miércoles, 14 de enero de 2015

Enero-Febrero 2015

 

Colectiva “Poética del Espacio y el Tiempo”

Inauguración sábado 28 de febrero de 2015, 1:00 PM

La Asociación Venezolana de Artistas Plásticos, AVAP; en su sede Principal de Caracas, La Campiña, Calle Armando Reverón, Quinta AVAP, se complace en invitar a la inauguración el día sábado 28 de febrero de 2015, a la una de la tarde; a la muestra Colectiva “Poética del Espacio y el Tiempo”.



El arte es registro de lo que ocurre en una época y reflejo de lo que persiste posteriormente en la historia como verdad de una región, de un país, del mundo.

Ticio plantea “…sólo el momento poético puede enfrentar, ya que no saciar, y descubre permanencia en el arte de una función, si no ya redentora…”

En esta muestra se propicia un discurso entre la identidad, el aferrarse a la vida, la búsqueda eterna de equilibrio, el manejo del espacio y sus posibilidades desde el imaginario y lo tolerante o decorativo. Estos vínculos generan en el público una visión clara de las necesidades expresivas de los dieciséis (17) artistas aquí representados: Antonio Castillo, Mirian Labarca, Fran Camino, Amarillo Piña, Rafael Gen, Gaby Graziano, Diana Castro, Reinier Velazquez, Neda Caleta, Israel Rojas Sánchez, Carlos Solórzano, Ricardo Gil, Elena Fernández, Patricia Benfele, Carola Erminy, Zamoa Perez y Miguel A. Contreras Hincapie, bajo la Curaduría de la Licenciada en Artes Visuales Gladys  Calzadilla.

El arte es representación de lo que sensibiliza emocional e intelectualmente al creativo, este impulsor que proviene de su entorno o de su imaginario, puede detonar una necesidad de investigación y expresión que se consolida en el ejercicio del arte visual. La poética estudia el discurso literario y esta se vincula con la referencia visual desde los recursos expresivos de la literatura y los revela en la imagen.

La cita es en la sede de la AVAP La Campiña, Calle Armando Reverón, Quinta AVAP, Caracas, Venezuela. Inauguración el día sábado 28 de febrero de 2015, a la 1 pm

Es importante destacar que los espacios estarán abiertos para visitas a la sede AVAP, hasta el día Sábado 28 de Marzo de 2015, cuando culminará la exposición y/o actividad cultural, a los fines de recreación y conocimiento del arte venezolano.

Inauguración: Sábado 28 de febrero de 2015
Hora: 1 pm
Dirección:  Sede de la AVAP La Campiña, Calle Armando 
Reverón, Quinta AVAP, Caracas, Venezuela.
Clausura: Sábado 28 de marzo de 2015

Horario de atención al público los días:
Martes a Sábado de 10:00 AM a 12:00 M 
y de 2:00 a 6:00 PM;
Domingo de 10:00 AM a 3:00 PM.

Sueños/Vibraciones, Una mirada al arte aborigen contemporáneo australiano del artista plástico Rafael Pizani.


La muestra reúne, veinte “poles” u objetos ceremoniales de la cultura aborigen australiana creados por el artista, fruto de un viaje de visita a su hijo, quién le llevo al Parque Nacional Uluru-Kata Tjuta.  Los objetos ceremoniales que presenta Pizani, señala la curadora Mary Martínez Torrealba, son un testimonio de ese encuentro franco con la naturaleza y su misticismo ancestral. Los “poles”, como son llamados estos objetos por la cultura aborigen, responden a esa curiosidad por los relatos, las tradiciones, las imágenes y trazos de estos grupos que resguardan y atesoran la sabiduría de su entorno. Cada "poles", en calidad de tótem, representa una interpretación personal del artista de la ceremonia funeraria Pukumani.


La exposición se inaugura el domingo 08 de febrero, a las 11:00 am en  Galería La Ventana- ArtKao, galpón N° 10, Centro de Arte Los Galpones, Los Chorros, Caracas.

 

Enrique Moreno "X"



Inauguración : domingo: 8 de febrero, 2015 – 11:30 am

Imágenes integradas 1

Clausura: domingo, 15 de marzo, 2015 – 4:00 pm
carmen araujo Arte®  

Urbanización Sorokaima, calle Rafael Rangel surSecadero 2, Hacienda La Trinidad parque culturalCaracas, Venezuela-
info@carmenaraujoarte.comwww.carmenaraujoarte.com
-
horarios
martes a sábado: 10:00 am a 6:00 pm
domingos: 11:00 am a 4:00 pm
feriados: 11:00 am a 4:00 pm

Inauguración Premio Mendoza y Cromóforo 

25 de enero de 2015


La Sala Mendoza, conjuntamente con Telefónica Movistar y el Banco Interamericano de Desarrollo tiene el placer de invitarlos a abrir nuestra agenda expositiva 2015 con la inauguración del Premio Mendoza en su edición 12+1. 

En esta ocasión la Sala invitó al joven escritor y agitador cultural Willy McKey a trabajar en la coordinación general del proyecto​, quien revisó el formato y reformuló los criterios que definían al Salón: en lugar de invitar a un curador que se encargara de seleccionar a un grupo de once creadores, se decidió realizar una convocatoria pública y abierta para que los artistas venezolanos menores de 40 años enviaran sus proyectos. De esta manera, la Sala Mendoza y Willy McKey invitaron a 12 reconocidos curadores más 1 coleccionista:  Ariel Jimenez, Costanza De Rogatis, Lorena González, Susana Benko, Diana López, Alberto Asprino, Josefina Manrique, María Elena Ramos, Miguel Miguel García, Tahía Rivero, Rafael Romero y Gerardo Zavarce y Antón Apostolatos. Cada uno de ellos escogió, entre todos los postulados, los 12 proyectos que consideraran más relevantes y, luego de esto, se realizó una votación.

De allí se dieron a conocer los artistas más votados: Arnoll Cardales, Camilo Barboza, Diana Rangel, Hayfer Brea, Jesús Moreno, José Vívenes, Leonardo Nieves, María Virginia Pineda, Paul Parrella, Rafael Rangel, Roberto Camprovín y la dupla Yance y Bonfanti. Estos artistas, junto a Lucía Pizzani (ganadora de la edición 12 del Premio Mendoza, en 2013) estarán mostrando sus propuestas y optarán por el prestigioso primer lugar, otorgado por el jurado de premiación compuesto por los curadores e investigadores Sandra Pinardi y Luis Pérez Oramas y el artista Harry Abend.

​Además, en los espacios de La Librería se exhibirá [re] inventar, una serie de objetos intervenidos por Enzo Sebastiani y Sergio Urbina, jóvenes artistas y creadores de la marca de diseño venezolano Cromóforo. La enérgica intervención de objetos cotidianos, con brillantes y explosivos colores, inspirados en la estética de artistas como Jackson Pollock, crean intensas combinaciones de color que no sólo le otorgan a cada pieza una gran vitalidad, sino que también hacen de ellas un diseño único e irrepetible.

Será un gran placer para el equipo de la Sala Mendoza compartir con ustedes estos proyectos expositivos. Los esperamos el  domingo 25 de enero a las 11:00 ​​am

Premio Mendoza y Cromóforo

8va. Colectiva Nacional de Artes Plásticas.

en la Fundación Banco Industrial de Venezuela










Exposición RAPSODIA

En la Galería 39

Inaugura el viernes 12 de diciembre a las 6 pm,

 

Con la intensión de explorar el trabajo actual de diez creadores venezolanos, se ha invitado a este grupo de artistas: María Elena Álvarez, Carlos Anzola, Gabriela Ceballos, Elizabeth Cemborain, José Antonio Fernández, Andreina Franceschi, José Luis García R., Javier León, Francisco Martínez, y Pedro Tineo, a realizar obras especialmente para esta exposición, sin establecer una estructura rígida que los reuniera, sino con la libertad de mostrar las indagaciones propias de sus propuestas plásticas actuales.

Las obras que conforman este proyecto aportan nuevas respuestas dentro de sus propios procesos, con la diversidad de estos planteamientos se celebra el encuentro de un grupo de proposiciones, entre las cuales surgen conexiones inesperadas entre las variaciones estéticas que cada obra aporta.

Este engranaje abre la posibilidad de construir un ensamblaje visual donde cada obra se inserta como fragmento de una totalidad, aportando su propia carga de sentido y carácter estético, relacionándose en el espacio sin perder su autonomía.

Instrumentando el concepto de Rapsodia, la construcción museográfica se convierte en un conjunto conformado por fragmentos de discursos que se articulan en analogía con este tipo de ensamblaje musical o poético, en los que el público tendrá la oportunidad de un acercamiento a estas obras teniendo una conexión con algunos discursos o con la totalidad de esta convergencia visual.

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La inauguración de la exposición Rapsodia, es éste viernes 12 de diciembre a las 6:00 pm en la Galería 39, situada en la calle Bolívar con calle Instrucción, Quinta La Casona, Nº 37, El Hatillo, Caracas.
El horario de apertura al público es de martes a viernes de 11:00 am a 1:00 pm y de 2:00 a 6:00 pm, y los sábados y domingos de 11:00 am a 3:00 pm.
Teléfono: 0212 961 00 23. Fax: 0212 961 36 92.
Email:39galeria@gmail.com

Pág web: http://www.39galeria.blogspot.com/
Facebook: GaleriaTreintayNueve
Twitter: @39galeria

Inaugura el domingo, 16 de noviembre,  

exposición "POR DEFINIR"

La colectiva esta integrada por pinturas, fotografías y esculturas, de 16 artistas, venezolanos y latinoamericanos.

BEATRIZ GIL galería, Las Mercedes, Municipio Baruta.
Pueden visitarla hasta el 15 de febrero del 2015.

Las colecciones del Mercantil y la CAF se reactivan en marzo

Ambas instituciones harán muestras de gráfica, cerámica y miniaturas

Piezas de Deborah Castillo integran una colectiva de la Colección Mercantil

  • PROGRAMACIÓN CULTURAL 2014
JESSICA MORÓN |  EL UNIVERSAL
sábado 11 de enero de 2014  12:00 AM
Mientras algunas instituciones financieras afinan los últimos detalles de lo que será su programa expositivo para este año, las colecciones del Banco Mercantil y la Corporación Andina de Fomento (CAF) ya tienen actividades pautadas en el calendario.

En el Espacio Mercantil habrá dos muestras colectivas. Cada una tendrá una duración de tres meses. La primera de ellas inaugura en marzo. "Tenemos previsto llevar a cabo una exposición de arte gráfico, un proyecto que la colección Mercantil viene trabajando desde 2008 y del cual se han hecho ya tres ediciones. En sala, se mostrará la obra en papel (litografías, serigrafías, grabados, linóleos) de creadores venezolanos como Iván Candeo, Deborah Castillo, Luis Romero, Suwon Lee, Marylee Coll, Sandra Vivas y Juan José Olavarria, entre otros", adelanta la curadora Tahía Rivero.

Entre agosto y septiembre, una muestra de cerámica venezolana ocupará la sala de exposiciones de la entidad bancaria ubicada en Altamira. "Esta será la última exposición del año, con la cual pretendemos hacer una revisión completa y exhaustiva de la obra de nuestros ceramistas, a través de las piezas de Ernesto Guevara, Noemí Márquez, Reina Herrera, Seka y Colette Delozanne", agrega Rivero.

En 2013, el espacio Mercantil se revistió con daguerrotipos. Kinetoscopios, filtros de colores, transparencias, copias, negativos e instantáneas integraron la muestra Digital analógico, ensayos visuales para mostrar la obra de 17 artistas -16 venezolanos y una pareja extranjera-. Una instalación de Javier Téllez, un mural fotográfico de Paolo Gasparini y un video de Sandra Vivas formaron parte de la exposición que la entidad financiera inauguró en mayo.

En octubre, imágenes y pinturas de algunos héroes de la patria, figuras de alcurnia y el hombre común se inmortalizaron en sala bajo la muestra Alter-ego. Lecturas del retrato.

Mientras tanto, la Corporación Andina de Fomento prepara en alianza con el Taller de Artistas Gráficos Asociados (Taga), otra edición de la Bienal de Miniaturas Gráficas.

"Esta exposición se hace desde hace 5 años en la CAF. Es interesante porque abarca la obra gráfica de creadores nacionales e internacionales. Por ahora, está pautado inaugurarla con el Día Internacional del Artista Plástico, en mayo", asegura la curadora Mariela Provenzali.

Este año la CAF alberga en su galería una muestra de arte uruguayo que inauguró en 2013. "En alianza con el Banco Central de Uruguay logramos traer 18 pinturas de artistas de ese país, la mayor´ía fallecidos, entre ellos: José Cuño, Canaletto, Luis Alberto Solari, Manuel Pailós, en aras de destacar esa escuela de arte universal constituida en el sur, con referencias al arte urbano", explica Provenzali acerca de la exposición que inauguró en noviembre pasado y se mantendrá hasta marzo de este año.

Paisaje, Retrato y Abstracción 

en la Trayectoria del Maestro

Alirio Palacios

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Manchas de Asombro II

Exposición Individual del Maestro Alirio Palacios 

Galería de Arte Ascaso
Inaugura  este domingo 21 de septiembre de 2014
Entrevista y fotografía: Gladys Calzadilla 

“Quise retomar el nombre de Manchas de Asombro, de aquella primera exposición que hice en el 84, en Estudio Actual, porque me gusta mucho, porque siempre he buscado la figura en las manchas y hago las manchas pensando en la figura... Hay personas en mis manchas, hay animales, hay caballos... todo proviene o se convierte en una mancha de tinta negra, gris, sepia... luego entran los colores y el dibujo.” Alirio Palacios
Alirio Palacios Grabador, Pintor y Escultor Venezolano

Manchas que se vuelven obra de arte, trazos que el artista convierte en cabillas, y éstas a su vez unidas, resultan una escultura. 
Materiales rudos y trabajo fuerte, que contienen un gran sentido poético, que cuentan las grandes hazañas del hombre a lo largo de la historia. Los tres grandes temas que le han ocupado su versátil carrera gráfico-plástica, están representados en la muestra. El caballo, un perfil femenino, y el paisaje.

En la Sala I de la Galería de Arte Ascaso se hace tangible una fantasía con humor. El maestro hace una relación entre los forajidos de las películas norteamericanas y lo relaciona con algunos fascinerosos motorizados que transitan por la Ciudad, convirtiéndolos en dibujos de gran formato, relieves escultóricos donde el forajido tiene como fondo manchas que nos recuerdan la piel de los muros de la metrópoli y el enrejado que se ha convertido en normal en todas las áreas de la urbe por razones de seguridad. 

También podemos integrarnos a sus árboles con pájaros y peces voladores, caballos que sin jinete se despliegan en este bosque de concreto. En su serie A propósito de Remington, Palacios desarrolla su versión particular del motivo, en franca alusión a la obra de un destacado pintor del oeste americano. Jinetes a caballo, esculturas que simulan un ejército, bandidos que cuentan un relato, que huyen con el botín...





Nos indica el maestro Palacios “…siempre me han fascinado los caballos, viajé a China y otros lugares del mundo dibujando caballos, dibujar, dibujar, papel, papel eso quiero hacer hasta el último día…”.Un poema de Vicente Gerbasi recoge con mucha fuerza y pocas líneas, el espíritu de la obra de Alirio Palacios



UN CUADRO DE ALIRIO PALACIOS

Vicente Gerbasi

Los peces colgados

entre sombras

y resplandores

el rostro de un hombre

detrás de una telaraña

los ojos

de los pájaros muertos

cabezas de perros

ladrándole a la luna

fantasmas huyendo

con la lluvia

la brujería en el Delta

del Orinoco

me coloca dentro y fuera del cuadro

ante un espejo.



Continuando el recorrido observamos el lado romántico de Alirio Palacios el hombre que admira a alguien muy especial y la hace eterna en sus cuadros. Al respecto nos indica Palacios “La dibujaba, la dibujaba y la dibujaba sobre papel hasta que decidí matarla, ya no la dibujo aunque es la mujer que amé”. Así se llama este segmento “la mujer que ame” rostros coloridos, negados por transparencias, nostálgicos entre azules y tierra, siluetas borrosas que se hacen luego nítidas como la decisión de desaparecerla eternizándola en homenaje a su amor. 




La serie de cabezas inspiradas en una pintura de Johannes Vermeer, La Mujer del Arete de Perla “Ellas representan a la mujer que siempre amé, es la mujer de Vermeer que sigo pintando...Todas mis mujeres tienen la misma proporción, pero logro cambiarlas y crear una totalmente distinta a las demás, como en la naturaleza. Nadie es igual a otro. Dios es grande porque nos ha hecho únicos e irrepetibles, eso me espeluzna.”


La Sala 3 Observar y Asombrarse, contiene el proceso de abstracción conexo con su viaje a China, la evolución de su capacidad de observar y vincular formas de manera poética con los símbolos que son reiterados en sus creaciones, “Buscar para encontrar”, es una frase que acuñó Leonardo Da Vinci, pero antes usaban los chinos.

El maestro Alirio Palacios refiere “coloca una piedra delante de ti, obsérvala y siempre conseguirás algo nuevo, siempre hay algo más. La mancha es un caballo con las patas hacia atrás, es un pez que vuela, es abstracción.”, luego reconoce la cualidad como dibujante de uno de sus referentes “Reverón fue el mejor dibujante, el no pintaba dibujaba, siempre dibujó, lástima que no hiciera grabado.” Prosigue planteando “Vengo del Delta, donde las cosas son sombrías, habiéndolo vivido tienes dentro una fuerza de negrura sombría. Es terrible pero natural… el Delta es una fuerza dentro de mí, es un ejercicio que me ayuda a luchar contra cualquier cosa”

Alirio Palacios

Nació en Tucupita, Territorio Delta Amacuro, en el año 1944. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, en las secciones de Arte Puro y Artes Gráficas. Viaja a Europa por primera vez para representar a Venezuela en el VII Festival de la Juventud de Viena y se muda a Italia con el propósito de incorporarse a la Academia de Bellas Artes de Roma. De allí se traslada a la Universidad de Bellas Artes de Pekín, China, donde realiza estudios de grabado. Vive en Polonia para proseguir su investigación plástica en Varsovia. Motivado por cultivar sus conocimientos y apasionado en la utilización de nuevos materiales, retoma sus estudios en Berlín Occidental, va a Suiza y posteriormente a la Universidad de Cracovia. Pintor, dibujante, grabador, diseñador gráfico y colorista por naturaleza, Palacios ha buscado en toda su obra una síntesis de grafismo y color. Desde sus comienzos fue figurativo y, aunque al principio empleó tonalidades sombrías, después aclaró su colorido y composición, tornándose sugerentemente poético; con ciertos elementos lineales tomados del diseño publicitario. En realidad se trataba más de una expresión de abstraccionismo lírico que de una figuración, términos entre los cuales fluctuó la concepción de Alirio Palacios: subjetivo en su comportamiento ante el color y realista en la necesidad de expresar imágenes que le son dictadas por su realidad, desde lo agudo y disciplinado de su pensamiento. Se ha expresado en todas las técnicas gráficas cuyo oficio le han dado a conocer como uno de los grabadores venezolanos más destacados. Puede encontrarse en sus últimos trabajos elemento de influencia surrealista combinado con rasgos propios de su figuración expresionista, en cuya línea se ha mantenido a lo largo de toda su obra.

En la actualidad reside entre Caracas y Nueva York donde también ha instalado un taller de trabajo en el Soho. Nueva York es fuente importante del arte contemporáneo y del arte tradicional.

Dirección: Avenida Orinoco entre calles Mucuchíesy Monterrey, Urbanización Las Mercedes
Caracas 1060, Venezuela



Teléfono: (58-212) 993.6862
Fax: (58-212) 993.5301
Email: galeriascaso@cantv.net
Horario de las Salas
Lunes a Viernes: 9 a.m. a 1 p.m. / 2 p.m. a 6 p.m.
Sábados y Domingos: 11 a.m. a 3 p.m.





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