Desde diciembre 2014 hasta enero 2015 en la AVAP
Exposición y venta de obras de Maestros y Emergentes
Participantes: Enrico Armas, Julio Díaz, Jorge Salas, Alirio Infante, Antonio Nuez, Teresa Gabaldón, Leonel Iguaro, Marilyn Duarte, Amarillo Piña, Gladys Calzadilla, Viky CH, Apolinar, Jesús Alberto Erminy, Jose Luis Castillo
Hasta el sábado 13 de Diciembre en la AVAP
Ecología Para Depredadores
Colectiva de Arte Ecológico
Participantes: Apolinar, Sabas Monzon Martell, Gladys Calzadilla, Amarillo Piña, Elena Fernández, Puchi Sonatore, Viky Ch, Wilber Aguilera Hecheverria, Jesús Alberto Erminy, Carola Erminy, Zulay Carmona, Ricardo Gil, Norim, Arrobo Sensorio.“Sin exclusiones, la tierra, en su ferviente entrega, sostiene el bien y el mal”.
I Ching
Según la Ponerología o Ciencia del Mal, una patocracia es el fenómeno de sociedades corrompidas en sus costumbres por la influencia patógena de anti-sociales, psicópatas o sociópatas en puestos de poder económico y político. Que tales actores estén infectando cual enfermedad la mente de la población, al modelarle hábitos ecocidas conforme los antivalores de sus personalidades carentes de conciencia, empatía o cualquier estándar ético -aunque ellos las encubran con máscaras de cordura-, es una posibilidad a ser considerada seriamente cuando queremos comprender por qué las campañas de concientización de tantos ecólogos, ecologistas y ambientalistas, no han logrado impedir que sigamos convirtiendo nuestros paraísos en infiernos. En Venezuela, por sólo mencionar uno de muchos países, poco nos estamos adaptando infraestructural y culturalmente al inminente cambio climático; poco estamos satisfaciendo nuestras necesidades sin comprometer las fuentes de recursos con que las generaciones futuras podrán satisfacer sus propias necesidades (sustentabilidad); menos aún estamos dando un valor en sí mismo a la Naturaleza más allá de nuestros antropocéntricos intereses utilitaristas. Alienados del Cosmos y sin saber cómo manejar nuestro vacío existencial, preferimos ser entonces los voraces depredadores de esta Madre Tierra, pese a que todas las alarmas ya están en rojo. Y como buenos discípulos de psicópatas, engañamos y nos auto-engañamos enmascarando con simulacros ecológicos y greenwashings, nuestro aporte diario a este lento suicidio colectivo de la especie humana.
Sin embargo, he aquí un nuevo intento de crear conciencia pro ambiental dentro de tales patocracias, ahora por parte de 13 artistas plásticos; aunque ya nos parezca que ningún ciudadano de Troya dé crédito a los vaticinios de Casandra. Por sus obras de arte ecológico, ellos son los antihéroes de nuestros sueños de progreso descontrolado y los aguafiestas de nuestras orgías de consumismo navideño, cuando haciendo uso de las poéticas del desperdicio, cuando transformando materialmente lo que tiene escaso valor en algo valioso, precisamente ellos nos invitan a valorar de modo cultual y expositivo la reducción, reutilización y/o reciclaje de materia y energía en procesos de producción y consumo de bienes y servicios. Total, en nombre de cierta austeridad o sencillez, la ecología no tiene por qué promover una renuncia ascética al placer estético, a un estilo de vida quizás más epicúreo que hedonista. Maravillados, pues, con los reinos animales, vegetales y minerales de la Naturaleza, estos 13 creadores, mejores magos de ilusiones y apariencias que los mismos psicópatas al saber cómo afrontar sus sombras, finalmente nos excitan una voluntad religada con el Cosmos, cuando nos recuerdan que, siempre y cuando se mantenga un equilibrio con el Todo, la depredación cumple biológicamente una función de control del crecimiento desproporcionado de las especies dentro de un ecosistema balanceado. Por el contrario, el psicópata clínicamente no tiene cura, porque por razones de genética o aprendizaje no tiene ni tendrá conciencia de su interrelación con el Todo: él opera cual célula cancerígena exterminando el huésped del que depende su propia nutrición. Pues bien, éstas son las principales cuestiones de vida o muerte de una “Ecología para Depredadores”, que desde el campo artístico pueden impulsar a acciones comprometidas o quedarse en mero entretenimiento dominical. Ya cada quien decidirá si despertar o seguir durmiendo.
Fidel Pirona
Performance de Sony Colectiva Ecología para Depredadores
Exposición RAPSODIA
En la Galería 39
Inaugura el viernes 12 de diciembre a las 6 pm,
Con la intensión de explorar el trabajo actual de diez creadores
venezolanos, se ha invitado a este grupo de artistas: María Elena
Álvarez, Carlos Anzola, Gabriela Ceballos, Elizabeth Cemborain, José
Antonio Fernández, Andreina Franceschi, José Luis García R., Javier
León, Francisco Martínez, y Pedro Tineo, a realizar obras especialmente
para esta exposición, sin establecer una estructura rígida que los
reuniera, sino con la libertad de mostrar las indagaciones propias de
sus propuestas plásticas actuales.
Las obras que conforman este proyecto aportan nuevas respuestas dentro de sus propios procesos, con la diversidad de estos planteamientos se celebra el encuentro de un grupo de proposiciones, entre las cuales surgen conexiones inesperadas entre las variaciones estéticas que cada obra aporta.
Este engranaje abre la posibilidad de construir un ensamblaje visual donde cada obra se inserta como fragmento de una totalidad, aportando su propia carga de sentido y carácter estético, relacionándose en el espacio sin perder su autonomía.
Instrumentando el concepto de Rapsodia, la construcción museográfica se convierte en un conjunto conformado por fragmentos de discursos que se articulan en analogía con este tipo de ensamblaje musical o poético, en los que el público tendrá la oportunidad de un acercamiento a estas obras teniendo una conexión con algunos discursos o con la totalidad de esta convergencia visual.
____________
La inauguración de la exposición Rapsodia, es éste viernes 12 de diciembre a las 6:00 pm en la Galería 39, situada en la calle Bolívar con calle Instrucción, Quinta La Casona, Nº 37, El Hatillo, Caracas.
El horario de apertura al público es de martes a viernes de 11:00 am a 1:00 pm y de 2:00 a 6:00 pm, y los sábados y domingos de 11:00 am a 3:00 pm.
Teléfono: 0212 961 00 23. Fax: 0212 961 36 92.
Email:39galeria@gmail.com
Pág web: http://
Facebook: GaleriaTreintayNueve
Twitter: @39galeria
Las obras que conforman este proyecto aportan nuevas respuestas dentro de sus propios procesos, con la diversidad de estos planteamientos se celebra el encuentro de un grupo de proposiciones, entre las cuales surgen conexiones inesperadas entre las variaciones estéticas que cada obra aporta.
Este engranaje abre la posibilidad de construir un ensamblaje visual donde cada obra se inserta como fragmento de una totalidad, aportando su propia carga de sentido y carácter estético, relacionándose en el espacio sin perder su autonomía.
Instrumentando el concepto de Rapsodia, la construcción museográfica se convierte en un conjunto conformado por fragmentos de discursos que se articulan en analogía con este tipo de ensamblaje musical o poético, en los que el público tendrá la oportunidad de un acercamiento a estas obras teniendo una conexión con algunos discursos o con la totalidad de esta convergencia visual.
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La inauguración de la exposición Rapsodia, es éste viernes 12 de diciembre a las 6:00 pm en la Galería 39, situada en la calle Bolívar con calle Instrucción, Quinta La Casona, Nº 37, El Hatillo, Caracas.
El horario de apertura al público es de martes a viernes de 11:00 am a 1:00 pm y de 2:00 a 6:00 pm, y los sábados y domingos de 11:00 am a 3:00 pm.
Teléfono: 0212 961 00 23. Fax: 0212 961 36 92.
Email:39galeria@gmail.com
Pág web: http://
Facebook: GaleriaTreintayNueve
Twitter: @39galeria
Inaugura el domingo, 16 de noviembre,
exposición "POR DEFINIR"
La colectiva esta integrada por pinturas, fotografías y esculturas, de 16 artistas, venezolanos y latinoamericanos.
BEATRIZ GIL galería, Las Mercedes, Municipio Baruta.
Pueden visitarla hasta el 15 de febrero del 2015.
Inauguración domingo 16 de noviembre, 11 am.
Exposición Robert Indiana
La Galería Freites, Las Mercedes.
"La mirada campesina"
Fotografías tomadas por campesinas de la localidad barinesa de Santa Inés.
Lugar:
Palacio Municipal, Patio de Los Leones, frente a la Plaza Bolívar de Caracas. Metro Capitolio.
Fecha y hora:
Lunes 10 de noviembre, 11:00 am
ENTRE PARENTHESIS de Nanín García.
Inauguración el Domingo 09 de Noviembre de 2014 a partir de las 11am.
En la Galería Parenthesis de Los Galpones.
ITINERRANCES de Ferrante Ferranti
inaugura en el mes de la fotografía 2014
Fotografías hechas durante su residencia
por el mundo, entre las cuales figuran algunas de las tomadas durante
su residencia en Venezuela. Ese trabajo se divide en tres grandes temas:
el patrimonio, los viajes y lo sagrado, donde se conjugan imágenes de
obras arquitectónicas, detalles y panoramas de lo barroco, la poética
del viaje y el viajero, y el misticismo y la devoción religiosa.
Inauguración: Sábado 8 de noviembre 11:00 am en la Hacienda La Trinidad
Calle Rafael Rangel Sur, Urbanización Sorokaima
La Trinidad, Baruta. Caracas 1080, Venezuela
Teléfono (58) 212 9434922
Inaugura el Viernes 14-11-2014
Lara en Imágenes
La séptima edición del certamen Lara en imágenes ya tiene ganadores.
El concurso auspiciado por Proinlara, la Fundación Fototeca de Barquisimeto, Cortulara y EL IMPULSO, reconoció los trabajos de Katherine Nieto (Otoño larense), Miguel Fernández (Aquella mañana) y José Rafael Colmenárez, quien recibió mención honorífica en la categoría Fotografía Creativa.
En la temática Trazos de manos prodigiosas resultaron ganadores Aída Torres, José Miguel Aguilar y Bernardo Abreu por las imágenes Aguja en mano, Hilos de pura cepa y Muñequera de arcilla, respectivamente.
Las fotografías Solo en la inmensidad y Ponedoras, de Rodolfo Pimentel y Juan Brito de EL IMPULSO, resultaron ganadoras del primero y segundo lugar, en la categoría Vocación agrícola y productora.
Los ganadores de la categoría Deportes fueron Rodolfo Pimentel con su imagen Desafiando la gravedad. El segundo lugar le fue otorgado a José Miguel Aguilar por su pieza Acróbata.
Igualmente fueron premiadas en la categoría Tradiciones religiosas y culturales, las gráficas Candidez y kilómetros de fe pertenecientes a Juan Brito y Katherine Nieto.
En la categoría Naturaleza, puesta del sol y lo desconocido de Palavecino resultó premiado José Miguel Aguilar por su fotografía Quietud absoluta, el segundo lugar correspondió a Angélica Flores con su imagen Amarillo y la mención honorífica fue para Eduardo Colmenárez por su trabajo llamado Loro real. El jurado calificador lo integraron Alfredo Mora, Joselin Rodríguez, Manuel Rivero, Eduardo Rodríguez y Mailyn Quiñones.
Fueron evaluadas un total de 288 gráficas. Participaron 51 fotógrafos, entre profesionales y aficionados. La muestra se abrirá a finales de octubre. Para la fecha, se premiará a los participantes, indicó Carlos Eduardo López, presidente de la Fototeca de Barquisimeto.
Retrotransformación y otros métodos de percepción Colección del Espacio Mercantil
El arte que copia al arte
Un túnel guía la entrada a la muestra Retrotransformación y otros métodos de percepción.
Las paredes, a los lados, tienen escrito los nombres de más de 60
artistas que integran la Colección del Espacio Mercantil. Alfred
Wenemoser (Graz, 1954) tomó la obra de otros creadores en su nueva
individual, que inaugura hoy en la sala de exposiciones ubicada en
Altamira (avenida San Juan Bosco, con tercera transversal).
Francisco Itriago es el artista seleccionado por el hotel Hesperia para una exposición de su obra en la que se reúnen rostros y paisajes arquitectónicos, temas esenciales de este creador que dejó sus estudios de Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela para residenciarse en el páramo de Mucuchíes donde se ha dedicado a la pintura durante más de 30 años.
Itriago integra el grupo de creadores Hecho a Mano, la Asociación de Artistas Plásticos Grupo 10, el Grupo Abierto de Arte del estado Mérida y la Asociación Civil Juan Félix Sánchez para el Arte y la Ecología.
El Diccionario Biográfico de las Artes Visuales en Venezuela destaca que la pintura de este artista, en un principio estuvo influenciada por el esbozo arquitectónico y continuó con trazos enérgicos que construyen planos geométricos con ritmo, movilidad y profundidad.
Sus primeras exposiciones individuales fueron en Caracas entre 1974 y 1975 cuando participó en un proyecto de Francisco D' Antonio junto con Miguel Von Dangel y Marta Cabrujas, se inician en los años 1974 y 1975 en Caracas, y en 1980 presenta su obra gráfica en Los Teques. Hay una larga pausa hasta el año 2000 que responde a su reflexión como artista, y muestra el punto de quiebre que se sucede entre su primera etapa artística (1975-1980) con temas relacionados con la cuestión social y la fase intensa del dibujo de rostros, torsos y desnudos y sus primeras representaciones del paisaje, y esta nueva que da paso a la pintura de marinas, los paisajes serranos, los perfiles femeninos, los collages, la cuestión vegetal, el humor vítreo que atraviesa sus obras, los torsos vegetales, y las parcelas visuales.
Es así que retorna en el año 2000 en su ciudad natal de Caracas, donde expuso por vez primera, con Mujeres en el Pasillo; luego en 2002 en las ciudades de Mérida y Caracas con los temas de bodegones, flores y rostros, y en 2003 en Trujillo con Transparencias Pupilares. Entre 2005 y 2007 expone en Mérida y Puerto Ordaz.
Tres años más tarde se presenta en Caracas con sus Ficciones Íntimas y en el año 2012 expone Reticularia en el estado Lara. En los años 2013 y 2014 viajan sus Paisajes Primarios a la República Checa, en Praga.
Francisco Itriago se ha presentado en Valencia en dos ocasiones, en el año 2010 con Fertilitarte, en Sala del Instituto de Urología de Valencia y, en esta oportunidad en los espacios alternos del hotel Hesperia con Introspección.
01 de noviembre 2014
Reportaje y Fotografía Gladys Calzadilla, Pablo Olivares.
«HOMENAJE
A LA MATERIA»
Francisco Itriago muestra su obra en el Hesperia
 |
| La exposición será inaugurada el 14 de noviembre a las 7 pm. (Foto Cortesía) |
Alfredo Fermín
Francisco Itriago es el artista seleccionado por el hotel Hesperia para una exposición de su obra en la que se reúnen rostros y paisajes arquitectónicos, temas esenciales de este creador que dejó sus estudios de Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela para residenciarse en el páramo de Mucuchíes donde se ha dedicado a la pintura durante más de 30 años.
Itriago integra el grupo de creadores Hecho a Mano, la Asociación de Artistas Plásticos Grupo 10, el Grupo Abierto de Arte del estado Mérida y la Asociación Civil Juan Félix Sánchez para el Arte y la Ecología.
El Diccionario Biográfico de las Artes Visuales en Venezuela destaca que la pintura de este artista, en un principio estuvo influenciada por el esbozo arquitectónico y continuó con trazos enérgicos que construyen planos geométricos con ritmo, movilidad y profundidad.
Sus primeras exposiciones individuales fueron en Caracas entre 1974 y 1975 cuando participó en un proyecto de Francisco D' Antonio junto con Miguel Von Dangel y Marta Cabrujas, se inician en los años 1974 y 1975 en Caracas, y en 1980 presenta su obra gráfica en Los Teques. Hay una larga pausa hasta el año 2000 que responde a su reflexión como artista, y muestra el punto de quiebre que se sucede entre su primera etapa artística (1975-1980) con temas relacionados con la cuestión social y la fase intensa del dibujo de rostros, torsos y desnudos y sus primeras representaciones del paisaje, y esta nueva que da paso a la pintura de marinas, los paisajes serranos, los perfiles femeninos, los collages, la cuestión vegetal, el humor vítreo que atraviesa sus obras, los torsos vegetales, y las parcelas visuales.
Es así que retorna en el año 2000 en su ciudad natal de Caracas, donde expuso por vez primera, con Mujeres en el Pasillo; luego en 2002 en las ciudades de Mérida y Caracas con los temas de bodegones, flores y rostros, y en 2003 en Trujillo con Transparencias Pupilares. Entre 2005 y 2007 expone en Mérida y Puerto Ordaz.
Tres años más tarde se presenta en Caracas con sus Ficciones Íntimas y en el año 2012 expone Reticularia en el estado Lara. En los años 2013 y 2014 viajan sus Paisajes Primarios a la República Checa, en Praga.
Francisco Itriago se ha presentado en Valencia en dos ocasiones, en el año 2010 con Fertilitarte, en Sala del Instituto de Urología de Valencia y, en esta oportunidad en los espacios alternos del hotel Hesperia con Introspección.
8va. Colectiva Nacional de Artes Plásticas.
en la Universidad Nacional Abierta
en la Universidad Nacional Abierta
Dirección: Sede Central UNA, espacios abiertos, San Bernardino (detrás del Hospital de Clinicas Caracas).
Calle con gusto a Arte
01 de noviembre 2014Reportaje y Fotografía Gladys Calzadilla, Pablo Olivares.
Se realiza una muestra de arte en el Paseo Venecia, calle Urdaneta, de Chacao. Con la
gestión comunitaria de la Artista Visual Neyla González en alianza con Cultura
Chacao, la coordinación del grupo de creadores participantes en el evento por
parte de Pablo Olivares, la asistencia en el ámbito de la disposición de obras
en el paseo Venecia de Gladys Calzadilla y la participación como expositores
de:
Pablo Olivares con video. Thais "Tula" Leal, Alan
Costa, Neyla González y Gladys Calzadilla con pintura cuyo soporte es el pendón
y el tema Venezuela.
En una relación ganar-ganar con la comunidad que toma de
nuevo sus espacios hasta las 10 pm, se produjo no sólo un acercamiento al arte
con consagrados ubicados en algunos locales comerciales, sino con emergentes en
la música, danza y artes visuales.
También estuvo presente el futuro de las artes, los niños
que comienzan a comprender técnicas y apreciarlo en manos de Tula Leal.
Al final de la jornada tanto los participantes como el
público agradecieron el esfuerzo y se logró la meta mayor habitar los espacios
y que la comunidad con autogestión logre cambiar su imagen de la mano de las
Artes, en alianza con las instituciones estatales y privadas creadas para ello.
«HOMENAJE
A LA MATERIA»
de Ricardo Benaim
en GBG Arts del 26 de octubre 2014 al 08 de febrero del 2015
FRAGMENTOS DEL TEXTO DE LORENA GONZÁLEZ
Atalayas Autrales Ricardo Benaim (cortesía GBG Arts)
Atalayas Autrales Ricardo Benaim (cortesía GBG Arts)
Ricardo Benaim es un
artista que en la década de
los noventa focalizó sus campos de
acción pre-visualizando de algún modo los caminos por venir de esta dinámica a
la que apunta Camnitzer. La mayor parte de sus proyectos fueron antecedentes de
una manifestación real contra los ordenamientos de un método selectivo que se
estructuró a través de preferencias particulares y que evadió las principales
problemáticas que han sido definitorias en las preocupaciones cruciales de las
crisis del siglo XXI. Un marco por la
tierra en el año 1993, apuntó a la construcción de un enclave
latinoamericano de arte y ecología indagando en los quiebres naturales que ya
anunciaba la avanzada mundial; allí participaron curadores, sedes y artistas de
toda la región guiados por la apropiación que el propio Benaím haría de una gestión
asumida como performance y táctica comunicacional.
Orden en la teoría del Caos Ricardo Benaim (cortesía GBG Arts)
Homenaje a la Materia Ricardo Benaim (cortesía GBG Arts)
Homenaje a la materia, es el título de la obra del artista exhibida en la muestra Una visión de Gaia que tuvo lugar en el
MACCSI en el año 1992. Este tótem de casi seis metros de altura construido a
través de materiales diversos es el nombre de la muestra que hoy rinde una deferencia
a esa labor acuciosa que ha sostenido mediante ejercicios de creación donde se
metamorfosea a sí mismo para manejar con responsable honestidad los peores
peligros de las confusas relaciones entre ego, mercado, sociedad y arte. En
este trayecto, ha impulsado valiosas reflexiones donde la integración del todo
y el armónico manejo de los elementos participantes generan una obra con
energía propia, una obra que al tiempo que es materia también es masa crítica y
que surge como el reflejo de un movimiento imparable; sensibilidad aguda que a
partir de él y en contacto directo con los otros se ha vuelto múltiple,
constante y viva.
Germinación en Alpiste Ricardo Benaim (cortesía GBG Arts)
Homenaje a Caracas Ricardo Benaim (cortesía GBG Arts)
Libro 25% Ricardo Benaim (cortesía GBG Arts)
Dirección:GBG ARTS. Avenida Principal de Prados del Este,
Galpón #2 (galpón de lanchas).
Teléfono: +58 212 975 22 09
Celular: +58 0412 295 76 64
Homenaje a Caracas Ricardo Benaim (cortesía GBG Arts)
Libro 25% Ricardo Benaim (cortesía GBG Arts)
Dirección:GBG ARTS. Avenida Principal de Prados del Este,
Galpón #2 (galpón de lanchas).
Teléfono: +58 212 975 22 09
Celular: +58 0412 295 76 64
XXII Salón de Fotografía Dycvensa
El 6 de noviembre se entregan los premios en dos categorías propuesto por el Jurado o por el público.
Con el apoyo de Dycvensa y el grupo
Pronóstico, se inaugura el XII Salón Dycvensa dedicado a la fotografía,
hasta el Domingo 9 de noviembre de 2014 podrán visitarlo en la Fundación Celarg, Sala RG en Altamira.
El tema Ciudad Espacio y Tiempo. 55 fotógrafos de todo el país participan para obtener el premio del jurado y del publico.
EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DEL ESCULTOR
WALKER RÍOS, "PROYECCIÓN POLIVALENTE"
Fundación
Celarg
exposición “Llano
recio”
fotografías de Joaquín Cortés
hasta abril 2015 a las 7:00 p.m.
El
Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través
de la
Fundación Celarg y el Centro Nacional de Cinematografía,
invitan a
la inauguración de la exposición fotográfica Llano
recio,
de Joaquín Cortés, en el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg, con
entrada
libre.
fotografía Correo del Orinoco
Joaquín Cortés,
venezolano nacido en España (1938), egresa en 1961 de la Escuela Nacional de
Artes Escénicas Juana Sujo de Caracas y al año siguiente de la Escuela Técnica
de Fotografía de la misma ciudad. Viaja a Nueva York en 1971, donde Cornell
Capa patrocina su primera exposición colectiva Images of Concern.
En 1972 regresa a Venezuela para dedicarse a la dirección de
documentales y películas de ficción, obteniendo importantes reconocimientos
nacionales e internacionales. Ha realizado 15 exposiciones individuales y su
trabajo ha sido exhibido en Europa, Estados Unidos y Venezuela, publicándose en
prestigiosas revistas internacionales.
Tiene cinco libros de fotografía: Andinos (1968), Retazos de
vida (1969), Fragments of life (2001), Criaturas Imaginarias (2002) y Joaquín
Cortés (2007). Actualmente se encuentra realizando varios ensayos fotográficos
en Venezuela y preparando un nuevo documental, Hombres de arena.
“Yo distingo dos tipos de fotografía, la documental y la que es más
subjetiva y personal. El blanco y negro es una abstracción de la
realidad que es lo que a mi me interesa en ese plano personal. En
cambio, el color le agrega un elemento valioso al documental que no me
interesa demasiado cuando hago trabajos donde está primero la
creatividad. Además, en el caso de los retratos, son muy antiguos, los
tomé en los años 60, entones ni pensaba en el color”
Joaquín Cortés confesó que su atracción por los llanos comenzó hace
medio siglo, gracias a las imágenes de la película Llano adentro (1958),
de Elías Marchelli. Por supuesto, también influyeron las lecturas de
las obras de Rómulo Gallegos, de hecho, uno de sus más recientes
documentales toma por título las primeras palabras de la novela Doña
Bárbara: “Un bongo remonta el Arauca”.
El fotógrafo contó que en su primer viaje a los llanos venezolanos,
para verificar si las imágenes de Marchelli eran ciertas, lo hizo
casualmente junto a una persona que acompañó a Gallegos. “Me estuvo
contando sobre los viajes del escritor y todo eso me generó mucha
ilusión. Cuando finalmente llegué, la realidad superó lo que había visto
en la película y lo que me había imaginado”, admitió.
A partir de ahí, Joaquín Cortés desarrolló buena parte de su proceso
creativo inspirado en los llanos. Así hizo, entre muchas otras obras, el
docudrama de corta duración Caballo salvaje, que estuvo en la sección
Una cierta mirada, del Festival Internacional de Cine de Cannes en 1983;
el cortometraje de ficción El domador y los laureados documentales Un
bongo remonta el Arauca y Hombres de arena, algunos de los cuales se
proyectarán en el Museo Rómulo Gallegos como parte de la exposición.
“Sería muy lindo que la gente pudiera ver la exposición para interpretar
el llano quizás de otra manera. Porque a veces se interpreta por medio
del joropo y eso no me parece mal, pero también sería bueno apreciar la
vida cotidiana del llanero, esa que no está idealizada, ese el día a día
que no está edulcorado y está más cerca de la realidad".
La
exposición con motivo a la celebración del 40
Aniversario de la
Casa de Rómulo Gallegos, exhibirá cuarenta
imágenes del fotógrafo
y cineasta Joaquín Cortés, realizadas entre 1997 y
2001 en la
sabana venezolana. El acto inaugural contará con
la participación
de la agrupación Sexteto
Mucinética.
Joaquín
Cortés es fotógrafo y cineasta venezolano nacido
en España en
1938, dedicado a la fotografía desde 1962. Ha
escrito guiones y
dirigido documentales y largometrajes. Obtuvo el Premio
Nacional de Cultura
mención fotografía en los años 2008 y 2010.
Las
fotografías provenientes del llano venezolano “se
relacionan
profundamente con las novelas más importantes de Rómulo
Gallegos,
como Doña Bárbara y Cantaclaro, esas que recorren las
sabanas, sus
pobladores y sus leyendas”. Así lo dio a conocer, Pedro
Sanz,
coordinador de artes visuales de la Fundación Celarg.
El
montaje estará a la disposición del público hasta
abril del 2015.
La muestra fotográfica contó con la colaboración
de la Fundación
Cinemateca Nacional para
su realización.
EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DEL ESCULTOR WALKER RÍOS, "PROYECCIÓN POLIVALENTE"
Fundación Celarg
exposición “Llano recio”
fotografías de Joaquín Cortés
|
| fotografía Correo del Orinoco |
Joaquín Cortés,
venezolano nacido en España (1938), egresa en 1961 de la Escuela Nacional de
Artes Escénicas Juana Sujo de Caracas y al año siguiente de la Escuela Técnica
de Fotografía de la misma ciudad. Viaja a Nueva York en 1971, donde Cornell
Capa patrocina su primera exposición colectiva Images of Concern.
En 1972 regresa a Venezuela para dedicarse a la dirección de
documentales y películas de ficción, obteniendo importantes reconocimientos
nacionales e internacionales. Ha realizado 15 exposiciones individuales y su
trabajo ha sido exhibido en Europa, Estados Unidos y Venezuela, publicándose en
prestigiosas revistas internacionales.
Tiene cinco libros de fotografía: Andinos (1968), Retazos de
vida (1969), Fragments of life (2001), Criaturas Imaginarias (2002) y Joaquín
Cortés (2007). Actualmente se encuentra realizando varios ensayos fotográficos
en Venezuela y preparando un nuevo documental, Hombres de arena.
“Yo distingo dos tipos de fotografía, la documental y la que es más
subjetiva y personal. El blanco y negro es una abstracción de la
realidad que es lo que a mi me interesa en ese plano personal. En
cambio, el color le agrega un elemento valioso al documental que no me
interesa demasiado cuando hago trabajos donde está primero la
creatividad. Además, en el caso de los retratos, son muy antiguos, los
tomé en los años 60, entones ni pensaba en el color”
Joaquín Cortés confesó que su atracción por los llanos comenzó hace
medio siglo, gracias a las imágenes de la película Llano adentro (1958),
de Elías Marchelli. Por supuesto, también influyeron las lecturas de
las obras de Rómulo Gallegos, de hecho, uno de sus más recientes
documentales toma por título las primeras palabras de la novela Doña
Bárbara: “Un bongo remonta el Arauca”.El fotógrafo contó que en su primer viaje a los llanos venezolanos, para verificar si las imágenes de Marchelli eran ciertas, lo hizo casualmente junto a una persona que acompañó a Gallegos. “Me estuvo contando sobre los viajes del escritor y todo eso me generó mucha ilusión. Cuando finalmente llegué, la realidad superó lo que había visto en la película y lo que me había imaginado”, admitió.
A partir de ahí, Joaquín Cortés desarrolló buena parte de su proceso creativo inspirado en los llanos. Así hizo, entre muchas otras obras, el docudrama de corta duración Caballo salvaje, que estuvo en la sección Una cierta mirada, del Festival Internacional de Cine de Cannes en 1983; el cortometraje de ficción El domador y los laureados documentales Un bongo remonta el Arauca y Hombres de arena, algunos de los cuales se proyectarán en el Museo Rómulo Gallegos como parte de la exposición.
“Sería muy lindo que la gente pudiera ver la exposición para interpretar
el llano quizás de otra manera. Porque a veces se interpreta por medio
del joropo y eso no me parece mal, pero también sería bueno apreciar la
vida cotidiana del llanero, esa que no está idealizada, ese el día a día
que no está edulcorado y está más cerca de la realidad".
Paisaje, Retrato y Abstracción
en la Trayectoria del Maestro
Alirio Palacios
Manchas de Asombro II
Exposición Individual del Maestro Alirio Palacios
Galería de Arte Ascaso
Inaugura este domingo 21 de septiembre de 2014
Entrevista y fotografía: Gladys Calzadilla
“Quise retomar el nombre de Manchas de Asombro, de aquella primera exposición que hice en el
84, en Estudio Actual, porque me
gusta mucho, porque siempre he buscado la figura en las manchas y hago las
manchas pensando en la figura... Hay personas en mis manchas, hay animales, hay
caballos... todo proviene o se convierte en una mancha de tinta negra, gris, sepia...
luego entran los colores y el dibujo.” Alirio Palacios
Alirio Palacios Grabador, Pintor y Escultor Venezolano
Manchas que se vuelven obra de arte, trazos que el
artista convierte en cabillas, y éstas a su vez unidas, resultan una escultura.
Materiales rudos y trabajo fuerte, que contienen un gran sentido poético, que
cuentan las grandes hazañas del hombre a lo largo de la historia. Los tres
grandes temas que le han ocupado su versátil carrera gráfico-plástica, están
representados en la muestra. El caballo, un perfil femenino, y el paisaje.
Manchas que se vuelven obra de arte, trazos que el
artista convierte en cabillas, y éstas a su vez unidas, resultan una escultura. Materiales rudos y trabajo fuerte, que contienen un gran sentido poético, que
cuentan las grandes hazañas del hombre a lo largo de la historia. Los tres
grandes temas que le han ocupado su versátil carrera gráfico-plástica, están
representados en la muestra. El caballo, un perfil femenino, y el paisaje.
En la Sala I de la Galería de
Arte Ascaso se hace tangible una fantasía con humor. El maestro hace una
relación entre los forajidos de las películas norteamericanas y lo relaciona
con algunos fascinerosos motorizados que transitan por la Ciudad,
convirtiéndolos en dibujos de gran formato, relieves escultóricos donde el
forajido tiene como fondo manchas que nos recuerdan la piel de los muros de la metrópoli
y el enrejado que se ha convertido en normal en todas las áreas de la urbe por
razones de seguridad.
También podemos integrarnos a sus árboles con pájaros y
peces voladores, caballos que sin jinete se despliegan en este bosque de
concreto. En su serie A propósito de Remington, Palacios
desarrolla su versión particular del motivo, en franca alusión a la obra de un
destacado pintor del oeste americano. Jinetes a caballo, esculturas que simulan
un ejército, bandidos que cuentan un relato, que huyen con el botín...
Nos indica el maestro Palacios
“…siempre me han fascinado los caballos, viajé a China y otros lugares del
mundo dibujando caballos, dibujar, dibujar, papel, papel eso quiero hacer hasta
el último día…”.Un poema de Vicente Gerbasi recoge con mucha fuerza y pocas
líneas, el espíritu de la obra de Alirio Palacios
UN CUADRO DE
ALIRIO PALACIOS
Vicente Gerbasi
Los peces
colgados
entre sombras
y resplandores
el rostro de un hombre
detrás de una telaraña
los ojos
de los pájaros muertos
cabezas de perros
ladrándole a la luna
fantasmas huyendo
con la lluvia
la brujería en el Delta
del Orinoco
me coloca dentro y fuera del cuadro
ante un espejo.
Continuando el recorrido
observamos el lado romántico de Alirio Palacios el hombre que admira a alguien
muy especial y la hace eterna en sus cuadros. Al respecto nos indica Palacios “La
dibujaba, la dibujaba y la dibujaba sobre papel hasta que decidí matarla, ya no
la dibujo aunque es la mujer que amé”. Así se llama este segmento “la mujer que
ame” rostros coloridos, negados por transparencias, nostálgicos entre azules y
tierra, siluetas borrosas que se hacen luego nítidas como la decisión de
desaparecerla eternizándola en homenaje a su amor.
La serie de cabezas inspiradas
en una pintura de Johannes Vermeer, La
Mujer del Arete de Perla “Ellas representan a la mujer que siempre amé, es
la mujer de Vermeer que sigo pintando...Todas mis mujeres tienen la misma
proporción, pero logro cambiarlas y crear una totalmente distinta a las demás,
como en la naturaleza. Nadie es igual a otro. Dios es grande porque nos ha
hecho únicos e irrepetibles, eso me espeluzna.”
La Sala 3 Observar y Asombrarse, contiene
el proceso de abstracción conexo con su viaje a China, la evolución de su
capacidad de observar y vincular formas de manera poética con los símbolos que
son reiterados en sus creaciones, “Buscar para encontrar”, es una frase que acuñó Leonardo Da Vinci, pero
antes usaban los chinos.
El maestro Alirio Palacios
refiere “coloca una piedra delante de ti, obsérvala y siempre conseguirás algo
nuevo, siempre hay algo más. La mancha es un caballo con las patas hacia atrás,
es un pez que vuela, es abstracción.”, luego reconoce la cualidad como
dibujante de uno de sus referentes “Reverón fue el mejor dibujante, el no
pintaba dibujaba, siempre dibujó, lástima que no hiciera grabado.” Prosigue planteando
“Vengo del Delta, donde las cosas son sombrías, habiéndolo vivido tienes dentro
una fuerza de negrura sombría. Es terrible pero natural… el Delta es una fuerza
dentro de mí, es un ejercicio que me ayuda a luchar contra cualquier cosa”
Alirio Palacios
Nació en Tucupita, Territorio
Delta Amacuro, en el año 1944. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y
Aplicadas de Caracas, en las secciones de Arte Puro y Artes Gráficas. Viaja a
Europa por primera vez para representar a Venezuela en el VII Festival de la
Juventud de Viena y se muda a Italia con el propósito de incorporarse a la
Academia de Bellas Artes de Roma. De allí se traslada a la Universidad de
Bellas Artes de Pekín, China, donde realiza estudios de grabado. Vive en
Polonia para proseguir su investigación plástica en Varsovia. Motivado por cultivar sus conocimientos y apasionado en
la utilización de nuevos materiales, retoma sus estudios en Berlín Occidental,
va a Suiza y posteriormente a la Universidad de Cracovia. Pintor, dibujante,
grabador, diseñador gráfico y colorista por naturaleza, Palacios ha buscado en
toda su obra una síntesis de grafismo y color. Desde sus comienzos fue
figurativo y, aunque al principio empleó tonalidades sombrías, después aclaró
su colorido y composición, tornándose sugerentemente poético; con ciertos
elementos lineales tomados del diseño publicitario. En realidad se trataba más
de una expresión de abstraccionismo lírico que de una figuración, términos
entre los cuales fluctuó la concepción de Alirio Palacios: subjetivo en su
comportamiento ante el color y realista en la necesidad de expresar imágenes
que le son dictadas por su realidad, desde lo agudo y disciplinado de su
pensamiento. Se ha expresado en todas las técnicas gráficas cuyo oficio le han
dado a conocer como uno de los grabadores venezolanos más destacados. Puede
encontrarse en sus últimos trabajos elemento de influencia surrealista
combinado con rasgos propios de su figuración expresionista, en cuya línea se
ha mantenido a lo largo de toda su obra.
En la actualidad reside entre Caracas y Nueva York donde
también ha instalado un taller de trabajo en el Soho. Nueva York es fuente importante del arte contemporáneo y del arte
tradicional.
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