Pinturas de siete artistas contemporáneas dialogan sobre la imagen actual en Beatriz Gil galería
Las obras pictóricas de siete artistas contemporáneas que conviven en una exposición, con el título El mañana no existe, en su sede ubicada en Las Mercedes.
“Evanescencias de la memoria en el paisaje del caos”, de Corina Briceño; “Las magnitudes instalativas de lo inalcanzable, la pintura como volumen”, de Marylee Coll; “Desandar las semejanzas; convocar a la imagen”, de Dulce Gómez; “La ficción habla sobre sí misma. Encrucijadas visuales de la representación”, de Jeanne Jiménez; “Dinámicas sensoriales y agitaciones perceptivas. Las alteraciones lúdicas de un código cromático”, de Clemencia Labin; “La pintura en proceso y consecuencia: el performance colectivo y la acción política”, de Diana López; y “La abstracción como herramienta para un manifiesto pictórico-político”, de Mariángeles Soto-Díaz; son los siete conjuntos de obras que integran la muestra, cuya selección “está pensada como un cuerpo crítico en sí mismo, pequeñas individuales donde se traza la conjugación de sus formas particulares de acometer el hecho pictórico, para interpelar al espacio y transformarse en metáfora de acción”, según afirma la curadora Lorena González Inneco en el texto que acompaña la exposición.
De acuerdo a la curadora, El mañana no existe es un proyecto donde la producción pictórica de siete artistas quiere poner en relación puntos de fuga como el debilitamiento de la imagen contemporánea, el acrecentamiento de las redes sociales, la reproductibilidad estridente de lo fotográfico y la sobreproducción serial de nuestros días, por medio de narrativas diversas que se alejan de la invasiva serialización mediática de nuestros días.
“La intención fundamental del proyecto es colocar en correspondencia activa las propuestas de estas creadoras de generaciones y tendencias diversas, consolidándolas no con una mirada antológica o historiográfica, sino como un tejido vivo donde las poéticas particulares de sus producciones se levantan en la extensión del entorno museográfico para establecer nuevas relaciones visuales”.
Ante la presencia incontenible de la iconografía digital y la polución mediática, “esta muestra quiere retomar las variables actuales de la pintura como un modo de regresar a la esencia crucial del gesto, a ese intersticio inconmensurable de lo pictórico que supera lo efímero y que es abrazado en cada obra por el sencillo poder de lo único”, escribe González Inneco.
La clausura de la exposición El mañana no existe podrá ser apreciada en Beatriz Gil galería, ubicada en la calle California con calle Jalisco, Las Mercedes, Caracas.
El horario es de lunes a viernes de 10 am a 6 pm, sábados de 10 am a 4 pm y domingos de 11 am a 2 pm. La entrada es libre.
Mayor información puede ser consultada a través de la página www.beatrizgilgaleria.com o a través de Facebook: Beatriz Gil Galeria Twitter: @beatrizgilgal Instagram: @beatrizgilgaleria y Youtube: Beatriz Gil Galeria
‘Stock’ exhibe obras de artistas
jóvenes y grandes maestros en los espacios de GBG Arts
Una exposición colectiva titulada
“Stock” presentará la galería GBG Arts del 03 de marzo al 24 de abril de 2019,
con una selección de piezas de gran parte de sus artistas representados, en la
que se incluyen jóvenes creadores y grandes maestros venezolanos, e invitados
internacionales.
La propuesta curatorial de la
muestra está compuesta por tres salas expositivas y los espacios creativos, en
donde se podrá apreciar obras de Jorge Cabieses, uno de los artistas
contemporáneos más importantes de Perú, y del maestro chino Liu Bolin, conocido
como "el hombre invisible" por su serie fotográfica "Escondido
en la ciudad" en la que se mimetiza con escenarios urbanos como una forma
de rebelión ante el sistema.
Asimismo serán exhibidas obras de
los artistas venezolanos Ben Abounassif, Vicente Antonorsi, Carlos Anzola,
Isabel Basalo, Daniel Benaim, Ricardo Benaim, Paulo Castro, Alberto Cavalieri,
Elizabeth Cemborain, Sigfredo Chacón, Marylee Coll, José Gabriel Fernández,
José Luis García R., Consuelo Ginnari, Francisco Martínez, Carlos Medina,
Jonidel Mendoza, Luis Millé, Rafael Rangel, Reymond Romero y Javier Vivas.
Estos 21 creadores son una selección de los artistas que representan o se
exhiben en la galería GBGarts, quienes en su totalidad superan la cantidad de 50
y serán objeto de otros estudios curatoriales dentro de la programación.
La muestra colectiva “Stock”
podrá ser visitada del 03 de marzo al 24 de abril, en la galería GBG Arts,
ubicada en la avenida principal de Prados del Este, Galpón #2 (galpón de lanchas),
Caracas. El horario es de martes a viernes de 2 a 6 p.m., sábados y domingos de
11 a.m. a 3 p.m. La entrada es libre.
Para mayor información visitar la
página web www.gbgarts.com o seguir las cuentas de Facebook GALERÍA GBG ARTS,
Twitter @GBGARTS o Instagram @GBGARTS
Los artistas y su obra
CARLOS MEDINA: su propuesta es la
relación blanco sobre blanco, de dos cuadrados, uno como volumen que sugiere
movimiento, y el otro como soporte geométrico sobre el muro.
DANIEL BENAIM: Investiga los
espacios surreales y atemporales, a través de imágenes que surgen de la
naturaleza más pura y simple, incursionando en geometrías y señalizaciones,
contrastando su historia desde la fotografía como recurso en varios planos
tridimensionales.
JOSÉ LUÍS GARCÍA R.: presenta una
pintura digital abstracta en la que tres formas elípticas se yuxtaponen para
generar áreas con campos de distintos colores y planos vibrantes. La potente
visual es el resultado de una gran amplificación de un patrón realizado por un
algoritmo que contiene datos encriptados.
FRANCISCO MARTÍNEZ: busca atrapar
el movimiento a través de la transformación de un elemento plano como lo es una
huella dactilar, en una forma volumétrica, cuyos espacios invitan al espectador
a rodearla y a indagar en su contenido visual.
RAFAEL RANGEL: reconoce el lugar
del objeto utilitario estandarizado en nuestro entorno diario y su influencia,
oscilando entre lo abstracto, lo familiar y lo representativo.
JAVIER VIVAS: su obra se
caracteriza por utilizar elementos gráficos o geométricos para sintetizar los
discursos y momentos que experimenta en su cotidianidad, afirmando su profundo
interés por los escenarios urbanos y su relación con ellos.
RICARDO BENAIM: En estos
ejercicios, no sé si uno persigue los colores o los colores lo persiguen a uno.
Lo apasionante es que el diálogo es intenso.
MARYLEE COLL, “Love affair” es
parte de una investigación que realicé durante varios años con diversos
materiales extra pictóricos. Utilizo el corazón como símbolo Kitch y sus dos ventrículos
que se entrelazan. Es la eterna contradicción de sentimientos, conceptos e
ideas: Amor-odio, belleza-fealdad, bondad-odio.
VICENTE ANTONORSI: es un artista
que ha centrado su investigación en la materia, el volumen y el espacio, dentro
de un lenguaje escultórico reduccionista, creando obras en distintos materiales
como la madera contrachapada, el hierro, el granito, entre otros, buscando así
nuevas experiencias matericas.
ELIZABETH CEMBORAIN: se interesa
por el lenguaje generado en los medios digitales cuando interpreta el paisaje
urbano. Analiza extractos de información procedentes de videos y aplicaciones
móviles, que luego amplía obteniendo un paisaje sintético. Las obras exhibidas
en sala, fueron obtenidas transitando New York, en la zona de Times Square.
CONSUELO GINNARI: partiendo de un
pensamiento budista y de la dualidad de esta realidad, realizo mis obras en
armonía para así imprimar de ellas esta realidad.
BEN ABOUNASSIF: la luz en sus
obras sufre una transformación poética, un encanto, una metamorfosis silenciosa
y flexible, continua y suave, ofreciendo una matriz de luz y sombra en
constante cambio.
ALBERTO CAVALIERI: ha
desarrollado un cuerpo de trabajo marcado por su interés en el comportamiento
de los materiales y en cómo sus formas se mueven entre la rigidez del metal en
contraposición a la levedad, la sinuosidad y el equilibrio.
JONIDEL MENDOZA: la suya es una
práctica combinada, surgida en el cruce de distintos medios como el dibujo, el
ensamble y la instalación, ubicándose en una zona fluctuante entre lo objetual
y lo espacial.
ISABEL BASALO: interacción
triangular bidimensional de colores vivos con velocidad y ritmo.
CARLOS ANZOLA: La obra que
presento consiste en una cápsula hermética que contiene recipientes alineados
en una suerte de perfil urbano. Un testimonio recolectado que traduce la
idiosincrasia local.
JOSÉ GABRIEL FERNÁNDEZ: propone a
través de la geometría desnuda de sus volúmenes una cartografía pensada de
acuerdo a las coordenadas de la escultura.
REYMOND ROMERO: con este trabajo
he querido generar en el espectador la sensación de entrar visualmente en un
espacio virtualmente volumétrico a partir de la utilización de colores
completamente planos colocados a modo de secuencia uno al lado del otro.
LUÍS MILLÉ: el trabajo de Millé
comprende una propuesta tridimensional única que transmite visuales y huecos
coloridos. El artista define su obra como una fenomenología del espacio basada
en la concepción de la tridimensionalidad como condición dinámica a través de
la inflexión, expansión y tensión, donde el espacio de exposición se convierte
en la obra de arte.
SIGFREDO CHACÓN: en la serie de
‘Pinturas para daltónicos’ el artista va plasmando colores que para el vidente
normal deben ser nombrados, lo cual hace sutilmente con palabras escritas en la
tela con letras de molde ya que aquello que intenta mostrar es la definición
que el daltónico da a los colores que observa.
En el mes de la lucha de la mujer por sus derechos fueron seleccionado artistas internacionales y nacionales que abordaran este tema, desde la metáfora cromática (utilizando el verde) o desde las investigaciones visuales. Particularmente en la República Argentina el #verde representa el emblema de las mujeres que trabajan en la campaña por la aprobación de la Ley Legal de Aborto.
En la actualidad mi trabajo visual en el último año ha sido entorno al objeto PERCHA (o gancho de ropa) como ese objeto cotidiano invisible donde reposan los ropajes. Para esta muestra el objeto generó otros detonantes, ya que es el elemento que utilizan algunas mujeres para realizarse un aborto casero.
En esta ocasión presento la pieza: CASERO QUIRÚRGICO. Una serie de fotografías digitales y una escultura pequeña.
En esta ocasión presento la pieza: CASERO QUIRÚRGICO. Una serie de fotografías digitales y una escultura pequeña.
La artista venezolana Dalia Ferreira expone en Lyon
Venezuela en Décalage, es el
nombre de la nueva colección de la artista venezolana Dalia Ferreira que será
expuesta en el mes de marzo de 2019 en la ciudad de Lyon, Francia. La
exposición cuenta con un formato nunca antes presentado por la artista: una
serie de 24 obras con formas de relojes, expuestas en diferentes soportes,
acompañados de proyecciones digitales. Estas intervenciones artísticas
invitaran a reflexionar alrededor de los conceptos distancia y la insalvable
atemporalidad entre los venezolanos y sus seres queridos en el exilio. Una
serie inspirada en relojes para unir a venezolanos en el exilio El fenómeno de la migración en Venezuela es
un hecho que está impactando al mundo entero y es hoy en día, una crisis
regional en América Latina. En 2019, cerca de 10 millones de venezolanos han
debido dejar su país para llegar hasta donde los lleve el aliento. Por vía
aérea, en autobús, en cola, a pie, escondidos, despavoridos, desplazados,
legales, ilegales, casi fugados. Además
de las obras inspiradas en la estética de relojes que abordan la nueva relación
que establece el migrante venezolano entre las nociones de tiempo y el espacio,
en la exposición habrá una proyección audiovisual intervenida artísticamente
creada con cincuenta testimonios de venezolanos que participaron en la convocatoria
hecha por Ferreira desde su cuenta @daliaferreira en la red social Instagram en
el 2018.
Venezuela en Decalage es una
reflexión sobre la distancia en la que Ferreira admite sentirse absolutamente
involucrada como víctima también de este éxodo que crece cada día sin parar
y con el que ella también debe lidiar
desde que vive en Francia hace 5 años, mientras su familia sigue y seguirá en
Venezuela.
Inauguración jueves 07 de marzo
2019 - Ayuntamiento del 7 en Lyon.
Entrada Libre.
¿Cuántos kilómetros hay entre tú
y tu familia en este momento?
¿Cuántas veces has preguntado en
los últimos tiempos "qué hora será
allá" para poder llamar a mi mamá o a mi hermana…?
¿Cuántas veces has visto la hora
en tu país de adopción y has suspirado
porque aún no amanece en Venezuela?
¿Cuántas veces al día sientes que
vives fuera de tu cuerpo, conforme viajas en el tiempo para imaginar qué
estarán haciendo tus panas, una tía, tu perrito, aquel vecino que jamás
imaginaste extrañar… o si ya sonaría en tu
antigua calle el «pitico» del amolador?
Los inmigrantes deberíamos tal
vez tener relojes con horarios compartidos,
meridianos comunes que tracen paralelos con nuestros seres
queridos. Deberíamos inventarnos un
tiempo único, un mismo sol, una sola luna. Deberíamos inventarnos un reloj cuyo
tictac estuviese marcado por la sístole y la diástole del corazón de nuestro
ser querido favorito. Nuestros
relojes funcionan con la cuerda de la
nostalgia. Algunos los tenemos solares,
que en otras latitudes no funcionan por
falta de luz. Algunos los llevamos llenos de arena de playa. A veces, de madrugada, nos despertamos con
las agujas clavadas en nuestro corazón,
nuestro relojito interno, y las tenemos que devolver al reloj de nuestra nueva
temporalidad Entre nosotros y nuestros
afectos, en realidad hay una misma hora;
la noción del espacio-tiempo confirma que somos
muchos compartiendo el mismo instante, en cualquier lugar del planeta ¡Qué temprano amanece en los lugares a los
que no pertenecemos!
Thamara Bryson
@thamarabryson +33625212359 thamarabryson@gmail.com
estudioartedalia@gmail.com daliaferreira.art📷
También estaremos en El Apartaco
de Madrid !
