sábado, 2 de junio de 2018

Junio-Julio 2018



Pierre Paul Dumont inaugura su exposición "Noches sin noche" en la Galería TRESy3 este jueves, 12 de julio a las 7:00pm


Fotógrafo Pierre Paul Dumont, Cortesia Galería TRESy3.
Fotógrafo Pierre Paul Dumont, Cortesia Galería TRESy3.

 
    Este jueves, 12 de julio a las 7:00pm la Galería TRESy3 inaugura una nueva exposición. En esta oportunidad será el fotógrafo Pierre Paul Dumont quien nos deleitará con su hermoso trabajo de fotografía estenopeica (o pinhole) "Noches sin noche".
    "En mi primer acercamiento a estas fotografías me preguntaba ¿qué es lo que estoy viendo? buscaba el referente en ellas. Luego conversando con el autor y dejándome llevar por su proceso creativo: el uso de la cámara estenopeica, la película blanco y negro, las largas y múltiples exposiciones, todas estas decisiones que remueven y distancian de la realidad, en vez de seguir haciendo la misma pregunta, fui pensando no tanto hacia atrás, sino mas bien imaginando hacia adelante, en vez de querer averiguar sobre eso que está allí, fue abrirme a la posibilidad de qué es lo que eso puede sugerir.  Y esto abrió un nuevo diálogo: Pierre me habló de su infancia, de sus lecturas, de su familia, de países donde había vivido, de experiencias y vivencias, del pasado y de sus sueños, y cómo estas múltiples asociaciones iban haciendo su presencia en las fotografías que había ido haciendo. Creando un mundo, mostrando su mundo. De esta manera, ahora, con estas imágenes frente a los ojos, es buscar sus posibilidades, más que limitarlas con una definición de que son, es amplificarlas en sus posibles significados. Aceptar a Pierre en su palabra fotográfica: “esta si es mi invención” y aceptar el juego de ser espectador, un creador mas."
Extracto del texto de Ricardo Peña que compaña la muestra
 

Los esperamos este jueves a las 7:00pm para compartir junto a nosotros y, en especial, junto a Pierre en la inauguración de "Noches sin noche".
Galería TRESy3
Calle California, Res. Sonora, PB-1. Las Mercedes-Caracas
Jueves, 12 de Julio de 2018
7:00pm
Entrada libre
 
Galería TRESy3 es un centro cultural joven ubicado en Caracas, Venezuela. Es una galería contemporánea que se especializa en la exhibición de fotografía complementándola con charlas y discusiones sobre los trabajos y libros de fotógrafos alrededor del mundo. En febrero 2018, con sólo 5 años de haber abierto sus puertas, la Galería TRESy3 ya ha hospedado más de 40 muestras, entre individuales y colectivas, reuniendo a más de 100 fotógrafos en este corto período de tiempo, haciéndolo un espacio bien conocido por su dedicación y promoción del siempre-creciente movimiento fotográfico en Venezuela.

TRESy3
(0212) 993 -0330/ 0347/ 0127
Twitter: @culturatresy3
Instagram: @culturatresy3
Facebook: Cultura TRESy3
Calle California, Residencias Sonora, PB-1. Las Mercedes, Caracas. 


Gisela Romero muestra su #AcciónDibujo 

En el marco de Dupla Lubeshka Suarez y Francisco Martinez.
Dirección: Calle Bolívar con Calle Instrucción, Qta La Casona, Nº 37,
#Arte #Acción #Dibujo #GiselaRomero #Dupla


 

domingo, 4 de marzo de 2018

Marzo-Mayo 2018

Francisco Pereira 
presenta a sus Migrantes  
en Madrid
 

  

Este lunes 5 de marzo a las 7:00 pm en los espacios del restaurante La Candelita, ubicada en el centro de Madrid, se realizará la tertulia Bípedos y Migrantes:  manifestación artística del  inconsciente, un recorrido por la obra plástica del maestro Francisco Pereira.
El difícil fenómeno de la migración será uno de los temas principales de este encuentro con el artista, que será moderado por Luisana D’ Ambrosio.
Migrantes es el nombre de la obra más reciente de Pereira, una serie de piezas de bronce en las que reflexiona sobre el desafortunado éxodo que en los últimos años han padecido miles de venezolanos que huyen de la dictadura.
Francisco Pereira, escultor y arquitecto nacido en Caracas (1959) ha desarrollado el tema de la evolución de la psique, a partir de una serie de figuras únicas y muy particulares, a las cuales llamó Bípedos. Personajes que se mueven como figuras psicológicas que se encuentran en constante proceso de transformación, de lo animal a lo humano, de cuadrúpedos a bípedos.
En su trabajo, Pereira transforma en esculturas su universo fantástico. Un sorprendente bestiario que indaga en el imaginario onírico y que se adentra en el estilo surrealista.
Para el curador de arte Gerardo Zavarce, cada pieza que compone la serie Bípedos implica una travesía por las tensiones propias del mundo interior, un recorrido perpetuo por la propia psiquis humana.
“Cada uno de los bípedos creados por Pereira construye y alberga una potencia expresiva particular y se convierte en hilo conductor de la trama que impone todo viaje. Ellos son hitos, demarcaciones psíquicas: la bifanta y el bifante, la bicerda y el bidog, la birafa y el bitoro, el biceronte y la bicabra, el bicordero y el biballo, el bipótamo y el biciervo, el bimello y el bipardo”, explica el curador en el catálogo de la exposición individual Bípedos de 2013.
En la conversación de este lunes 5 de marzo a las 7:00 pm, se explorará el proceso creativo de los Bípedos y de la más reciente obra del escultor Francisco Pereira Migrantes, desde el punto de vista artístico, psicológico y la alusión a la diáspora venezolana.
La tertulia de este lunes estará acompañada de una pequeña muestra de los Bípedos y los Migrantes, piezas en las que se expresa la creación de un código mítico, fantástico, sobrenatural, surreal. “En ellas se impone sublimada la presencia de la fuerza expresiva de lo humano, que se muestra como modelo escultórico de su aspiración por recuperar una trascendencia perdida y caprichosamente negada por la voluntad de las fuerzas que rigen el destino de los hombres y las mujeres”, asegura Zavarce. Los Migrantes de Francisco Pereira protagonizarán una muestra individual a mediados de este año en la Galería D’Museo en Caracas.
La Candelita está ubicada en la calle Barquillo 30 de Madrid. Para mayor información sobre el encuentro Bípedos y Migrantes: manifestación artística del inconsciente de este lunes a las 7:oo pm, la puede encontrar a través de la web www.franciscopereira.com.ve;  en las cuentas de Twitter: @panchoper, en Facebook: Francisco Pereira Escultor, en Instagram: franciscopereiraescultor; y a través del correo electrónico franciscopereiraescultor@gmail.com.  La entrada es libre.


Premios Armando Reverón 

Asignados por la Asociación de Artistas Plásticos 

AVAP sede Caracas, Venezuela.

El domingo 4 de marzo, a las 11 am, en el Embassy Suites By Hilton Caracas, se entregan a Juvenal Ravelo, Gaudi Este, Martin G. Schoffel, Nela Ochoa, Hector Fuenmayor los galardones Armando Reveron 2017 de la Avap Caracas.


Por el natalicio de Armando Reverón se celebra en Venezuela el Día Nacional del Artista Plástico cada 10 de mayo. El llamado “artista de la luz” también presta su nombre a instituciones museísticas, premios cinematográficos y de las artes plásticas. Este último gremio reconoce anualmente a los creadores que han destacado en el campo de las artes visuales y el domingo, a las 11:00 am, en el Hotel Embassy Suites, se entregarán los galardones a cinco autores.



La Asociación Venezolana de Artistas Plásticos anunció los ganadores de los Premios Armando Reverón correspondientes al año 2017. El maestro Juvenal Ravelo obtuvo el reconocimiento en la disciplina de Pintura. El creador oriental, ganador del Premio Nacional de Cultura 2006-2007, participará este año en la exposición titulada Homenaje al arte cinético de Venezuela y Francia, la cual cuenta con el auspicio de la embajada del país europeo y se realizará en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Armando Reverón.
En el renglón de Escultura fue Gaudí Esté la premiada, y en la categoría de Arte Conceptual fue seleccionado Héctor Fuenmayor. Este año, la AVAP también distinguió la trayectoria artística en Arte Multimedia. Este premio será otorgado a la multidisciplinaria artista Nela Ochoa por sus referencias al neoexpresionismo y el posmodernismo del ser en su entorno urbano. Por último, el creador cinético Martín G. Schoffel será reconocido en la categoría de Artista Joven, en la que también han destacado creadores como Luis Millé y Rafael Rangel.
El artista austriaco-venezolano Schoffel, autor también de piezas geométricas, abstractas y otras basadas en el Op Art, participó recientemente en la subasta en apoyo a Fundana y en diversas colectivas en Miami y en Nueva York junto con otros creadores venezolanos como Nidia del Moral, Adriana Dorta y Daniel Adrián.
El jurado constituido por Nan González, Jorge Pizzani, Diana Lander y Felipe Herrera, seleccionó entre cientos de creadores de la plástica nacional que mostraron su trabajo en Venezuela y el mundo el año pasado. Será la junta directiva de la AVAP, integrada por los escultores Humberto Cazorla y Abigail Varela y el arquitecto paisajista Vicente Rosa, quienes harán la entrega formal del premio que consiste en una placa en acrílico y bronce con el rostro del maestro Armando Reverón.
La asociación informó que la premiación, que en 2015 se realizó en la sede El Nacional, se efectuó con retraso debido a los acontecimientos sociales y políticos ocurridos durante 2017, que alteraron la agenda de la institución. También indicó que el próximo 10 de mayo se entregará el reconocimiento a los creadores de las artes visuales correspondientes al año 2018.



domingo, 3 de diciembre de 2017

Noviembre_ Diciembre 2017


Muestra Individual
Manual de Jardinería de Teresa Gabaldon

en la sala La Caja del Centro Cultural Chacao 


Siempre observo las flores
Andy Warhol 

Muestra Manual de Jardinería de Teresa Gabaldón Centro Cultural Chacao Sala La Caja Dic 2017 a Feb 2018

La pintura en el  contexto contemporáneo de nuestras artes visuales ha presentado cambios pertinentes, tanto a nivel formal como en el orden conceptual, logrando de una manera significativa plasmar todo aquello que la circunda como hecho de vida, logrando mantener su esencia libertaria como oficio de crear.
Teresa Gabaldón ha asumido ese reto buscando desde su propio proceso personal e introspección existencial, afianzar esa comunicación cotidiana que ha mantenido con la pintura. Pintura que por momentos se transforma en trazo dibujístico, en impronta corpórea del sentir. Comunión que se afirma con esa especie de pacto que a su vez ha hecho con la naturaleza., lo que le ha permitido despertar desde la esencia de la tierra, todo un mundo orgánico que se manifiesta en brotes de vida, en flor recurrente, en fuente de una fuerza creadora inquietante, que la interroga, la reta, la enfrenta a si misma. Desde su jardín imaginario, esa flor no es más que un fiel retrato que retrata su mirar sensible de todo cuanto observa y siente en su diario transitar. Hoy esa mancha sobre el lienzo esboza en primera instancia una flor, para dar paso a una compleja relación entre ella misma y el ejercicio de la pintura, buscando ese equilibrio de vida que tanto se explora desde el arte. El dibujo es su otro complice, que le genea esa necesaria expansión de su búsqueda. Pintura y dibujo que a su vez se torna palabras, argumento, confidencialidad, otras lecturas. Manual de Jardinería que le permite tocar la tierra, hacerla suya. Tierra, jardín, naturaleza, paisaje, flor, impronta, piel. cuerpo, ritual. goce, sosiego, introspección, ofrenda, renacer, vida.

Alberto Asprino 

Muestra Manual de Jardinería de Teresa Gabaldón Centro Cultural Chacao Sala La Caja Dic 2017 a Feb 2018

Muestra Manual de Jardinería de Teresa Gabaldón Centro Cultural Chacao Sala La Caja Dic 2017 a Feb 2018

Muestra Manual de Jardinería de Teresa Gabaldón Centro Cultural Chacao Sala La Caja Dic 2017 a Feb 2018
Muestra Manual de Jardinería de Teresa Gabaldón Centro Cultural Chacao Sala La Caja Dic 2017 a Feb 2018


Muestra Colectiva

Encuentro Natural 

Homenaje a la Artista-Docente Teresa Gabaldon en la Avap Caracas

Muestra Colectiva Encuentro Natural Homenaje a la Artista-Docente Teresa Gabaldon en la Avap Caracas

Teresa Gabaldón, es representante de gran importancia en las Artes Visuales venezolanas, donde cuenta con una extensa trayectoria que le ha permitido mantener su compromiso investigativo en la creación de un lenguaje pictórico que describe su trabajo como una obra sensible, sentida, llevada a su pureza máxima, donde el plano de color le da soporte al gesto evocador de mundos naturales que resultan de la cognición de una artista altamente sensitiva.



Muestra Colectiva Encuentro Natural Homenaje a la Artista-Docente Teresa Gabaldon en la Avap Caracas


Estos mundos naturales están sintetizados particularmente en flores magistrales, producto de composiciones que acusan el equilibrio preciso de los elementos formales que dan identidad y alma a su obra.

Pero hay en su carrera un aspecto no menos importante. Teresita  ha dedicado gran parte de su investigación a la enseñanza de la creación en las Artes Visuales en diferentes instituciones educativas fue parte de los fundadores del Instituto Universitario de Estudios Superiores Armado Reverón, (IUESAPAR) en el que se reconoce su labor designándole el título de Maestra Honoraria de la Universidad de las Artes, Ceca, Armando Reverón, por su labor como Artista-Docente.

Esta actividad, la ha hecho referencia para muchos artistas de las generaciones que se abren camino en la actualidad en el exigente mundo de las artes.

De su forma de enseñanza, puede decirse que con generosidad lega la reflexión indispensable ante cada aspecto de la construcción plástica, induce a romper fronteras autoimpuestas y a depurar la obra de elementos innecesarios. Enfoca al aprendiz en la propuesta que responde a su necesidad de expresión.
Muestra Colectiva Encuentro Natural Homenaje a la Artista-Docente Teresa Gabaldon en la Avap Caracas

Muestra Colectiva Encuentro Natural Homenaje a la Artista-Docente Teresa Gabaldon en la Avap Caracas


En esta muestra Encuentro Natural la experiencia museográfica fue un reto ante la diversidad de formatos, las paletas y la cantidad de obras que participan.

En la primera sala, se ubica a la Maestra Teresa Gabaldón se trabaja desde la linealidad, la sobriedad y se establece un mosaico de composición interesante para terminar en la sensible sencillez de la escultura.
Muestra Colectiva Encuentro Natural Homenaje a la Artista-Docente Teresa Gabaldon en la Avap Caracas



En la segunda sala la fotografía de una flor nos recibe, al girar, la abstracción del paisaje y la sugerencia del dibujo en el espacio.

Muestra Colectiva Encuentro Natural Homenaje a la Artista-Docente Teresa Gabaldon en la Avap Caracas
Al ingresar en la tercera sala la diversidad de interpretaciones ante la temática propuesta, se hace presente en el ejercicio pictórico que describe en una extensa gama desde el realismo a la abstracción, las posibilidades del registro del paisaje en exteriores, la intimidad con las flores, con la figura humana, hasta el diseño compositivo con estallido de colores y delimitación con la línea.



Artistas que participan:

Ángel Rondón * María Rosa Ásaro * Thais Bertrand De Flores * Andreina Carradini * Angi castillo * Antonio Castillo * Lenore Delgado- Ledela Art * Melissa Elechiguerra Labarca * Onofre Frías * CarlyGarcia Art * María Amparo Genovés Ballester * Gladys Guerra * Gladys Calzadilla * Ivan Guerrero Dugarte * Olivia Hanze * Mirian Labarca Soto * Jose Manuel Lopez Velazquez * Luis Loreto * Ruska Márquez B * Preciosa Martinez * Jorge Oberto * José Luis Rizzo * Florángel Rodríguez Arriaga * Ligia Ruiz De Regalado * Coral Sanchez Arte * Ivan Sosa * Yovanny Saracual* Yadersy Wetter * Meri Zaitzman.

Organización de la muestra, selección de obras y Representante Legal: Jenny Cardenas
Museografía: Gladys Calzadilla e Ivan Guerrero Dugarte
Texto de Sala: Ivan Guerrero Dugarte y Gladys Calzadilla
Directiva Avap: Presidente Humberto Cazorla
Vice- Presidente Abigail Varela
Agradecimientos: Rufa Amelia Fernandez / Juan Carlos Cárdenas.

Muestra Colectiva "Encuentro Natural", en homenaje a la Artista-Docente Teresa Gabaldon en la Avap Caracas La Campiña, Calle Armando Reverón, Sede Avap, Caracas, Venezuela.



Exposición de Clemencia Labin, Bizarra.


Curaduría Ruth Auerbach.


Clemencia Labim expande sus posibilidades creativas a través del objeto escultórico, la instalación, el performance y los cuadros vivos como estrategias de representación.
El argumento conceptual de esta propuesta según su autora apela a una reinterpretación de la tradición eurocentrista de la historia del arte a partir de referencias culturales propias vinculadas al ámbito diferenciado de lo local. Nacida en Maracaibo (1946), la segunda ciudad más poblada de Venezuela, cuya tórrida geografía caribeña y un inusitado desarrollo económico – alcanzado a partir de la explotación petrolera–, así como la mezcla de costumbres y culturas heredadas de los pueblos indígenas, europeos y americanos allí afincados, trajo como consecuencia profundas transformaciones que aportaron y aquilataron un patrimonio cultural híbrido y singular. Será la idea de ese Maracaibo moderno de los años 50, al cual retorna frecuentemente, “el lugar” que se constituye en ese referente local y la postal emblemática –a veces nostálgica– a partir de la cual se sustenta buena parte de su creación contemporánea. A mediados de la década de los 80 –luego de vivir un período de tiempo en la ciudad de Nueva York–, se residencia definitivamente en Alemania, donde se forma y desarrolla como artista en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo bajo la tutela de los maestros Kai Sudeck, Franz Erhard Walther y Sigmar Polke. La urgencia por explorar su fortuita condición diaspórica junto a una mirada distanciada de naturaleza emigrante serán precisamente las herramientas simbólicas que la han impulsado a concebir significativos vínculos y proyectos relacionados con las construcciones identitarias de la cultura visual que, desde perspectivas diversas –hay que decirlo–, eluden los convencionalismos inmutables relacionados con el mundo no occidental.

 Exposición de Clemencia Labin, Bizarra Beatriz Gil Galería, Fotografía Gladys Calzadilla
 Exposición de Clemencia Labin, Bizarra Beatriz Gil Galería, Fotografía Gladys Calzadilla


 Exposición de Clemencia Labin, Bizarra Beatriz Gil Galería, Fotografía Gladys Calzadilla

 Exposición de Clemencia Labin, Bizarra Beatriz Gil Galería, Fotografía Gladys Calzadilla

 Exposición de Clemencia Labin, Bizarra Beatriz Gil Galería, Fotografía Gladys Calzadilla



Beatriz Gil Galería, ubicada en la calle California con calle Jalisco, en las Mercedes, en horario de lunes a viernes de 10:00 am a 6:00 pm, sábados de 10:00 am a 4:00 pm, y domingos de 11:00 am a 2:00 pm . La entrada es libre .Telef.+584141294781 y +582129930974 www.BeatrizGilGaleria.com info@beatrizgilgaleria.com Facebook: Beatriz Gil Galería Twitter: @beatrizgilgal Instagram: @beatrizgilgaleria Youtube: Beatriz Gil Galería