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 10:00 a.m. a 4:00 p.m. Entrada Libre.

1era Muestra Colectiva Avap 2016

MirArte Actual, el espíritu de una época 2.0

Clausura Mañana sábado 26 de marzo de 2016, en la sede de la AVAP en Caracas
Con la presencia de Ernesto Soltero de la ROTUNDA

Alfa 39259214 Jorge Estrada Belice Técnica Mixta MirArte Actual AVAP
Alfa 39259214 Jorge Estrada Belice Técnica Mixta 
Maestro Homenajeado en la Exposición MirArte Actual en la AVAP Caracas




La Asociación Venezolana de Artistas Plásticos sede Caracas, abre su programación 2016 de eventos relacionados con la difusión de las obras de talento venezolano en las artes visuales. En esta ocasión se realiza una muestra colectiva de nombre MirArte Actual, el espíritu de una época 2.0, cuya curadora es la licenciada Gladys Calzadilla.






La curadora comenta: Cuando se plantea en el título de la exposición la palabra espíritu se representa la energía que nos mueve, la palabra época detiene el tiempo en este momento año 2016, siglo XXI, en Venezuela; al presentar el código 2.0 se refiere al comienzo de la interacción en las redes sociales ahora en su versión 4.0. la cual aprende de sus hábitos de navegación y toma decisiones por usted.  Y su mimesis con las relaciones, desde los sentidos, entre seres vivos y la toma de decisiones por la propia experiencia y conocimiento.

En la actualidad se cuestiona la necesidad de crear objetos, de representar virtualmente, de generar un concepto, de realizar una acción quedando sólo el registro de los que le observan, tal vez fusionar todo, o hablar desde la ausencia.

Caos, fragmentos, garabatos nada inocentes,  transformar lo desechado en algo admirable, volver al origen desde el mito, la división del territorio, la acumulación de códigos, lo decorativo. Tal vez un collages de vertientes de las vanguardias del siglo XX, ¿confusión o transición?

Algunos referentes del pensamiento humano como Bernard Stiegler, Martin Heidegger, Theodor W. Adorno, Immanuel Kant, Carlos Marx nos cuestionan aún. En un esfuerzo de sujeción se traduce en reproductibilidad, objetualización, producción simbólica insertada en el sistema mnemotécnico apoyando la industria y la doctrina, obra como objeto de mercado, crítica que se automatiza para hacer crítica o razón sobrepujada para su destrucción, nominando panfleto la denuncia o lo que es axioma de eventos que afectan al humano y evidencian emociones. En una visión: Preservar el lugar para la reflexión y el sentimiento o evadir y adaptarse.

El maestro homenajeado es Jorge Estrada su obra hibridación entre técnicas de impresión actuales con la fusión del dibujo, la fotografía y el retoque fotográfico, nos plantea como temática la violencia de la imagen y el discurso. Es especialista en Artes Gráficas egresado de la Escuela de Artes Plásticas “Cristóbal Rojas” de la cual posteriormente fue docente. Ha recibido los siguientes reconocimientos Premio TAGA y Mención del CONAC, en la II Bienal de Dibujo y Grabado Latinoamericano, Caracas, Venezuela, 1984. Seis Dibujantes Contemporáneos de Venezuela, Galería de las Misiones, 1989, New York, U.S.A. Nuevos Nombres en el Grabado, 1980, Bogotá, Colombia. Artistas Hispanoamericanos, 1975. Su obra es parte de la colección de museos nacionales.

El establecer nuevos paradigmas requiere de una acentuada observación, de extraer algo que le inquieta, explorar y detectar en la historia algún vínculo, el pensar en posibilidades futuras, captando escenarios actuales, desde una reflexiva revisión del impacto de estos acontecimientos en el mundo interior del artista, su conexión, aporte al gremio, a los espectadores y su huella en el sistema. Planteamos ¿dónde estamos? y ¿para dónde vamos en las artes? Problematizar un gremio en pro de hurgar lo que se requiere comunicar en este tiempo.




En esta muestra colectiva pueden observar obras que evidencian las inquietudes y motivaciones que plantean dieciocho (18) artistas y su visión del arte actual. Los artistas participantes son:  Jorge Estrada, John Fraser, Esther Perozo, Romel Avendaño, Roberto Núñez, Patricia Benfele, Nelson Darío Ramos , Belkis Duque, Aaron León, Gladys Calzadilla, Enrico Armas, Amarillo Piña, Dulce Fonseka, Ernesto Padilla, Lenore Delgado, Douglas Hernández, Rubén López y María Elena Álvarez.




















Muestra Colectiva MirArte Actual, espíritu de una época 2.0
Fecha de Clausura: El sábado 26 de Marzo de 2016
Lugar: en la sede de la AVAP en Caracas
Dirección: Calle Armando Reverón, Quinta AVAP, La Campiña, Caracas.
#AvapCaracas, #MirArteActual, #GladysCalzadilla, #ArteActualVenezolano.

Exposición Individual 

"Metáforas del Espacio" 

del artista PEDRO SOSA FRANCO



Un recorrido por su experiencia escultórica a través del tiempo y una pequeña muestra de su obra bidimensional más reciente.
Lugar: Galería La Ventana Artkao
Centro de Arte Los Galpones, G 10.




Jacobo Borges


En la Galería Freites podrán disfrutar de la exposición Jacobo Borges, un recorrido por las obras más representativas de sus últimos treinta años de producción artística. Una visión amplia y profunda de los temas que marcaron la inspiración del maestro Borges en estas tres décadas de creación: el tiempo, la memoria, el viaje, el espacio y el agua, que se exhibirán en todas las salas de la Galería Freites ubicada en la Avenida Orinoco, entre Jalisco y Monterrey, Las Mercedes.

"Redes Cromáticas", el mural de Emilio Narciso

La obra podrá ser visitada por los usuarios de Banesco.
El mural "Redes Cromáticas" del artista Emilio Narciso. PB Banesco
El mural "Redes Cromáticas" del artista Emilio Narciso. PB Banesco

Visite el mural "Redes Cromáticas" del artista Emilio Narciso en la torre Banesco 2, ubicada en El Rosal.